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专访李云迪 音乐像家常便饭
http://news.hexun.com/2014-02-24/162416781.html
今年春晚,没有见到李云迪的身影,因为他要赴柏林为新专辑《王者幻想》做准备,并与柏林爱乐乐团和指挥家丹尼尔·哈丁完成录制。3月初,这张带着霸气的专辑即将面世,日前李云迪接受了记者的采访,将近两个小时的面对面聊天中,他敞开了心扉,聊起他最熟悉的音乐、生活甚至云粉和绯闻。
  聊音乐
  新专辑迟到一个月
  事实上,这张新专辑因为一些原因迟到了。李云迪介绍,这张由环球唱片推出的专辑本应一个月之前就该“交作业”,但到了录音当天原本执棒乐团的指挥家丹尼尔·哈丁的父亲因病住院,所以这张专辑只好推迟了一个月才算录制完成。
  李云迪说,上一张专辑是贝多芬的《热情·月光·悲怆》,而这一次是贝多芬《皇帝协奏曲》和舒曼《幻想曲》独奏,“《皇帝协奏曲》是我很喜欢的一首曲子,是贝多芬最具浪漫色彩的一部作品。”
  《王者幻想》这个名字起得颇具霸气,对此李云迪的解释是:“我是我自己的王者,一直以来都觉得我活在自己的世界里,从来都是寻找更好的我自己,不管是生活当中还是音乐当中,不断地创造更新和突破着自己。这个状态对我来说特别好,因为每个时期都能够感受到不一样的自己,这种不一样是跟着音乐一起发展的成长,这是音乐赋予我的全新的生命。”
  音乐就像家常便饭
  从当年坐在钢琴旁的琴童到2000年肖邦钢琴大赛得主,再到今天日渐成熟的青年钢琴演奏家,音乐已经陪伴着他走过了近30年的人生路程。
  李云迪说,如今音乐对自己来说就是家常便饭,“钢琴摆在这儿,就像早上起来要喝水、吃饭是身体的一种自然语言。不像小时候学习它、认识它,从陌生到熟悉的过程,现在自己对于音乐没有任何的距离感。”他说,现在他演奏钢琴,会把自己的心情、阅历、感受以及所见所闻自然地融入其中,根据自己对作品了解的程度去演绎它诠释它,表达自己的心情。
  钢琴是不能分离的
  有的孩子因为被父母逼着去学琴,那时钢琴就像是一个敌人,李云迪说:“钢琴对我来说,至少现在是不能分离。我必须借助它来表达自己,至少用钢琴去表达我的知觉,能够最大化地让别人去感知我的感受。”
  当然,李云迪说有时候也挺烦它的,特别是状态不太好的时候,“任何艺术家都会有状态好或不好的时候,当然我希望自己的状态尽量永远都好。这就是艺术能够迷惑你的地方,它会拽着你老是想征服它,一定要驯服它。这次不行,就下次,每位艺术家都有这样的体会。”
  学琴不是父母逼的
  李云迪应该说是成功了,但是他认为,成功的定义有很多种,他说音乐、钢琴是他的乐趣,但并没有把它看成一个成功的目标。
  “成不成功不是我关心的,首先是演奏音乐是不是一件让自己快乐和幸福的事情,钢琴不是我成功的工具,也不是我学钢琴的初衷。”李云迪回忆,通过钢琴出人头地对他而言从小就不是目标,“我的父母从小就没有逼我学琴,我是喜欢才去学琴的,就在考音乐学院之前,我的爷爷奶奶还不赞同这件事,他们仍旧认为应该多学习文化,应该考清华北大,完全是因为我坚持。”他说,到现在为止,包括他出国学习直至成为钢琴家,他的父母从来没有要求过自己要成为什么样的人,只是在幕后不断地默默地支持他。
  谈生活
  对美食很挑剔
  可能由于是四川人的缘故,李云迪说,他对于生活品质蛮挑剔的,包括喝茶、饮食等都不能对付,特别是对于美食挑剔到了细节,“不一定是昂贵的,但一定是对的、正宗的、地道的。如果是快餐,我宁愿不吃。”
  他说,自己吃一顿饭是要很大工程的,需要挑选很久,最后可能挑了一个很普通的,“最终我可能只吃了一碗面,但这个过程很有乐趣。”每到一地演出,李云迪大多将主办方的“饭局”推掉,去找他想吃的东西。因为跑的路多了,李云迪所到之处大多已经把美食地图装进脑子里,下榻之后直奔美食主题。
  李云迪说,在家里他也下厨,而且手艺还不错,不过他抱怨自己家里的火不够大、锅不够专业。
  爱上品酒闻香
  人生在世,难免会有压力,每个人都有独特的方式发泄和舒缓这些压力。李云迪说,他的方式是静态减压。他说,他喜欢喝茶,喜欢收藏茶具,也喜欢沉香,“闻一闻,把玩一下,欣赏一下,让自己缓解下来,或者把注意力转移到某一种兴趣上。”
  此外,李云迪也喜欢葡萄酒,但他说:“我谈不上收藏,都喝到肚子里去啦!”他说,波尔多的红酒已经了解得差不多了,最近开始转移到勃艮第产区了。“在柏林,我每一次录音之后,都会打开两瓶勃艮第,大家一起分享。”李云迪说,准备上半年巡演完之后,到勃艮第去度假,参加一下那里不同的酒庄,“我酒量不大,但我喜欢开两三瓶来比较。”
  关键词·云粉
  很少接触他们
  说到李云迪,自然离不开“云粉”,作为古典钢琴家有如此众多的追随者也是很罕见的现象。不过,成千上万个云粉在一起,热闹是他们的,但是李云迪始终是在那里,静静地一个人。“除了音乐会和签售现场,我很少接触他们,而且也没有见到过网上说的所谓云粉的组织。”今年,从所有的云粉中抽出来四位幸运云粉参加了李云迪的“新春家宴”,李云迪说这是他近距离接触云粉的唯一一次。
  对于云粉,李云迪认为,他们当中有的是自己的乐迷,有的并不一定就是自己的乐迷,“网络是个奇妙的世界,你不知道什么是真的,什么是假的。”不过,他认为,无论如何,只要能到现场来听音乐就是件令人开心的事情。粉丝关注偶像,除了偶像的本行还有很多艺术之外的东西,包括个人问题等。李云迪希望云粉们尽量关注音乐,“这是我个人的心声,至于他们非要关注其他的,我也没办法。”
  关键词·绯闻
  挺莫名其妙的
  作为演艺圈的一员,难免会躺着也中枪。对于那些绯闻,李云迪说:“我身在其中,有些突然发生的情况,我都不知道到底是什么情况。但是那些传闻说得有鼻子有眼挺玄乎,有时候把你很妖魔化,可是我根本就不知道是怎么回事儿,挺莫名其妙的。”
  李云迪分析,事实上,明星是人们想象的状态,不是每个人都认识了解你,他们可以把你想象成这样,也可以想象成那样,“我希望还是正能量去引导社会,引导年轻人朝积极的方向去生活。我有能力用音乐去传播快乐、幸福,去感染更多的人。”


