如果你非要问我会来多久？
我会说：
四天！春天、夏天、秋天、冬天。
三天！昨天、今天、明天。
两天！黑天、白天。
一天！每天。

表演必须要运用你整个身体，就连“情感”与“肉体”间的区别都不存在了，你要用你整个身体在看，你要用你整个身体在感觉。
——罗特•贝纳特蒂

以仁爱之心待人，以虔诚之心待角色。创作，是一条艰辛且充满诱惑之路。真听，真看，真感觉，对手间无私地给予，心无芥蒂的呼应，当创作者达成高度默契，便进入自由的创作之境。那是多么奢侈的享受，那时会发现，过程中的困惑烦恼早被收获的喜悦撵的无影无踪。付出，终有所获，艺术的，人生的。

艺术不存在真理绝对性，也不应该非此即彼。特别是当代艺术，蕴含着很多新奇或新鲜的多元课题，需要采取新的审视方法。表面似乎对立的表演流派中，某些问题都存在共同或共通之处，艺术不喜欢章程与模式化。不断尝试与探索，可以改变某些习以为常却不正确、不全面的观点与理念，引导我们接近真相，踏进更多未知的领域。
艺术创作应该永远处于开放状态。人物创造是否成功，并不通过普遍追求的共同标准来衡量；恰恰相反，这种成功取决于演员自身的感觉、感情，及某种“原始本能”在角色系列中的直接显现，从而揭示角色的特殊性灵。 演出过程要是“开放状态”，拍摄过程要是“开放状态”，演员与表演都必须处于实时的“开放状态”，每次演出才能有所发展。表演总谱固定不变，在每次演出过程中，与总谱的重新接触和对峙，会把演员引向任何可能的新发展方向，导致任何可能的新体验反应。演员不应该盲目模仿自己的过去，当你能张弛有度、收放自如般感受到，“既有我、又无我的化境状态”，表演技巧也随即化为你自身的一部分；演员做到不为技艺所役，真实也就会自然流露。

艺术是生命的一种形式，每一个角色，都有自己的生活，自己的历史，自己的天性，自己的经历。角色的一切情感、感觉、念头都应该成为演员本人活生生的，跳动着的情感。他应该以自己本人心灵的一部分来创造角色的精神生活，并以自己的身体把他体现出来，表演艺术应该是创作者心灵里歌唱出来的。优秀的演员，每一部作品都是他用生命所展开，以灵魂为展露，是他与观影者心灵的对话，也是一种生命能量的体现。你要通过舞台、荧屏的艺术手段，在表演中将自己的生命放进去，将自己的能量发挥到极致，在这个平台展示你一切的个性魅力。
艺术创作不同于其他艺术的一个重要特点在于“三位一体”。你是演员，你的构思是实现你艺术作品的创作者，还是你，你的身体、你的脸，眼睛、语言、声音…以及你的情感、经历，都是你用以创作的材抖，是你创作的工具。而成品的艺术形象也诞生于你自己，一切都是你，一切皆备于你，也一切借助于你。
奥立弗说：“艺术即生命，我把一切都献给它。我生来就爱演戏，已经学会了热爱这种职业，也乐于为此辛劳。我的一生都离不开它。”曹禺说：“他把人性的内容，一句句告诉我们，怀着火一样的愤恨和藐视，也怀着正直的爱。”

存谓存我之神，想谓想我之身。闭目即见自己之目，收心即见自己之心。凡人终日视他人，故心亦逐外走，终日接他事，故目亦逐外瞻。命运由环境与性格而决定：环境规定遭遇可能的范围；性格决定对遭遇的反映方式。反映方式不同，相同遭遇就会有不同意义，也就形成本质上的不同遭遇。

哲学家克尔凯戈尔说：自我就是一种在关系中使自己与自己相关联，或者说它不断使自己与自己相关联，客观上就不是一种既定不变的“自在存在”的实体性自我，而是一种处于不断的生存努力中的“自我存在”。自我于是意味着成长，意味着个体生命通过促使自己成长的活动来展现自己。

