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《我是歌手》S03E06
邓柯 · 5 天前
歌手们都逐渐进入了状态，音乐上也开始发力，节目愈发精彩了。
一、韩红《你是这样的人》
原唱刘欢，C 大调，A3 - B4，韩红 bE - #F 大调，音域 C4 - bE5
《你是这样的人》是近年来主旋律作品中的佳作，思想性、艺术性兼具，即便拿流行音乐产业的标准考量，也是首优秀的、能经受住市场考验的作品。
音乐表现上基本遵循了原曲意图，在具体的细节呈现上有所微调，并没有像刘欢那样处理得从头到尾都大气磅礴，而是更强化了由弱至强由深沉到澎湃的情绪递进过程。阿鲲（《舌尖上的中国》的作曲）的编曲非常细腻，弦乐尤其优美而富有层次感。韩红的演唱有意识地向美声唱法靠拢，增加了颤音和共鸣比例，但受限于自身音色，浑厚感无法和刘欢相比，但声音亮度、光泽感和情绪饱满程度都很好。速度处理上在歌曲高潮部分，有些渐慢的地方可以对比再强烈一些，让情绪的皮筋绷得再紧一点。有几处渐慢结束后回到原速时出现微微丢拍，但很快就找回来了，不知道是 click 的问题还是排练不够没磨合好。并不严重，无伤大雅。
把这首歌放在《我是歌手》这个音乐综艺舞台上，多少会和观众产生一点距离，从而会在投票环节中吃一点小亏。但冒着成绩不佳的风险选择这首极富艺术价值的作品，既是韩红作为空政文工团副团长应当承担的一份社会责任，也是她在成为一名真正的艺术家的道路上所要付出的代价。当然，韩老师第一个出场也很吃亏（这集没交代如何确定出场顺序，无从推测）。虽然这两场连续排名第六，但这并不是韩红老师真实实力的体现，只是受到了一些外在因素的干扰。在我看来韩红老师不仅没有淘汰的风险，而且依然是本季夺冠的大热门。
邓柯 · 5 天前歌手们都逐渐进入了状态，音乐上也开始发力，节目愈发精彩了。
一、韩红《你是这样的人》
原唱刘欢，C 大调，A3 - B4，韩红 bE - #F 大调，音域 C4 - bE5
《你是这样的人》是近年来主旋律作品中的佳作，思想性、艺术性兼具，即便拿流行音乐产业的标准考量，也是首优秀的、能经受住市场考验的作品。
音乐表现上基本遵循了原曲意图，在具体的细节呈现上有所微调，并没有像刘欢那样处理得从头到尾都大气磅礴，而是更强化了由弱至强由深沉到澎湃的情绪递进过程。阿鲲（《舌尖上的中国》的作曲）的编曲非常细腻，弦乐尤其优美而富有层次感。韩红的演唱有意识地向美声唱法靠拢，增加了颤音和共鸣比例，但受限于自身音色，浑厚感无法和刘欢相比，但声音亮度、光泽感和情绪饱满程度都很好。速度处理上在歌曲高潮部分，有些渐慢的地方可以对比再强烈一些，让情绪的皮筋绷得再紧一点。有几处渐慢结束后回到原速时出现微微丢拍，但很快就找回来了，不知道是 click 的问题还是排练不够没磨合好。并不严重，无伤大雅。
把这首歌放在《我是歌手》这个音乐综艺舞台上，多少会和观众产生一点距离，从而会在投票环节中吃一点小亏。但冒着成绩不佳的风险选择这首极富艺术价值的作品，既是韩红作为空政文工团副团长应当承担的一份社会责任，也是她在成为一名真正的艺术家的道路上所要付出的代价。当然，韩老师第一个出场也很吃亏（这集没交代如何确定出场顺序，无从推测）。虽然这两场连续排名第六，但这并不是韩红老师真实实力的体现，只是受到了一些外在因素的干扰。在我看来韩红老师不仅没有淘汰的风险，而且依然是本季夺冠的大热门。
三、李健《袖手旁观》
原唱齐秦，D 大调，E3 - G4，李健从 #C 大调升到 bE，音域 #D3 - bB4
