后记
我写这篇教程不是说闲得无聊（闲写别的去啊）或者想炫耀（……），只是觉得，至少在贴吧里，太多新人没有进步是因为少了指点。
有一回我看到熟悉的新人，好奇地点进去看了新文，然后扶着额点叉出来。理由很简单，她的文笔在半年前我看到是那样，在半年后的今天……还是那样——连对话动作描写的修辞什么的都没变。我当时就有点胃疼- - 这不至于吧半年了都，稍微进步点也成啊，比如说把喜欢“、、、、、、”的问题改一改也是进步啊。但事实是我真想仰天咆哮看走眼，半年前接触的时候觉得这新人挺上进的怎么没变化呢。
后来我想了一想，大概是有上进的心，没上进的方法。
就好像打游戏，你追求上进，于是装备换了技能点亮了，但PK还是被挂，为什么？——技术没上去。
这就是有心没方法的悲剧。
我写这个的本意在于想让新人少走点弯路，但悲剧地发现还有新人拐弯拐得很欢乐。不过毕竟很多东西真的要自己经历了才明白，我在这再讲几W字也没用。
我已毫无保留，与诸君共勉。

到这里就全部结束，就像原楼主结尾所说的那样，我同样能与大家共同努力

喔，对了，还有东西忘了发，这是让你提高抗打击能力的，上面虽说很有启发意义，不过如果因此而打击了写作热情就不好了

请你们不要问我是谁，我就是传说中的马甲号，防砖头专用~

撒花撒花

一篇小说，大概是一些人物，他们的对话、动作、行为，会造成高低起伏的情节，加上场景辅助，最后有个合理的结局。当然，全篇所寓含的思想意识，就是作者企图表现的主题塑造鲜活的人物：人物是小说的灵魂，像舞台上的演员，主导著情节的进行。任何小说，都在表现人物的言行风格，或人与人间感情、利益的纠葛；没有人物，哪有小说？然而，小说人物的选择或塑造，一定要有特殊性，普通的人是不适合当主角的，就像戏剧中的角色，很少是安分守己的寻常百姓：不是大奸大恶的坏蛋，就是大慈大悲的善士；不是努力奋斗的残障者，就是游手好闲的富家子…… 人物刻划，最忌说明或形容：「他是天下的善士，经常帮忙别人。」、「她长得像仙女般美丽」，这样的句子很抽象、无趣。
必须具体化，把「帮忙别人」的过程、「美丽」都具体描写出来。 编造曲折精彩的情节：情节是小说的内容，也是人物演出的「戏」，一般认识不清的人，会误认「情节」就是「故事」；其实，它们是有点区别的。故事是平面的、单一的，靠叙述即可完成；情节除了故事外，可能需要人物的动作、表情、心理、对话，以及事件和事件的背景（场景），共同构成，所以它显得立体又复杂。小说是纸上的戏剧，如果一出戏演的是平凡夫妻的平凡事，谁会去观赏？所以小说裏的爱情都很畸型、变态；很激情、夸张；很不像人间找得到的。由此可见：小说的题材要特殊的，情节要精彩、曲折、悬疑；结局最好出人意外，才能紧紧扣住读者的心。 我们周遭每天都有许多事件发生，这些事件如果很特殊，我们即可拿来当一篇小说的骨干，把过去相关的经验（记忆裏的事件）相连结，然后加上想像再「绘声绘影」一番，说不定就能「编造」出动人心弦的小说。
叙事观点要统一：所谓叙事观点也叫做「视点」，是指一篇小说中，作者是以「谁」的角度去叙述的，作者自己？小说中的主角？或配角？一篇小说，尤其是短篇小说，通常只采用一种叙事观点。因为叙事观点不能错乱，是小说写作上要特别注意的技巧，所以把它的种类简介於下： 第一人称观点（我）：小说情节的推展，是透过小说中的人物进行的；由「我」的眼睛来看全篇小说的世界，由「我」的语言来描述整个情节。这个「我」可能是小说中的主角，也可能是次要的配角。这个观点是主观的、也是有限制的；必须「我」看到的情景才能写，「我」也不能真正了解其他人物内心的想法。

