既然是技法，那就需要分类说都有哪些科目吧，从素描、色彩、速写入手。

素描是一切造型艺术的基础，一个有修养水平的人就有天生描摹事物的动机与意图，也同时具备双手拿笔表现的挥洒感。一个普通的解释我觉得应该也就是这句吧。

当然如果这玩意说得高深的话就变的索然无味，在鄙人看来画毕竟是画，素描是其中一种很质朴的表达凡是罢了。所有单色作都可以称之为素描，现行国内的美术教学也大多从素描开始，来帮助一个正常人成长为一个有艺术气息的人，

当然技术活是需要磨练的，毕加索没画抽象画之前的素描也是相当写实易懂，为什么呢？因为观察到位，表达才到位。这种技术熟能生巧，才能游刃有余创造更高的境界。

有些技法是个人习惯造成，我画画就是喜欢拿铅笔比来比去，我画画就是任性放松，每人也有自己爱好喜好而已。

接下来就开始技法的深一步介绍，

各种乱，各种喷，各种观点，看官莫喷，

　　1、学素描要锻炼两手功夫，一是眼睛的比例观念，二是按步就班的作画习惯。
　　2、素描的语汇不外乎黑、白、灰三字，它所表达的是形体与空间。
　　3、一幅素描起码应该具备三个方面的成功：一是形体结构准确，二是黑、白、灰大层次分明，三是中心焦点突出。
　　4、中心焦点是有视觉习惯形成的。所谓焦点，在客观上应该是在结构中最有特征、又最能展示形体与空间部位的。一般的说，它常位于画幅前景接近中心的部位，它是中心，也是重心。画素描就应有点偏心，如果平均用力不仅破坏了整体感，也违背了视觉的真实。
　　5、所谓“写生”，并不是客观原形的翻版，它允许也应该在美的指引下凭主观意念去集中、增删，在这个意义上讲，写生已经是创作了。
　　6、要十分注意画面的纵深，就是指物体的体积状态和物体之间组成的空间状态。尽管素描要解决的问题很多，但重点就是这个纵深关系。这并不是画面本身自然具有的因素，缺乏纵深，就不是画面，而是纸面。因此，当观察实物的时候，眼光不要一味地上下左右去看，而应当由近及远、从前向后去延伸扩展。用眼睛追索这个空间，才有可能用铅笔去开掘这个深度。
　　7、笔是手的延长，它应当具有手的触觉。画素描就好象雕素家捏泥巴，手指在一个具体的空间里动作，从前面一直摸到背面去。
　　8、用轮廓线来认识世界，不应是初习素描者的课题，而先要学习用立体的观念来研究世界。轮廓线(包括一些局部轮廓线)只是物体的某些面在转移时被缩小了形象;这条线的表现力是不容忽视的，一方面是因为物体表面有丰富的起伏，另一方面它们在向纵深转逝时又与空间组成各种关系，所以这根线并不是简单的“线”，它时浓时淡，宽窄虚实，变化无穷。
　　9、第一是结构，第二才是光，黑白则是它的附属物。我们只是借助黑白来认识形体结构，但有时黑白也会歪曲形体结构的原来面貌。因此，对于黑白要善于过滤，敢于排除，缺乏这种主见，就不可能准确地表现结构。
　　10、要注意“区别”二字的运用。说到家，画素描就是找区别，大的区别就是“大关系”，凡是大关系都具有整体性的分量，它容纳并制约着所有局部，因而它是最重要的。
　　11、小的区别就是“小关系”，就是指处于同一色调中的轻微差异。相对于整体来说，它们只能被称之为“局部”。它们以一定的比例或层次关系组织起来并充实着整体。所以说，如果没有局部，“整体”便是空的，而如果没有整体的制约，“局部”就成为散乱无序，所以它们是相辅相成辨证统一的。
　　12、结构的透视变形色调的黑白相称，对边线的虚实处理，三者共同担负着表现空间与体积的任务。
　　13、边框之内都是画，只有空间而无白纸。边框之外也是画，是靠观众的想象去补充的画。
　　14、人们难以想象形体表面自然转移的那种微妙。一个面颊，一个鼻头，即使分成及百个过度面也不足以表现这种微妙。我们所能做的是将这种过度提炼成几个典型的面来研究，于是有了“宁方勿圆”的说法。我们无法用手去描绘物体面的微妙过度，而是靠认的视觉习惯去补充这个过度。
　　15、物体除了有一条可见的轮廓之外，还蕴涵一条无形的线——旋律线。它传达了物体的总趋势(或动势)所构成的美的旋律。这是一种精神倾向。如说轮廓线是形体的外貌，那么旋律线则是生命的活跃。
　　16、把手臂伸开，尽可能使你的位置处在能将全部画面收进眼底的的地方，这样便于纵观全局。
　　17、对于全副画来说，要首先区别背景于物体的差别，这时要注意作为形体界面的轮廓线的处理;对于形体来说，要首先区别暗部于明部的差别，这时要注意衔接明暗的交合线。
　　18、“整体”与“大体”是两个不同的概念。大体是大约的样子是较为模糊的近似值;整体是指全体局部有组织的结合，是精确的组织关系。有的人以为到处虚乎乎的就有整体感了，错!那是“大体”。
　　19、距离实物远些，你所见道的物体当然小一些，距离拉近了，当然大一些。如果，你的画幅逼近实物，所见到的形体或许与实物等大，但不可画的比实物更大，用大一些的纸画，对初学学生来说必然会使画面产生“空”的弊病。
　　20、表现质感要抓住特征性的差异。对于素描来说，这种差异大多在反光或透光的程度上放映出来。
　　21、背景就是世界，画人像不画背景就好比鱼没有入水。在习作时你在背景上“节省”了多少时间，将来你会在创作时花费多少脑筋。(为适应高考要求，画人物头像，可以省去画背景，小一些的石膏像也可以省去。)
　　22、所谓“大眼光”就是整体观察。当你看到一个局部时，能够自觉的与局部外去比较，从而把握这个局部的分量这就是大眼光。向局部外寻找比例、寻找差别，这种寻找越是远，眼光也就越是大。这并不神秘，但初学素描的人往往抗拒不了局部细节的诱惑而将整体忘却了。
　　23、物体的边缘，其实是物体与背景的关系，所以表示物体边缘的轮廓线并不只是边缘自己的事，而是要把背景因素考虑进去。物体于背景的明度反差大则轮廓清晰，反差小则轮廓弱，如果明度一致则轮廓消失。所以，不管背景只将物体勾一条轮廓线的方法是不对的。
　　24、视觉的光圈收的越小，所能寻找的比例就越少。所以画素描要学会作长距离比较，眼不要盯在小范围不放，而要在全局上大步跨越，大步跨越可以找到很多可作比较的“支点”。
　　25、用辅助工具测量的方法，对学生并不是好助手。拐棍拄长了，腿脚就不灵。学素描练的就是眼，要把眼睛练成最灵敏的比例尺。用眼睛去估计比例，不要依赖工具！