歌选得好，改编的也好。《袖手旁观》这种四平八稳徐徐推进的作品很能体现出李健的嗓音细节，以及对发声位置的精确控制力。《时光倒流七十年》加得很优雅，很唯美，影片意境和歌曲本身就有相似之处，编曲上李健突出了管弦元素，使得两者的音乐形态也更统一。
这已经是李健第二次在改编中加入电影原声主题（theme）了，（上一场是《叶赛尼亚》），这种方式的好处在于，串烧都发生在前奏或间奏中的器乐演奏部分，可以把词曲保留得相对完整，而且这种「掉书袋」的改编方式会显得更巧妙而不着痕迹。同时李健演唱的作品大多舒缓、浪漫，和电影配乐在音乐形态上比较相近（你让摇滚乐串电影主题也串不起来啊，动作片也不行）。
李健的声音很稳，维持了一贯的水准。但有个不太舒服的地方在于，歌曲每进行到副歌段，都会出现明显提速，而在副歌段中李健和乐队中的诸多声部不时会出现微微的脱节。速度变化是音乐表现的重要手段，同时也是歌手、乐手们演唱演奏的难点（要么说排练那么重要呢）。对于这首融合了电影原声且强化了管弦乐元素的《袖手旁观》，一定要靠变速来提升情绪张力。但在没有时间进行大量排练的前提下，速度变得太剧烈由容易出现配合失误，个中分寸，只能由歌手自己取舍了。
原唱齐秦，D 大调，E3 - G4，李健从 #C 大调升到 bE，音域 #D3 - bB4
歌选得好，改编的也好。《袖手旁观》这种四平八稳徐徐推进的作品很能体现出李健的嗓音细节，以及对发声位置的精确控制力。《时光倒流七十年》加得很优雅，很唯美，影片意境和歌曲本身就有相似之处，编曲上李健突出了管弦元素，使得两者的音乐形态也更统一。
这已经是李健第二次在改编中加入电影原声主题（theme）了，（上一场是《叶赛尼亚》），这种方式的好处在于，串烧都发生在前奏或间奏中的器乐演奏部分，可以把词曲保留得相对完整，而且这种「掉书袋」的改编方式会显得更巧妙而不着痕迹。同时李健演唱的作品大多舒缓、浪漫，和电影配乐在音乐形态上比较相近（你让摇滚乐串电影主题也串不起来啊，动作片也不行）。
李健的声音很稳，维持了一贯的水准。但有个不太舒服的地方在于，歌曲每进行到副歌段，都会出现明显提速，而在副歌段中李健和乐队中的诸多声部不时会出现微微的脱节。速度变化是音乐表现的重要手段，同时也是歌手、乐手们演唱演奏的难点（要么说排练那么重要呢）。对于这首融合了电影原声且强化了管弦乐元素的《袖手旁观》，一定要靠变速来提升情绪张力。但在没有时间进行大量排练的前提下，速度变得太剧烈由容易出现配合失误，个中分寸，只能由歌手自己取舍了。
五、胡彦斌《眼色》
原唱林宥嘉，g 小调，D3 - G4，胡彦斌提了 2 key 在 a小调，音域 E3 - C5
你看看，上一场唱这首《眼色》不就不会被淘汰了嘛。胡彦斌再会改歌，也得挑底子好的改啊。《眼色》，大才子李泉的作品，彭飞（上海院管弦系毕业，编了很多《中国好歌曲》里的歌，就是那位老出镜的小提琴演奏家）编曲。原曲婉转、华丽、复古而精致，又有音乐剧的场景感，还交织者爵士和探戈元素（这种学院派出来的音乐人都是混搭高手，如果不是刻意为之，是不会把某种风格模仿得特别原汁原味的）。
胡彦斌和这两位上海院的师兄在处理思路上有共通之处，比如用不同风格的混搭强化戏剧场景感，强化段落对比和情绪推进。把握住原曲精髓之后，再举一反三展开一下，情绪烈度就更适合舞台表演了。来简单捋一遍：协奏曲味道的前奏结束后先是爵士单钢琴伴奏，管弦介入作为气氛烘托，一整套主副歌结束后在间奏处全乐队进入，同时明显提速。然后是不太纯的探戈配电琴 Fill，逐渐由鼓和其他织体掰成流行摇滚。说唱出现在桥段很亮眼，然后情绪突然刹车，接着弱起再反复一段副歌，同时金属味道的失真电吉他继承了前面 Rap 段的三连音结构（很有紧拉慢唱的感觉，这个片段很精彩），随后再度把情绪推向新的高潮，结束。编得太精妙，太有形式美感了，与胡彦斌那更有撕裂感的嗓音也非常搭配（林宥嘉可没这么疯，唱这么花哨的版本可能会吃力发型可能会乱）。