103楼2014-02-24 11:03
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    话说今天才知道那个“亚洲粉红人物奖”还有颁奖礼呢,3月2日颁奖……
    回想起老王说的“虽然原因是乌龙事件,但还是荣幸被心里有爱的人肯定。”
    呜呜呜呜


    104楼2014-02-24 11:19
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      Presto Classical - Yundi - Emperor / Fantasy - DG: 4810710 (CD) - Buy online
      http://www.prestoclassical.co.uk/r/DG/4810710
      新专的试听


      105楼2014-02-24 17:34
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        小伙练就彩色糖艺 王力宏3万元买“龙虾”捧场_娱乐中心_中国网
        http://news.china.com.cn/rollnews/ent/live/2014-02/24/content_25084708.htm
        力宏中意糖雕
          要说起,彩色糖艺的制作过程,姜鹏第一反应就是费工夫。他曾花近半个月时间,完成了一对儿近乎真实比例的大龙虾。“每个部位分别捏出来,然后再拼接在一起。”姜鹏告诉记者,每张虾皮都是独立的,组合在一起才有立体感和真实感。而这些糖都是进口的,熔化后趁热捏出造型,这时候糖还比较软,为了塑性他就用手拿着,直到凉了变硬这才完成定型。为此,姜鹏的手和胳膊,没少被烫伤。整体造型后,再喷上少量色素,两只活灵活现的大龙虾就算大功告成了。
          姜鹏这些彩糖作品成本高价格不菲,又因常温下能长时间保存,便摆在酒店里做装饰并无意出售。没想到,一听到这些精致的作品竟是用糖做的,很多顾客吃惊之余,纷纷买回去当装饰品。就连王力宏也折服于姜鹏精湛的手艺,去年他来津开演唱会,就下榻这家酒店,花费近3万元买走了那对儿大龙虾。


        106楼2014-02-25 11:54
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          王叔叔收了神通吧


          来自Android客户端110楼2014-03-06 00:14
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            话说鱼蛋又开始暗戳戳穿YD袖口的衬衫了啊,有奸情!


