继续余光中。。。。
《乡愁》
作词：余光中　作曲：杨弦
小时候 乡愁是一枚小小的邮票
我在这头 母亲在那头
长大后 乡愁是一张窄窄的船票
我在这头 新娘在那头
后来啊 乡愁是一方矮矮的坟墓
我在外头 母亲在里头
而现在 乡愁是一湾浅浅的海峡
我在这头 大陆在那头
该诗情深意切，既渴望了祖国的统一，又将乡愁描写的淋漓尽致.正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。
《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”（《白玉苦瓜[1]》序）这样，诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。
余光中先生热爱中华传统文化，热爱中国。礼赞“中国，最美最母亲的国度”。他说：“蓝墨水的上游是汨罗江”，“要做屈原和李白的传人”，“我的血系中有一条黄河的支流”。
私人评论：诗确实不错，曲确实不喜欢。。。。

《在水一方》
这个属于改编版了。
原文：《诗经·蒹葭》
蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。
蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。
蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。
歌曲：
在水一方
作词：琼 瑶 作曲： 林家庆
演唱：邓丽君
绿草苍苍，白雾茫茫，有位佳人，在水一方。
绿草萋萋，白雾迷离，有位佳人，靠水而居。
我愿逆流而上，依偎在她身旁。无奈前有险滩，道路又远又长。
我愿顺流而下，找寻她的方向。却见依稀仿佛，她在水的中央。
我愿逆流而上，与她轻言细语。无奈前有险滩，道路曲折无已。
我愿顺流而下，找寻她的足迹。却见仿佛依稀，她在水中伫立。
绿草苍苍，白雾茫茫，有位佳人，在水一方。
歌曲《在水一方》由琼瑶作词，林家庆谱曲。这首歌是琼瑶1975年时为她的电影《在水一方》所作的同名主题歌，由江蕾原唱，与此同时，歌手高凌风也演唱了此歌。1980年时，邓丽君翻唱了这首歌并发行了同名专辑，从此，《在水一方》红透了大江南北，也因此被大量听众误认为是邓丽君的原唱作品。1988年电视剧版《在水一方》播出，这首歌改由李碧华演唱，作为电视剧的插曲。在此之后，《在水一方》也被无数歌手翻唱至今。

《但愿人长久》
原作：《水调歌头》苏轼
歌曲：
但愿人长久
词：苏轼（宋）曲：梁弘志
明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆。
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
此词是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的无限怀念。词人运用形象描绘手法，勾勒出一种皓月当空、亲人千里、孤高旷远的境界氛围，反衬自己遣世独立的意绪和往昔的神话传说融合一处，在月的阴晴圆缺当中，渗进浓厚的哲学意味，可以说是一首将自然和社会高度契合的感喟作品。此词通篇咏月，却处处关合人事。上片借明月自喻孤高，下片用圆月衬托别情，它构思奇特，畦径独辟，极富有浪漫主义色彩，是苏词的代表作之一。
邓丽君演唱的《但愿人长久》，是由苏轼的《水调歌头》改写，收录于邓丽君1983年发行的诗词歌曲专辑《淡淡幽情》，一经发行便受到极大欢迎，后被多位歌手翻唱，成为邓丽君传世名曲之一。

《独上西楼》
原作：《相见欢》李煜
无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。别有一番滋味在心头。
歌曲：
独上西楼
词：李煜曲：刘家昌
无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。别有一番滋味在心头。
（白）无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁，别有一番滋味在心头。
剪不断，理还乱，是离愁。别有一番滋味在心头。
无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。别有一番滋味在心头。
词名《相见欢》咏的却是离别愁。此词写作时期难定。如系李煜早年之作，词中的缭乱离愁不过属于他宫庭生活的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛。起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。“月如钩”，是作者西楼凭栏之所见。一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”（《破阵子》），引起他多少遐想、多少回忆？而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。过片后“剪不断”三句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作者独诣的还是结句：“别是一般滋味在心头”.词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，或写愁之深，如李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”； 或写愁之长， 如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”；或写恋之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”。李煜此句则写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜；舌品不得，心感方知。因此也就不用诉诸人们的视觉，而直接诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。这种写法无疑有其深至之处。

