其实这期节目除了罗琦的离开，其他部分总体而言相对平淡，本应该在把感情留到最后再煽，可惜题目只能有一个，我只好文不对题一回，用首尾的倾诉，裹住连篇的吐槽。
一、张杰《我的未来不是梦》
张雨生原唱，D 大调，音域从 A3 - B4，张杰从 C 转 D 再转 E 大调，音区一样
枉费我上一期费尽口舌地夸你洋，这一期搞了这么首歌。张雨生好，但不代表任何时候任何场合唱张雨生的歌都很好。考虑到这歌的创作年代（1988），不能把它形容为土，但至少是很有时代感——现在谁这么写歌，是会被笑话的。这歌律动、和声、旋律，都极其简单，没有律动切分，节奏声部律动全在正拍，伴奏全部使用自然和弦，旋律里连变化音装饰音都没有，所以能够常年占据中国各地 KTV 点歌排行 top10，简单嘛。老百姓喜闻乐见当然好，但在《我是歌手》这个舞台上与其他人 PK，这歌是有先天短板的。
像上一场一样，张杰在编曲上用两次上行转调来分段，并配上不同风格的配器以强化段落感，这个思路是对的。先 C 调主歌，这段和原曲基本一样，到了第一遍副歌的亮相，突然弱下来，把情绪收起来。这样变化是可以的，反听众期待而行之，弱进高潮，可以积累情绪，强化对比。随后进入下一段落，调升到 D，配器律动层次增加，这些都 OK，但问题是，这段的副歌的开头，也就是用前面各种方法累积了半天情绪后的爆发点，为什么鼓组用了个很不通畅的套子？铜管还开始切分 riff ？副歌第二遍，节奏声部终于正确了，可和声又改为三音位置（是三和弦中最不稳定的排列），低音线莫名其妙，和声又不稳了。然后调又升到 E，这里的伴奏感觉终于对了，结果人声又进入华彩部分了。一首歌唱下来，人声和伴奏，两个层次的推进总是有错位，产生了情绪的抵消，总体感觉花哨凌乱，而且没有把原曲里最抓人的「爽」劲唱出来。编曲花的心思不少，但在实施过程中想加的东西太多，显得乱，不同部分之间互相打架，效果反而还差了。但大家反响还挺好，我估计是因为张杰比较热闹吧。

三、周笔畅《爱火花》
张学友原唱，#d 小调，周笔畅从 g 小调升到#g，音区从 F3 - B4
《爱火花》是学友小哥最后一首「摇滚劲曲」，此后就往温柔大叔方向转变了。从选歌上，这首是有分量的。而周笔畅的改编，Big Band Fusion，范儿太正了！有摇滚的力量爆发，有爵士的奢靡华丽，有布鲁斯的浑浊深沉，如此饱满的音乐收放自如，周笔畅只需要娇嗔或冷艳就好了。
同一个总监、同一批乐手，为什么周笔畅总能让音乐如此丰盛？靠的是诚意、思考和冒险。创新是这个舞台最宝贵、最应当被鼓励的品质，也是真正的音乐人，最孜孜不倦的追求。这一季节目看到现在，谁能让乐手玩得这么 high ？当然这首歌也有些小毛病，比如声音还是偏单薄，变化能力稍差，舞台驾驭感弱了点，可以请形体师系统训练一下舞台动作，中间人声与铜管旋律的两段同音 solo 完全一样，第二遍应该加一些变化，等等，有些好改，有些得苦练。但只要周笔畅保持住对音乐的热情与努力，你在音乐上的成绩一定，会再有突破。

七、罗琦《给所有知道我名字的人》
赵传原唱，D 大调，罗琦在 E 大调，#G3 - #C5
对于歌手，我们常常过分关注演唱技巧，而忽略情感表达（有时我也会这样，先自我检讨一下）。要知道，歌手也是演员。不管是电影演员、电视剧演员、话剧演员，还是歌唱演员，他们把需要创作者的意图，通过某种技巧，变为受众的情感享受。所不同的是，由于艺术形式的不同，导致影视演员的作品篇幅更长，演员的发挥空间更大，使得演员和观众都更能入戏。而歌唱演员相比影视演员首先就面临着诸多客观技术要求（音高音准音量音色等），每首作品的篇幅又太短，展开不充分，导致大多数歌手的表演空间被压缩得几乎消失，而公众的关注也都放在演唱和创作技巧上。
但是！压抑太久，总会要爆发的。文艺从业者的情感本身就较常人更丰富，况且歌手天天以感动他人为生，他们自己呢？每个歌手都有过到处走穴，把赖以成名的，本来很美好的作品，成年累月唱到反胃的经历。再加上与伴侣家人聚少离多，成年累月颠沛流离，这其中辛酸苦辣，常人真的难以理解。这一切的一切，都源于对音乐，对舞台的热爱，而大幕将落时，若能离别一曲，唱出自己交集百感，唱出人间爱恨情仇，机缘啊。
再评价罗琦的演唱技巧已经没有意义了，她差得就是这个圆满的谢幕了。这种歌者自叹自怜的歌也有一些，比如《掌声响起来》，比如迪克牛仔的《最后一首歌》，比如动力火车的《Com'on Baby》，但赵传的这首《给所有知道我名字的人》，是最美好的一首。
再见，罗琦！

没人看 都跑去看歌单了么