信仰是目标，寄托是需要、是无奈、是不得已；信仰是你在为他服务，寄托是他在为你服务。他能让所有的彷徨和困惑，找到一个安放的角落，以便为实现信仰，去努力、去奋斗。生命是一口气，信仰是一个念头。
人的内心都有一种灵动般的情愫，在渴望中期待，在期待中滋长，久而久之便成了心魔，不在平淡的生活中折磨至死，就在平淡的生活中陶醉疯狂。”选择”是萨特存在主义哲学中的一个重要问题。卢梭说，我的深思弥补了知识的不足，合乎情理的思考帮助我，走上了正确的方向。
表演本质上是生命的体验与投入。是以人的全部可观外在性为表现手段，却需要调动人的几乎全部生命活动的一门艺术。是创作者一次“生命能量”的艺术释放，是其个性魅力通过角色平台的一次独特绽放。是创作者与角色、与对手的心灵沟通、与观众的灵魂交流。似一次“生命的历险”及对“生命意义的探索”。

因为生活很麻烦，所以任何时候千万别一个人死顶，要分点痛苦给其他人，这样事情容易解决，而且感情也会好起来。存在感之所以属于我们，因为他允许我们犯错，他包容我们的不完美。

弥尔顿说：谁最忍受苦难，谁的能力最强。爱默生说：一个人如果从来没有参观过痛苦的展览所，那么他只看过半个宇宙。陀斯妥耶夫斯基说：我只担心一件事，就是怕我配不上我所受的苦难。
笛卡尔说，我思故我在。荣格说：思想的动摇并非正确与错误之间左右不定，而是理智与非理智之间的徘徊。爱因斯坦说：孤独使人更易深入地思索，更易发现不易发现的东西并屡屡创造出令人称道的奇迹。阿莱•桑德雷说：孤独的时刻是创作最好的时刻，而孤独与思考带给我一种新的感情，一种从未失落过的憧憬。甘地说：沉默是信奉真理之人的精神训练之一。
观众越集中注意于演员，越关心人物命运，越欣赏演技高妙。表演的假定性与真实性越能统一，观众的审美感受与审美判断也就越和谐统一；创造双重性与欣赏双重性的同步正是戏剧表演艺术的个性特征。
这个世界上惟一不变的东西就是”变化”。

我的深思弥补了知识的不足，合乎情理的思考帮助我，走上了正确的方向。
－－卢梭
凡学画山水者看真山水，画山水而不亲临极高极深，徒摹仿旧人栈道瀑布，终是模糊丘壑，未可便得佳境。
－－明·唐志契《绘事微言》
第一流作家（含导演、演员）的精神特征是：他们的一切判断都是直接的；他们所产生出来的作品，也都是他们自己思索的结果；发表之后，不论在任何场合，谁也都认定是第一流的东西。因而他们在精神领域中，如同诸侯一样是直属于帝国的，其他的作家只是站在陪臣的位置。
－－叔本华

命运由两个因素决定：环境与性格。环境规定了他遭遇可能的范围；性格决定了他对遭遇的反映方式。由于反映方式的不同，相同遭遇就会有不同意义，因而也就形成本质上的不同遭遇。 —周国平
米兰•昆德拉说；“没有发现的文学不是好的文学。发现是语言的创造之源。” 陌生之域并不单指陌生的空间，主要是指心魄中不曾敞开的所在。
萨特说：排列在一本书里的十万个词，尽可以逐个被读过去，而作品的意义都没有从中涌现出来；意义不是字句的总和，而是后者的有机整体。

纪伯伦说，勤奋有两种类型：一种是被动的，被人强迫、被事强迫、被情势所迫的勤奋；另一种是自发的，自觉的丶发自内心的、带来愉悦的勤奋。从‘自为’状态进入一种‘自在’状态，勤奋地创造已经成为生命的一种需要，甚至是第一需要。
清代诗论家袁牧谈创作境界：诗宜朴不宜巧，然必须大巧之朴。诗宜淡不宜浓，然必须浓后之淡。