《教我如何不想她》
原作：
教我如何不想她
天上飘着些微云，地上吹着些微风。
啊！微风吹动了我的头发，教我如何不想她？
月光恋爱着海洋，海洋恋爱着月光。
啊！这般蜜也似的银夜。教我如何不想她？
水面落花慢慢流，水底鱼儿慢慢游。
啊！燕子你说些话？教我如何不想她？
枯树在冷风里摇，野火在暮色中烧。
啊！西天还有些儿残霞。教我如何不想她？
---------刘半农 1920.9.4
《教我如何不想她》是刘半农先生于1920年在伦敦时写的一首白话诗，1926年赵元任先生将此诗谱曲，在30年代中国青年知识分子中广泛流行。 这首诗歌还首创了“她”字。

《采莲曲》
原作：《江南》汉乐府
江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。
鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西。鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
这首诗为《相和歌辞。相和曲》之一，原见《宋书。乐志》，算得上是采莲诗的鼻祖。主旨在写良辰美景，行乐得时。清人沈德潜评此诗为“奇格”（《古诗源》卷三）。张玉榖则认为此诗不写花而只写叶，意为叶尚且可爱，花更不待言。
后有职业写手南华帝子，以此为据，写了如下一首诗：
采莲诗赠友看朱成碧
南华帝子
江南可采莲，莲叶何田田。中有双鲤鱼，相戏碧波间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶南。莲叶深处谁家女，隔水笑抛一枝莲。
江南可采莲，莲叶何田田。东家莫愁女，其貌淑且妍。十四能诵书，十五能缝衫。十六采莲去，菱歌意闲闲。日下戴莲叶，笑倚南塘边。
江南可采莲，莲叶何田田。水覆空翠色，花开冷红颜。路人一何幸，相逢在此间。蒙君赠莲藕，藕心千丝繁。蒙君赠莲实，其心苦如煎。
江南可采莲，莲叶何田田。采莲一何易，驻马一何难，远山雁声啼不断，远浦行云白如帆。远钟一声催客行，远路漫漫俟客还。牵我青骢马，扬我柳丝鞭。踏我来时道，寻我旧时欢。回首望君已隔岸，挥手别君已泪潸。看君悲掩涕，看君笑移船，惘然有所思，堵塞不能言。
江南可采莲，莲叶空田田，莫言共采莲，莫言独采莲，莲塘西风吹香散，一宵客梦如水寒。
《甄嬛传》以南华帝子的诗为基础，作了一首《采莲曲》
采莲曲
作曲：刘 欢 演唱：姚贝娜
江南可采莲， 莲叶何田田。
中有双鲤鱼， 相戏碧波间。
鱼戏莲叶东， 鱼戏莲叶南。
莲叶深处谁家女， 隔水笑抛一枝莲。
采莲 - 姚贝娜

《渡口》
原作：《渡口》席慕容
让我与你握别
再轻轻抽出我的手
知道思念从此生根
浮云白日 山川庄严温柔
让我与你握别
再轻轻抽出我的手
年华从此停顿
热泪在心中汇成河流
是那样万般无奈的凝视
渡口旁找不到一朵可以相送的花
就把祝福别在襟上吧
而明日
明日又隔天涯
歌曲：
渡口
作词：席慕容 作曲：杨弦
演唱：蔡琴
让我与你握别
再轻轻抽出我的手
知道思念从此生根
华年从此停顿
热泪在心中汇成河流
热泪在心中汇成河流
让我与你握别
再轻轻抽出我的手
是那样万般无奈的凝视
渡口旁找不到
一朵相送的花
就把祝福别在襟上吧
而明日明日又隔天涯
让我与你握别
再轻轻抽出我的手
是那样万般无奈的凝视
渡口旁找不到
一朵相送的花
就把祝福别在襟上吧
而明日明日又隔天涯
渡口 - 蔡琴

《花非花》
原作：《花非花》白居易
花非花，雾非雾。夜半来，天明去。来如春梦不多时，去似朝云无觅处。
花非花采入词中，白居易因情而生文，自度此曲。因首句为“花非花”取以为调名。此调为单调六旬26字。
白居易的诗向来以浅近直白著称，但这首《花非花》却句式奇特，且通篇取譬，十分含蓄，甚至迷离，堪称是中国文学史上最早的朦胧诗的代表。所以关于此词，自古以来争议就很多，关于词中到底说的什么，也莫衷一是。所以，大家意会就好。。。。
歌曲：
花非花
作词：白居易 作曲：黄自
花非花 雾非雾 夜半来 天明去
来如春梦不多时 去似朝云无觅处
黄自是我国30年代著名的作曲家、音乐教育家、音乐理论家。
花非花 - 李晟

