制作群用了一万张以上的赛璐璐（约为平常一集TV版动画的三到四倍），可谓史无前例。
由於整个系列基本上是一集一集完结的单元剧形式，系列构成的一大任务就是让每集出现的四位主角能有统一感。另一方面，担任此职的信本敬子与导演有著同样的共识：「希望能呈现出多面体的角色性格」。为了兼顾这两点，信本在企划书中特别以角色”自我介绍”的方式来表现他们的性格，藉此让编剧群有掌握的标准，又不会被设定的形容字句限死。
但是这样子，也很容易让编剧抓不准个性，因而产生偏离太远的对话与桥段。这时信本就要做轨道修正的工作，把角色的感觉尽量修回来。信本设定的角色，经过编剧的诠释，再通过信本的修整，其结果便是与信本心中的原设定不尽相同，而能演出新鲜剧情的性格。於是我们见到Spike 等人四处闯荡，有时严肃有时搞笑，有时帅气有时吃瘪，但整个加起来，却组合成一种多样而又有真实感的个性。
《Cowboy Bebop》的创作中，这种「不想说全、不愿限死」的态度不仅仅在编剧和角色上，在故事设定的表现上更是如此。导演与系列构成都有一种共识：「如果看完一集马上就能完全了解的作品是不会在心中留下印象的。」渡边导演说：「最近的电视电影娱乐节目都说得太多太明，就算把声音关掉也看得懂。所以我想作出用七分话讲十分事的东西。」七分话讲十分事，剩下的三分便是留给观众自由联想猜测的部份，也是让观众回味不已的趣味所在。所以有些故事背景虽然仔细做过设定，在动画中只提及冰山一角（如时空闸门事件的来龙去脉、Spike和Vicious的过去），有些则根本只有一个概念，细节连作者都不清楚（如Spike 的义眼由来）。除了这些故事的主要背景设定，导演也特别重视「对故事性来说没有必要」的部份。像是一些小细节（在禁菸区吸菸）或无关紧要的过场角色（如三位老头、印地安长者），虽然他们对故事的走向没有任何影响，但导演也为他们做了相当的设定，让他们像是在自己的生活里与主角们擦肩而过。如此不但丰富了作品的世界观，也使得观众在故事之外还能得到额外的趣味。
除了上述的独特方法外，让《Cowboy Bebop》能够如此与众不同的关键所在，恐怕还是在创作者追求原创的决心。虽然从一开始导演就很清楚本作品的发想和《ルパン三世》有相当的关系，但他在执导时，决不用「我想作像《ルパン》那样的东西」来做说明。

「固然这么说的话，制作群马上就懂了，但这样做下去充其量也只会去炒《ルパン》的冷饭而已。」为了作出与以往动画完全不同的原创作品，制作初期与制作群的沟通当然是吃足苦头。但到了系列中后期，制作群也渐渐熟知故事的氛围后，反而会有很多意料之外的惊喜。如第十三集Spike 下飞机在雪上要跑时稍微滑了一下，或是第二十二集Andy变武士装时配乐变成东洋风，这些都是在编剧分镜阶段没有想到的细致表现。导演不是把制作群的位置一一安排好，叫他们如此如此照著作，这样一来谁来做都没有差别；相反的，他希望引出”非此人做不到”的东西来。在系列中后期，人人都对这个系列有了自己的观点，在制作时便会自动把自己的想法放进去。导演所做的，只是一开始提出大概的风格而已。
当然，这些尝试不可能时时都会成功，我们见到的，也是最后剪裁修整过后的模样。但这是创造前人未见的新鲜事物必定要去面对的。导演为作品取名《Cowboy Bebop》正表明了他的期许：「在Bebop以前的爵士乐风”Swing”是看著谱照谱弹奏。后来一些想自己加进即兴部份，喜欢随兴弹奏的家伙们开始搞些即兴合奏（jam session）。Bebop不就是指这些如查理?派克（Charlie Parker）等人，即使要背负必然而来的一切风险，也要随自己意吹奏出自己所爱的那种精神？我觉得我所做的，就像是将怀抱这种精神的人集合起来，一起来奏一曲Bebop。」