我们月亮化石做戏的终极目的是什么？

什么叫成功的校园剧社？

这几个问题可以一个个分开讨论�

不一定要讨论出个结果，只为投石问路，大家该自省一下，不要盲目的在做什么自己都没有想过

校园戏剧比较专业院团，没有专业的演员，没有专业的导演，没有专业的舞台，等等，我们还剩下什么？那就是宽松的环境，放纵的想法，如果一出戏没有了我们自己的想法，还算成功么�

一直说校园戏剧社的一个功能是戏剧文化的传播，那么我们演出别人的戏，学演，如何算成功?学的象？还是观众的掌声？

以前觉得自己在剧团，很单纯的觉得演出很有意思，现在才发现那时不过是爱上了灯光下的那种幻觉，当这种幻觉结束后，我们还剩下什么？而回想那些幻觉不过是别的大师借给我们的，我们自己又留下了什么？

化石这几年所谓的玩艺术似乎是玩过了头，单说我们04一级，疯狂的做戏，做剧团，当灯光暗去幻觉消失的时候，剩下的是什么？是三年没过的科目，是更加膨胀的戏剧理想。每过一年都会对戏有新的感受，但当大三大四时，却发现我们又无法自己去实现自己的想法，多少有些悲凉

我们演出的形式大概有三种“学演”“原创”和拿现成的剧本自己排
学演这种东西给我们的错觉最可怕，这种戏成熟，卖座，好演，带给我们的错觉也最大。演出这种东西过后，是我最感觉悲凉的时刻，我们自己呢？我们自己的想法呢？我们做这种戏，但从自我的戏剧理想来说，意义在哪

在我们大二下学期时，几个04的经常坐在一起聊戏，聊各自的在学校的感悟，聊至尽兴，都觉得我们应该做一出说我们自己的戏，表达我们自己的戏，终，未果，不能不说是一个遗憾�

看到现在的剧团，我不能不承认剧团现在的文化在流失，因为灯光下的感觉太迷人了。观众的掌声更是令人心醉。我们越来越不敢尝试表达我们自己，我们害怕失去那种光芒，失去那种掌声�

学演越来越多，我们自己只是单纯的给自己找了个理由说服自己，我们需要用学演来锻炼自己，这个理由无可厚非，但是，我们还有时间表达自己么？

武大的戏很有意思，他们学演很少，很多时候都是自己的原创，剧社的规模似乎也没有我们这么大，观众的数量也没有我们多。以前我们剧社的新社员去武大看戏，回来大都有一个撮字。其实不撮，他们是原创，我们一个《北平》搞了7个月，观众反响绝对不如两个月的《暗恋�

前段时间思考一个问题，为什么我们参加的戏剧比赛总是第二名，我们以前甚至包括现在都自视不凡，我们为每次比赛的失利找各种说的过去的理由，可是加在一起看，真的是这样么？我们真的很强么？我们缺失在哪里？

震于昨天跟我说“那天去参加颁奖晚会，别的剧社的实力让我意外，我们根本不是那么强的。”一语中地。我们强的地方不过是观众的数量罢了。冷静思考一下，跟剧社来比谁强谁弱，也没什么意思。回归到我们的主题，我们的戏，到底是为何而做呢？