回复：【我不是演员】写给梦想从事表演工作的新人们，你想知道的都

3对于单机位拍摄，双机位已经三机位拍摄。
多组机位拍摄多半用于特殊表现的镜头。在后期剪辑时采用平行时间剪辑法可以达到更加明确说明具体事物已经强调时间差的作用，常用于悬疑片。也作用于在相同的时间以不同的角度对事物的看法。
当然也有的是为了赶时间。
对于演员的表演难度来说确实要求会有所提升，不过一般专业演员都可以应付多机位拍摄情况，这其实算是最基本的技能了。

本来想写点表演方面的基础知识，但实在懒得去写，这吧里就没几个爱学习的。想了想，还是
写点感想吧。
我大学学的是数字影像技术，毕业后就扎根于影视行业，到现在9年了，参与制作的影视作品百余部。我庆幸当初自己选择了一个真正感兴趣的行业，否则也不会走到今天。
对于不满二十的学生党们，你们想想自己是否真的想从事表演这个行业。你们可能根本不了解自己想要的是什么。至少在我看来，你可不是想当个演员。你的目的只是想有钱，想让别人关注自己，想让别人崇拜自己而已。说白了就是想当个爆发户。

你们纯属娱乐节目看多了，以为出名后天天吃香喝辣，高高在上。你们当影视行业是投机行业么？你想混出名就混出名？别说影视这样的多元化复合性产业，就是捡破烂的也没有半点投机可言。
你以为自己干什么行业都是匹黑马?
你认为你比那些整天夹着公文包挤地铁的白领阶层聪明很多?
人最可怕的就是无法看清自己，恰巧很多人做不到。

眼见未必为实，况耳听乎。记住这句话，你在电视上看的大部分都是假的，大部分都是做戏。
娱你今年看到的娱乐选秀节目那特么是去年就拍好了的。别说栏目，就是春晚，都是提前俩月就制作完成的。

所以，你根本不了解市场。为什么不了解?因为你把大把的时间都特么花在贴吧里看漂亮妞的假照片上了！时不时还弄张自己的未成年卖萌头像发上来骚一把。有这时间你去搜搜表演的基础常识行不行?
人没有天不天才之分，有的就是时间的投资。你画画强是因为你每天都在画画，她唱歌好是因为她每天都在唱歌。

所以，你根本不了解行业。为什么?你天天问这人问那人，就知道问别人。你了解给你答案的人么？他都是顺口胡说八道，你听了他的启不是一路向西了?
你就不好意思去问问度娘?

我没有否定任何人梦想的意思，既然你有梦想，那就赶紧去干点实事儿。
还有，别以为什么都干是好事儿。很多前辈都说过了，群演之类的跟表演半毛钱关系也没有，群演根本就不算演员。这阅历根本拿不出手，它只能给你的前途抹黑罢了。

别以为进剧组工作是挺风光的差事。我有个邻居，她不知道我是从事影视工作的。有天在门口，她拉住我指着门外正在拍戏的一群人发牢骚“你看,这群臭要饭的又跑咱们这来拍了……”我当时很气愤，后来想想算了，没必要为此事互喷。在她一个从政人士的眼里，什么职业都是臭要饭的。

看清楚了，这是我们国家的体质，也是我们传统文化所造成后果。（此处省略一万吐槽字）……在封建时代，演戏的被称为“戏子”是卑下的行当，难登大雅之堂的行当。
所以，现在抱有此种偏激观念的人也不在少数。

你要是真喜欢表演，你就拿出专业点的态度，不要天天卖相求偶遇。
你要真想当演员，别跑组了，去演话剧吧。至少话剧对演员的表演要求可高得多。尽管挣不着什么钱。一说没钱又辛苦，
你不爱去，还是想眼影视剧，那说明你的梦想依旧是为了满足自己的虚荣心 ，而并非热爱表演罢了!