「我」是主角，主角是小说的关键人物，小说中的重要情节多与他有关，他又可进入自己的内心世界；这种观点写的小说容易引起读者的共鸣，所以适合用来写短篇小说。
「我」是配角，这个叙述者，通常是作者安排的替身，透过他来揭开主要人物的行为动作，以这样的观点写小说，比较有新鲜神秘的色彩。 第三人称观点（他）：这个叙述者通常是作者自己，他是冷静的旁观者，却像无所不知的神一样，他知道小说中每一件事的来龙去脉，也知道每个人物的思想言行、外貌特徵、内心想法。以这样的观点写小说很痛快，但它比较适合中、长篇采用。 关於对话、场景、主题…… 小说中的人物难免会对话，对话必须遵守「什麼样的人讲什麼样的话」的原则，毕竟屠夫和教授讲话的语词是不一样的。
从对话中，可了解说话人的修养、水准和当时的心理状况。「浑蛋！做错事还狡辩！你给我跪著！」这是一个愤怒的父亲正在教训他的儿子；「哎哟—，我说王董呀，怎麼那麼久没来了。可真让人家想死你了。」这大概是个欢场女子正在向顾客撒娇。创作者必须揣摩小说人物，写出符合他身分的话，切忌写的都是自身的想法。 场景是什麼呢？就是如同演戏舞台上的布景，场景描写有助於气氛的感染；也能达到「借景抒情」、「情景交融」的目的。送葬的行列，以满天乌云或大雨滂沱为场景，会让人觉得更哀凄；所以，有了场景描写，小说才会产生立体感，才不致只有「故事」而已。 任何文章都在表达作者的思想观念，小说并不是仅供消遣而已。【红楼梦】不只是贾宝玉和林黛玉、薛宝钗的爱情故事，作者至少也藉著贾府的兴衰起落表达「物极必反」的宇宙哲理吧！有一阵子，体罚与否，各方争论不休，我写了一篇小说【荒谬的儿戏】，藉文中的人物情节，表达我对体罚的看法，这就是主题。我也写过一篇【结局】的小说，表达赌的结局是家破人亡的凄惨，以提醒世人远离赌场，这也是主题。有了主题，小说才会有它的价值，也才不致沦为文字游戏而已。 小说写作的要诀，如同上面所说的；小说不难写吧？

但是，小说若要写得好，对於人性、人心要深入了解，对人的表情、动作要仔细观察，对於各行各业的人都要有深刻的认识，所以当小说家的先决条件是：对什麼事、什麼人都有浓厚的兴趣，并时时去探究

　第一忌讳：无论文笔多么优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。 　　小说的作者必须牢记这点：不要过分描述任何事情，无论它是特顿山脉，是夕阳，还是怀基基海滩上的斑马。否则，你叙述的力度就要受到影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。请记住爱勒莫。雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。”读者的确愿意跳过那些无效内容 　　第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。
小说家大卫。罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。”请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。” 　　第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。这是初学者最容易犯的错误。
第四点忌讳是：不要概括，要具体。