　　第一，画面够震撼;
　　一个强的黑白灰对比是个关键，让你的画面足够震撼。你要先考虑哪些黑，哪些白。黑的地方一般有头发、瞳孔，然后是光影关系造成的暗部和投影，头发底部和投影、眉弓底部和投影、上眼皮底部和投影、下眼袋底部和投影、鼻子底部和投影、上嘴唇底部和投影、下嘴唇底部和投影、下巴底部和投影、整个脑袋底部和投影、衣领底部和投影。我要求学生在画的时候前40分钟不能碰一点亮部，只做这些最重的颜色，这40分钟内要把画面的黑白灰效果拉开至80%。40分钟以后运用擦揉技法，擦的时候要把纸叠出一个角，因为要找形，明暗交界线有形，投影也会有形，用餐巾纸时要像用铅笔一样谨慎，哪里黑哪里就用力擦。在明暗交界线和投影最深处的地方最重，中间虚一些，亮部尽量先不用餐巾纸擦。然后开始局部深入，当然也要兼顾整体，深入的时候还是要先画最黑的地方，养成一种习惯——时不时画一画最黑的地方。画画时候心情很重要，一个好的心情肯定是由一副好的画面来的，一开始就有一个整体震撼的画面会让你信心倍增。
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　　第二、人物形象够夸张;
　　人画的夸张点没关系，只要内部结构不出问题(这需要对头骨有理解)，一片厚厚的嘴唇，一个挑逗或者迷离的眼神都可能让你的画面引起老师的注意。前提是你一定要具备一定的写生观察能力。
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　　第三，构图够新颖;
　　头像的构图一般是将头部画得略偏上，让视线方向的空白留得多些。头不要画得太大而使画面显得拥塞，或太小显得过于空旷。另外太大容易画得过于空洞无内容，太小会画得因用笔受拘而感到不够放松自如。但是你在头颈肩关系的处理上可以多下些功夫，脸的朝向，肩膀的高低，衣领的大小，衣领投影的形状，脖子的扭曲方向都是可以做文章的地方，平常可以多积累一些有意思的构图。
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　　考场限定时间内的素描要求，无论是石膏像还是人物肖像，首先要审度考生对造型基础知识的掌握。
　　透视：最基本的形体透视变化关系。记得多没用，反复揣摩四个字(近大远小)
　　解剖：骨骼、肌肉及筋腱皮肤间的运动扭转和表情变化，而这些联系又都是通过起伏的形体来显现的，这需要了解解剖，更重要的是要学会观察方法，学会写生，因而敏锐的观察能力与娴熟的表现技艺便起着关键的作用，既要将观察到的物象通过理性的分析将其完整生动地表现出来，又必须将素描中的结构关系画得有节奏、有主次。
　　结构：将肖像的形体结构画得结实，富有体积感，并将结构与结构间的起伏榫接画得自然生动。
　　光感：不同方向的来光或散光(没有固定方向的光源)，及不同的刻画角度对造型都起着很重要的影响，如逆光和迎光都相对比侧光难画些。因为物体的凹凸起伏被隐失在或明或暗中，对初学者来说难以把握用微弱色调去表现丰富的形体变化，大家要多训练打着灯光的模特写生，并且会默写，这样的话在考场上遇到自然光或者光线散乱的就会归纳，不至于在考试时候画灰。
　　质感：对不同质感的表现，比如头发、瞳孔、皮肤、衣服等的表现，通过结合擦揉、排线、勾、画、点、圈等。
　　量感：说白就是分量感，一遍质感做好了就会有分量。
　　立体感：通过光影关系的塑造来开黑白灰来表现，暗部切忌死黑!
　　空间感：就是表现画面的空间，哪些需要仔细刻画(比如鼻子、近处的眼睛)哪些需要虚化(如后边的头发)。