《天净沙·秋思》
原作：
《天净沙·秋思》 马致远
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
《天净沙·秋思》是元曲作家马致远创作的小令，是一首著名的散曲作品。此曲以多种景物并置，组合成一幅秋郊夕照图，让天涯游子骑一匹瘦马出现在一派凄凉的背景上，从中透出令人哀愁的情调，它抒发了一个飘零天涯的游子在秋天思念故乡、倦于漂泊的凄苦愁楚之情。这支小令句法别致，前三句全由名词性词组构成，一共列出九种景物，言简而意丰。全曲仅五句二十八字，语言极为凝练却容量巨大，意蕴深远，结构精巧，顿挫有致，被后人誉为“秋思之祖”。
歌曲：
《天净沙》沙宝亮
作词：马致远 梁 芒
作曲：马上又
演唱：沙宝亮
寂寞枯藤 耳听老树 梦话昏鸦
窗外小桥 叶落流水 萧瑟人家
憔悴古道 作别西风 老衲瘦马
杯酒当茶 几声自问自答
枯藤 老树
昏鸦 小桥
流水 人家
古道 西风 瘦马
夕阳西下 断肠人在天涯
天净沙 - 沙宝亮

同样一首天净沙，还可以改出另外一种味道：
《天净沙 秋思》董贞
离乡路 脚步染尘土
青衣顾 留一抹楚楚
山河暮 眼模糊
可曾依稀记来路
老树枯 只剩鸦声话如故
马蹄孤 追逐不停驻
千山渡 仍义无反顾
游子苦 向谁诉
西风路过去何处
天涯路 可有乡音伴归途
枯藤老树昏鸦
小桥流水人家
古道西风瘦马
夕阳西下
断肠人在天涯
天净沙·秋思 - 董贞

《我不知道风是在哪一个方向吹》
原作：
《我不知道风是在哪一个方向吹》徐志摩
我不知道风
是在哪一个方向吹——
我是在梦中，在梦的轻波里依洄。
我不知道风
是在哪一个方向吹——
我是在梦中，她的温存，我的迷醉。
我不知道风
是在哪一个方向吹——
我是在梦中，甜美是梦里的光辉。
我不知道风
是在哪一个方向吹——
我是在梦中，她的负心，我的伤悲。
我不知道风
是在哪一个方向吹——
我是在梦中，在梦的悲哀里心碎！
我不知道风
是在哪一个方向吹——
我是在梦中，黯淡是梦里的光辉。
注：这首诗写于1928年，初载同年3月10日《新月》月刊第一卷第1号，署名志摩
我不知道风是在哪一个方向吹》这首诗，可以说是徐志摩的“标签”之作。

“我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中，在梦的轻波里依洄。”全诗的意境在一开始便已经写尽，而诗人却铺衍了六个小节，却依然闹得读者一头雾水。诗人到底想说些什么，有一千个评论家，便有一千个徐志摩。但也许该说的已说，不明白却仍旧不明白。徐志摩的一段话，倒颇可作为这首诗的脚注：“要从恶浊的底里解放圣洁的泉源，要从时代的破烂里规复人生的尊严——这是我们的志愿。成见不是我们的，我们先不问风是在哪一个方向吹。功利也不是我们的，我们不计较稻穗的饱满是在那一天。……生命从它的核心里供给我们信仰，供给我们忍耐与勇敢。为此我们方能在黑暗中不害怕，在失败中不颓丧，在痛苦中不绝望。生命是一切理想的根源，它那无限而有规律的创造性给我们在心灵的活动上一个强大的灵感。它不仅暗示我们，逼迫我们，永远望创造的、生命的方向上走，它并且启示我们的想象。……我们最高的努力目标是与生命本体相绵延的，是超越死线的，是与天外的群星相感召的。……”

歌曲：
《我不知道风往哪一个方向吹》
演唱：黄磊
我不知道风是在哪一个方向吹
我是在梦中
在梦的清波里迷悔
我不知道风是在那一个方向吹
我是在梦中
她的温存 我的迷醉
我不知道风是在那一个方向吹
我是在梦中
甜美 是梦里的光辉
我不知道风是在那一个方向吹
我是在梦中
她的负心 我的伤悲
我不知道风是在那一个方向吹
我是在梦中
她的温存 我的迷醉
我不知道风是在那一个方向吹
我是在梦中
甜美 是梦里的光辉
我不知道风是在那一个方向吹
我是在梦中
她的负心 我的伤悲
我不知道风是在哪一个方向吹 - 黄磊