毕业后找一份与影视相关的工作先做着，等小有资本再往前期发展。

之前有朋友问我咨询剧组的职位与组成，今天正好有空，给大家补充一下。@大苏北V5
1 出品人 （总出品人 联合出品人等）
2 制片人 （责任制片 监制等）
3 生活制片
4 现场制片
5 统筹 （统筹助理）
6 制片主任
7 财务
8 车队队长
9 司机
10外联
11采购
12场务
13现场道具 （道具组长）
14美术 （主美术 副美术）
15化妆师 （化妆组长）
16化妆助理
17置景
18照明师 （灯光助理）
19摄影师 （摄影助理 炮手 跟焦员 跟机员）
20导演
21 现场执行导演
22 演员副导演
23 动作导演
24武行
25服装助理（服装组组长）
26特化（特技化妆 有可能没有）
27VFX现场指导 （有可能没有）
28 特技车辆指导（有可能没有）
29群头
30群众演员
31 主要演员（角色）
32 特约演员
33 跟组演员
34 特型演员（有可能没有）
35 文替 武替 光替等
36 现场录音师（及其助理）
37 举杆
38 剪辑
39 场记
可能还有没想到的 回头补充。
影视制作相关人员：
发行组：
发行总监 策划 媒体联系人等
后期制作：
后期声音制作人员： 乐团 音乐总监 混音师 动效师 等
后期DI配色师
后期VFX制作人员 ： 模型师 动画师 合成师 VFX制作总监 艺术指导 等
后期母带处理人员： 批录人员 字幕工作组 翻译 TC拷贝人员 数字胶片处理师
其它相关职位：
编剧
总策划 策划
制片小组
后期艺术总监
媒体宣传组
等很多部门！

时隔多年今天更新点儿小内容。由于去年剪的片子比较多，也发现很多新演员上镜的通病，在此做一些总结。

由于现在新媒体影片的流行，很多新人得到了良好的发展入口。但大部分新人对于表演的把握是无力的。
首先我们要说下大部分文戏拍摄的习惯。
一，正常“摆拍”，“摆拍”不是专业术语，但大家都习惯这么叫。摆拍就是最简单的机位不动，画面保持一个准确的焦点。由于定机位的稳定性，这类镜头是影片中平静叙述的主要手段。
二，“摆拍”中人物的表演基本是连续性的，需要一次完成一系列的内容。比如：入画（入画就是进入拍摄区域）坐下—对话—拿起水杯喝水—放下水杯—对话—接电话—挂电话—看表—对话—起身出画（出画就是离开拍摄区域）。
这一系列表演内容是需要连贯完成的，在3－2－1开拍之后，你要确定入画的正确时间，（有时候是一开始入画，有时候不是，不是时要注意搭戏演员的表演内容或是现场执行导演的提示）入画后开始自己的表演内容，直到全部完成或是听到现场指挥人员喊“停”方能结束自己的表演。
三，入画，入画除了要找准进入时间外还要找准进入位置，位置也就是自己的表演位置（又叫站位，当然不一定是站着）比如入画后要接坐下动作，这一系列动作要连贯完成不要私自添枝加叶。走入画时要注意自己的路线，不要被地上的乱线绊倒，不要撞到摄影机或灯，不要碰倒周围摆设好的道具。这些听起来十分简单，其实不然，因为很多时候现场空间非常狭小，并且挤满了人，挤满了道具，所以自己机灵点儿别笨手笨脚的。
四，开始表演，这里一般都事先做好了准备，所以没有太多可说的。但还是有几点：
1焦点位置，在开拍前你因该确定过自己坐下的位置，并且摄影师和照明师也确认过你的位置（摄影师对焦，灯光师补光，这些前文提过此处不再复述。）那么开拍后你要确保你坐下的位置就是之前的位置，包括头部位置及身体姿势，说简单点儿，之前你是怎么坐着的，现在还怎么坐着，之前你身体后靠，现在就不要身体前倾，否则。。。你懂的，从来。之后所有的表演动作均都要确保自己的位置准确。
2在拍摄过程中，无论ng多少次，演员要注意自身的表演要做到最大限度的一致。举例说明，第一次拿起水杯是右手，从拿起水杯到送到自己嘴边喝水是2秒，杯底高度举到自己第
二个衣扣位置，喝完水3秒将水杯放回桌面上。那么其他人没提异议的情况下，第二次，第三次。。。均要动作一致，时间一致，位置一致。