第一，灵感和热情
相信大家都有那么个时候，脑袋一热，一个好主意浮现在脑海中，于是立刻找笔找纸找电脑，开始自己的第一章。
如果你这么做了，伙计，那你第一步就错了。
相信大家都听说过大纲这个东西吧，很多人都认为大纲没啥，没他照样能写，最后呢，字一多，情节崩了，乱了，作者自己也傻了。大纲有多重要？它就好比方便面里的面，支撑血肉的骨头，电脑的主机。
所以说，当你开始写的时候，不要啪嗒啪嗒就在开始打第一章，有一次我热情爆发，一天写了七章，三万字左右，然后呢，第二天起来脑袋空空，对这本书也没什么感觉了，只能弃了。
大纲的作用有很多，有一个很重要的就是保住作者对这文的热情，保住这文的灵魂，当有一天也许你写了几十万字，再也写不下去的时候，回去看一下你的大纲，你也许就会再一次写下去。
记住，谁都不是超人，不写大纲写那么多，到最后你肯定晕，最初的设定，人物和矛盾关系，假如你写了十万字再提起来，谁能记得那么清楚？特别是多线头剧情，挖坑多的，那就头疼了，到最后一个剧情忘了和主线剧情连起来，坑也忘了填，让用心的读者很头疼啊。
大纲的重要性就到此为止，下面教大家怎么写大纲
首先要有剧情大纲，剧情大纲要有多详细呢？大多数人使用分卷大纲，一卷一个大剧情一个大纲，一卷大约十万字左右。以玄幻小说为例，一般来说就是主角出来，有点小成，准备换战场了为止。
那么如何构思分卷大纲呢？
大多数人都是套人物，不去刻意想剧情，先想人物，先想世界观。这个主角出生在哪里？周围有哪些势力？主角的特征和特点都有什么？然后才去想剧情，这种方法普遍比先想剧情再想人物好多了。
当然短篇小说很多是先考虑剧情的，因为在短篇中没有那么多空间给你发挥这个角色，只能让剧情先把人物带起来。（请大家自己推敲一下，短篇不是我在行的地方。）
开始可以先想一个亮点，举一个前辈在起点发帖发的例子，阵法修仙，在丹田里画阵，从而增强能力。这就是一个亮点。
然后就要想背景了，还是那个例子，前辈说他想要写秦始皇派徐福出海，三百童男童女的事，然后编辑跟他说历史上存在的朝代做背景不好写。我的理解是这样的剧情经不起推敲，所以这里要警告一些写宫斗啊、历史啊这类小说的作者们，如果不是研究深了最后不要写，没专家来看也还好，专家来了那就看出漏洞了，就出硬伤了。

编辑跟他说不如写军队的，他说我是修仙文怎么弄军队？编辑说那就要你自己想了。
于是前辈就想到了仙魔大战，于是大背景就出来了。
随后就要写主角的出生背景了，出生在哪里？父母分别是谁？对主角有什么影响？
这些都要自己想出来，可以跟风，可以逆风（说实话新人还是建议跟风，创意是好，但是没水平发挥那别人也只觉得这是个奇葩文而已，所谓奇葩和神作只有一步之遥啊。）
所以说，小说大纲的构思，就这么三要素：亮点，人物，背景。有了这三个要素你要构思下去还是很简单的！
这三个要素就是大纲----骨架的三个支点啦

正文 资料2第一忌讳无笔多么优美都不要让描写使你的叙述陷入中止。小说的作者必须牢记这点不要过分描述任何事情无论它是特顿山脉是夕阳还是怀基基海滩上的斑马。否则你叙述的力度就要受到影响你也将使读者的注意力出现危险的空白。请记住爱勒莫。雷纳德的金玉良言“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。”读者的确愿意跳过那些无效内容。第二大忌讳不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。小说家大卫。罗吉曾宣称“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。”请牢记罗吉的格言将它打在纸条上贴到计算机或打字机前“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。”第三点忌讳是不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。这是者最容易犯的错误。第四点忌讳是不要概括要具体。关于写作忌讳概括化没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。他在一封信中告诫一位作家朋友避免概括化和平常化“我认为对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。应该避免落人俗套的描写比如‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中绦紫色的金光一泻而下’等等。在描写自然时要抓住细节而且要达到这样一种程度即使闭上双眼也仍能看到你所描写的场景。

使用收尾语来创造意象。请看下面两个例子“你从来就不喜欢我地妈妈！”劳拉大声嚷道。她“砰”地一声把水壶放下。“你从来就不喜欢我地妈妈！”劳拉猛地扔下水壶。第二句更增加了紧张程度。让故事情节更快地向前推进。减掉了多余地词语。暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。这就是我所提及地原则地最佳时刻。我正是通过这些原则来衡量我所有地作品地。紧张地时刻所用地词要少而精。我是从我地英语老 师那到这一点地。在我写第二本书时。有几个情节我总无法写下去。但是我找不出原因。我就把手稿给这位老师。请她提出批评和建议。当她告诉我这个规则之后。我就把它应用到我地小说中。结果。一切都变得一目了然。
在情节紧张地时候。要采用短小精悍地句子。句子中要采用短词。少用结束语。要写得突如其来。当你做到这些地时候。紧张气氛就可以油然而生了。与此相比。在气氛比较沉闷地情节中。到处笼罩着寂静和安宁。此时就要使用较长地句子。较长地词语。较长地段落。以及更多地结束语。这样做就会自然缓和紧张气氛。当你在构思小说时。就要确立写实地态度。只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景。使人物具有可信性。他们以固有地视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们地日常工作。好了。正如我前面说地。味觉是最难写进小说中地。但是五种中有了四种也不算坏。
应用这五种感觉。利用句子结构来创造或缓慢或紧张地气氛。这样你写出来地小说读者就不能丢下了。因为它们是那样真实可信。