原唱林宥嘉，g 小调，D3 - G4，胡彦斌提了 2 key 在 a小调，音域 E3 - C5
你看看，上一场唱这首《眼色》不就不会被淘汰了嘛。胡彦斌再会改歌，也得挑底子好的改啊。《眼色》，大才子李泉的作品，彭飞（上海院管弦系毕业，编了很多《中国好歌曲》里的歌，就是那位老出镜的小提琴演奏家）编曲。原曲婉转、华丽、复古而精致，又有音乐剧的场景感，还交织者爵士和探戈元素（这种学院派出来的音乐人都是混搭高手，如果不是刻意为之，是不会把某种风格模仿得特别原汁原味的）。
胡彦斌和这两位上海院的师兄在处理思路上有共通之处，比如用不同风格的混搭强化戏剧场景感，强化段落对比和情绪推进。把握住原曲精髓之后，再举一反三展开一下，情绪烈度就更适合舞台表演了。来简单捋一遍：协奏曲味道的前奏结束后先是爵士单钢琴伴奏，管弦介入作为气氛烘托，一整套主副歌结束后在间奏处全乐队进入，同时明显提速。然后是不太纯的探戈配电琴 Fill，逐渐由鼓和其他织体掰成流行摇滚。说唱出现在桥段很亮眼，然后情绪突然刹车，接着弱起再反复一段副歌，同时金属味道的失真电吉他继承了前面 Rap 段的三连音结构（很有紧拉慢唱的感觉，这个片段很精彩），随后再度把情绪推向新的高潮，结束。编得太精妙，太有形式美感了，与胡彦斌那更有撕裂感的嗓音也非常搭配（林宥嘉可没这么疯，唱这么花哨的版本可能会吃力发型可能会乱）。
七、黄丽玲《Halo》
原唱 Beyonce，A 大调，#C3 - #F5，A-Lin 在 G 大调，音域 E3 - G5
Diva 的大歌不好唱，尤其又是这么一首标志性的作品。《Halo》翻唱者不少，但大多都倒在超宽音域（两个八度零四度），和狂多狂密的装饰音上。现场能顺下来就可以接受了，再拿录音和原版反复比对就显得太苛刻了。
A-Lin 这次的表演还算 OK。虽然降了 2 key 而且砍掉了一句低音，但尾段给了 E5 G5 和高音。省略了很多转音，但编曲上也往摇滚方向调整了一些，淡化了 R&B 色彩，不至于显得和原曲差距过大。整体的表演还是保持了一定的技术水准和呈现效果，毕竟此曲的难度摆在这里。
谈几个细节吧：1、歌曲前段，单钢琴伴奏的主歌段，A-Lin 的速度很不稳，虽然句尾重音能合上但乐曲前面的密集节拍都有点乱。一直持续到鼓进来才好转。2、这个鼓音色太诡异了，不知道是拾的真鼓还是用的电鼓音色，显得很廉价。3、摇滚元素融合得不错，中间离调桥段和吉他 Solo 很显品质，现场应该还是很富冲击力的。
原唱 Beyonce，A 大调，#C3 - #F5，A-Lin 在 G 大调，音域 E3 - G5
Diva 的大歌不好唱，尤其又是这么一首标志性的作品。《Halo》翻唱者不少，但大多都倒在超宽音域（两个八度零四度），和狂多狂密的装饰音上。现场能顺下来就可以接受了，再拿录音和原版反复比对就显得太苛刻了。
A-Lin 这次的表演还算 OK。虽然降了 2 key 而且砍掉了一句低音，但尾段给了 E5 G5 和高音。省略了很多转音，但编曲上也往摇滚方向调整了一些，淡化了 R&B 色彩，不至于显得和原曲差距过大。整体的表演还是保持了一定的技术水准和呈现效果，毕竟此曲的难度摆在这里。
谈几个细节吧：1、歌曲前段，单钢琴伴奏的主歌段，A-Lin 的速度很不稳，虽然句尾重音能合上但乐曲前面的密集节拍都有点乱。一直持续到鼓进来才好转。2、这个鼓音色太诡异了，不知道是拾的真鼓还是用的电鼓音色，显得很廉价。3、摇滚元素融合得不错，中间离调桥段和吉他 Solo 很显品质，现场应该还是很富冲击力的。
还有谁要退赛 一起退了吧 我还想看VCR