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　　速写离不开记忆,所以速写和默写是很难分开的,速写中已带有默写的成分,所以从此意义上讲,速写实际上是画家记忆力大小的体现.所以着手速写时,先不要急于下笔,先多看几眼,观察默记,只有这样,画家才能掌握捕捉对象的主动权.当该做到，第一眼就把对象的形态扼要地印在脑子中,第二眼,第三眼仅仅是加深、修正和补充罢了.没有第一眼的完整记忆,接下去会处在被动局面,因为当你再抬头观看时,对象的动态可能已变.当然一些缓慢和重复的动作,还可能有机会弥补,但这也不及第一眼看到的生动.
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　　2.简约取舍
　　到底需要取舍什么,很难用一句话讲清,因为哪一幅画都有哪一幅的"华彩".取舍归纳还由具体某一幅画的要求而定,如画动态时,面部五官就可省略或只点两只眼;而画人物半身肖像时,就可省去衣服上琐碎的衣纹、口袋服饰等.但同一幅画的内容每个画家取舍的地方也不尽然相同,允许"仁者见仁,智者见智"因为画家的喜恶兴趣是不同的。
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　　3.收拾整理
　　一般来讲,速写是忌讳整理的,因为经过整理加工,速写中原始的生动性就要减弱;但也不是说速写绝对不能整理,如果您觉得画完后效果比您第一感觉弱,那您可以去加强它,如果有些地方琐碎.不整,那您可以涂改支离破碎之处,让主体更突出,如果有些地方有多余的败笔,那您可以去涂掉,让画面更舒畅,如果有的速写添加、修改仍不可补救,而这个画面又非常难得,画不好遗憾,那重新整理一幅也无妨.一遍不成二遍,有时可能比原始速写更生动,速写味更浓.总之,加工整理是以保持画面的整体、简练为原则的.
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　　4.速写离不开默写
　　默写这一造型方法与照对象写生不同,它是通过大脑信息储存的形象积累,将片断的局部、零散的画面和形体,经过推敲、酝酿、分析、组合,去粗取精,然后以记忆追写的造型手段再现物象的形态.默写中的画面,大都是画家最感兴趣的事物,流逝过的瞬间留在艺术家脑海中的东西,大都是事物中最精彩的东西,这些往往是画家产生创作灵感的火花.
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　　1、每幅作品都有表达主题思想的主要对象——主体。其不仅是画面内容的中心，而且是画面的结构中心。宾体的陪衬，更显示主体的优势。
　　2、以实体或假象的对称中心或对称轴构成布局，整体的对应部分之间具有互相对称和照应的关系，从而取得构图的稳定和谐调。美考状元学习的课程
　　3、事物的运动，是动力与中心两者矛盾的统一，均衡是这种运动形式升华的一种美的法则。从形式上均衡是对对称的破坏;然而轴线或支点两边的不等形而等量，实质上又是对对称的保持，隐含着对称的原则。
　　4、应用变化的原理，使被选择的可比成分，彼此的对立特征更加明显，加强艺术形象动人的效果。
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　　5、谐调是变化中的统一。凡是美的物体，首先富于变化。然而变化、多样必与整齐、统一相结合，才能表现出完美的艺术性。
　　6、虚和实是互相对立的因素，我们在绘画中近处为实，远处为虚，主体为实、陪体为虚;在中国画中表现为形象与空白的关系。具体形象或者笔墨处为实，省略形象或无笔墨处为虚。借助“虚实互用”加强形象的鲜明性，是中国画构图特有的法则。
　　7、构图是点、线或形的相互之间的排比关系，以造成画面的对比和变化。
　　8、构图是平衡形式的转化，通过形象的内在联系，产生呼应，从而求得画面气势上的平衡，借以增强作品的表现,一般表现为有起、承、转、合的一种动势。是画面中气势的一种变化与联系。