抓住兴奋点对小说家而言能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。——菲立兹̶惠特尼在作家的一生中有许多令人兴奋的时刻。如果这些时刻是在经历了被拒绝和失望之后那么将更加令人喜悦。我永远不会忘记那些时刻第一次听到编辑对我鼓励的话语第一次见到自己字被印刷出来或者第一本自己的小说握在手中时的狂喜。我坚信对任何一位小说家而言真正的“兴奋之巅”是无处不在的。而且它还会不断地涌现因为我会了如何去激发它。我是指当一部新的小说在构想时脑海中所出现的第一缕闪光时的奇妙时刻。在一个新故事（或小说）的最初构思中不断闪现时作者会有一种眩目的感觉我们通常会觉得这将是自己所写的最好的作品。这种奇妙的感受可能常在片刻间出现我会带着此种感受度过几天或几个星期。这些思想中的闪光聚集着如此多的奇异光 彩好像由于某种魔力而不断地闪烁着。
于是我把它们写下来。我总是很高兴地写出一个又一个故事的开头但是偶尔才完成一个完整的故事。我写出来的东西永远不如我梦想中的完美我太心急了当我发现自己仅仅是给故事开了个头必须把它们进行下去的时候我便失去了兴趣。魔力消失了于是我又不断地放弃那些故事。
我羡慕那种能够沿着最初的构想并把它发展成小说的作家。但是我却无法一蹴而就所以我必须在动笔之前明确写作的方向。我找到了一些行之有效的办法保护那些最初的闪光点并使之继续闪亮或者再现。我发现自己在写到30页左右时如果仍能保持初始的兴奋状态我的兴趣就会被高度调动起来直到完成作品。
最初的兴奋能持续多久是因书而异的。我先花些时间在笔记本上设计人物搜集情节中的零碎片段明确我的写作方向或者草草记下脑海中曾涌现过的东西直到我必须动笔的那一刻到来。那一刻总是在我还没完全设计好时就来临了我从不拒绝那股推动力至少我可以先为我的故事开个头。为了奖赏自己我通常会先写上几页这对写作的连续性是有益的它能随时帮我回到人物和情节的构想中去。

当我再次翻阅已完成的部分愉悦的感觉便又涌起我真想有位读者能与我一起分享这些优美字。我并不期待一下子得到很多但我的确希望得到赞许和肯定尽管我知道自己是这些作品的最糟糕的评判者因为我深陷于创作之中根本看不到它的缺点通常我所选择的读者都是深诸这套规则的他会在给我鼓励的同时又温柔地来点建议让我不至于飘飘然。而我迟早都会再读一遍第一章看看经过了思考后是否能改得更好些。对于写作的人而言过早地请人提出批评意见是危险的它会使最初的兴奋被轻易地浇灭。较为保险的做法是等写完后再请别人来阅读和评判。现在我不再奢望极度的兴奋点能始终延续我知道它还会再现令我兴奋激励我继续往前走。要知道几百页的故事仅靠一次兴奋浪潮的冲击是不够的。在写作过程中一些绝妙的新想法会 使我峰回路转写出意想不到的转折之笔把我再度引向兴奋之巅。小说家应该是情绪化的人倘若我们的写作成为没有的自觉运动写出的小说也一定会平淡无奇。静等灵感的突然迸发也是不明智的。写不下去时我常问自己在这种情况下人物可能会采取什么意想不到的行动？什么样的情节才是既合乎逻辑又出人意料的？我在脑海中过着电影任灵感的火花不断地撞击。让我们分析一下小说写作中常遇到的三种兴奋状况。第一种是最为重要的即作者对将要描写的故事的亢奋的感觉；第二种是小说中的人物在发挥某种特殊作用时的体验。如果你能发现那些促使人物兴奋的动力你就达到了兴奋的另一个层次。第三种兴奋是有关读者的。如果你和人物的兴致都很高那么读者也将从你的故事中得到满足感。