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　　轻松过色彩科目的三招：
　　1、对于色彩来说，各位亲们需要注意的首先是构图。
　　美术生应当学会练习在各种角度都能画好构图。因为一般高考静物大多是器皿加水果或者蔬菜，如何将这几样物体摆放的适当，看起来要舒服是第一目的。练习的时候，大家最好是用铅笔打稿子，虽然只占用几分钟，但是是一个良好的习惯。有些童鞋觉得这是小事儿，没必要在意，直接用笔随便勾一勾就铺大色调。可结果呢，构图却出现了问题。
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　　考试的时候，因为考生过多，所以每个人的位置和角度不见得就和预期的那么好。但是，各位亲不能因为实际的角度不好，构图上就画的很不好看。在这里，是需要每个童鞋作出小调整的，要使你的画面符合构图的要求。所以，这也是要在平时的训练里要去注意的事情。
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　　2、用重颜色将大的明暗关系勾勒出来。
　　如果构图处理好了，下面要做的就是用重颜色将大的明暗关系勾勒出来，要画面保持色调的鲜明，不至于说到最后却成了灰暗效果。随后，各位童鞋就需要从重色调的物体画起，从鲜艳物体入手，因为重的颜色可以带动画面色调的明亮，鲜艳的物体的色调又一旦铺到画面上，就能带动整个画面的大调子。
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　　其实，利用好调色板也是画好色彩的重要方面。大家应该掌握一些调色的基本规律，例如调色板上的颜色最好从左到右是由深到浅的排列。同时，再细化分为上部是暖色系列，下部是冷色系列。这样的习惯，当你在需要什么颜色的时候，就可以在调色板的某个部位找到你所需要的色彩。
　　3、色彩绘画要注意笔触的表现，切忌用笔在纸上“和泥”。
　　要一笔一笔的摆放，色度之间的过度不要在纸上腻，而是需要在调色板上调出来。同时，笔触要根据物体的结构的不同而变化。
　　需要提醒大家的是，用笔要稳健中求灵活，不要浮躁也不要死板。笔触可大大小，最好不要一律用同样大的笔触，笔触的方向可以顺着物体的结构转换，例如水果蔬菜器皿的笔触要小一些，而后面的衬布最好笔触大一些，这样才能更好的突出主要的物象，在画面上形成简与繁的对比。
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