            来自Android客户端111楼2014-03-06 00:15
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              李云迪最新专辑《王者幻想》即将于3月10日全球发行。《王者幻想》是李云迪与国际著名指挥家丹尼尔·哈丁和柏林爱乐乐团合作完成的贝多芬第五钢琴协奏曲(《皇帝》)及李云迪的独奏作品——舒曼的《幻想曲》。与此同时,这首《幻想曲》也成为李云迪正在进行中的欧洲巡演的正选曲目。
                李云迪在2013年,通过“中国钢琴梦“的巡演,举行了30场国际水准的音乐会,影响了广大的受众。尤其是所到的二三线城市几乎是中国顶级古典音乐家的首次出现,在把古典音乐推广至全国各地的同时,也开创进而引领了全民欣赏古典音乐的风潮,堪称古典音乐里程碑式的一次中国巡演。2013年,李云迪的唱片在亚马逊年度唱片销售总额排行榜前10名中,就有4张位列其中。全亚洲最大的唱片销售商星外星公布了2013年度唱片销售总额排行榜,李云迪成为古典排行榜年度销售冠军,最前15名中,李云迪就有11张,蔚为可观,由此也可见李云迪在亚洲乃至全球乐迷中受欢迎的程度之高。
                这张《王者幻想》,是李云迪继当年在小泽征尔指挥下与柏林爱乐乐团合作录制唱片的第二次与柏林爱乐合作录音。原定于2013年11月的录音档期,突遇指挥哈丁家中意外,柏林爱乐临时调整了档期。坏事竟然变成了好事。重新确定的录音档期恰好在祖宾·梅塔指挥柏林爱乐与贝多芬专家、著名钢琴家布赫宾德的贝多芬第五钢琴协奏曲两场正式音乐会后的第二天,指挥换成了丹尼尔·哈丁。把这两场音乐会看作是乐团为李云迪的录音做排练和练兵实不为过,录音时音乐表现质量之高、演奏状态之好都是可以想见的。
                如果把贝多芬的第五钢琴协奏曲看作是李云迪2013专辑《贝多芬钢琴奏鸣曲》的延续和更上一层楼的话,那么最新专辑中的舒曼《幻想曲》,则应该看作是他在钢琴艺术新领域的新追求和探索。将《幻想曲》纳入正在进行中的2014欧洲巡演主打曲目,不仅是一次对个人新片的推广,更可以看作是李云迪在作品诠释上“寻找自己,不断创新,突破自己”的信心满满。
                晨报首席记者 李澄


              112楼2014-03-07 17:00
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                古典音乐 中国扎稳根基
                  北京晨报:2013年,你的欧洲巡演和国内30城市的“中国钢琴梦“巡演,尤其是“中国钢琴梦“巡演,无论从声势还是规模上看都堪称是史无前例的。这一年下来,你有什么样的感受?
                  李云迪:去年的欧洲巡演和“中国钢琴梦“巡演总体来讲是非常成功的。以前,我只是去北上广、深圳、成都、重庆、厦门、青岛这样的有古典音乐积淀的城市,这一次居然还去了乌鲁木齐、邯郸这样的以前想都不敢想的城市,很多城市绝大多数观众都是第一次听古典音乐的音乐会,年轻人特别多,但场子却比预想的要安静得多。我记得我2000年获肖邦大奖后,在广州的音乐会,那场子要吵得多呢!看来这十几年,中国的古典音乐普及程度还是挺高的,这些二三线城市的孩子很多都是接受过音乐教育的,他们已经初步地懂得该如何在音乐会上欣赏古典音乐了。这是特别让人感到高兴的事情。回顾亚洲近几十年的古典音乐历史,古典音乐最早、最普及的首先是日本,之后是韩国,现在开始轮到咱们中国。所以,我相信中国古典音乐的未来会越来越好的。
                  另外,这一次的巡演还有一个发现——很多二三线城市都有非常好的音乐厅!当然了,这次的巡演也遇到了很多意想不到的问题,比如,有的音乐厅只有一台演出用的钢琴,而休息室没有练习用的钢琴,我是可以凑合的,但今后如果邀请国际上的钢琴家,这就是不能凑合的了;再比如,有些剧院在音乐会时必须使用专业的反音罩,他们的确是有,但却只安装一半。因为,他们认为只有演出交响乐的时候才会需要全部反音罩。而且,已经有一些国内的钢琴家在半罩的情况下演出过。这已经是违背声学原理的事情了;还比如,很多音乐厅和剧场的演出用钢琴是没有调过音的,有些甚至是第一次听说钢琴还需要调音。所以,这一次的30座城市巡演,我特别邀请了施坦威钢琴中国首席调琴师同行,一方面是保证我的音乐会质量,另一方面就是为了帮这些音乐厅剧院健全钢琴独奏音乐会的基本硬件配置和音响概念。有了第一次,今后无论谁去做钢琴音乐会,这些基本的问题应该可以避免了。
                  录音推迟 反倒捡个便宜
                  北京晨报:讲一讲这次与柏林爱乐录音的经历吧。
                  李云迪:这一次录音可以说是一波三折。我是按照已经安排好的日程,于去年11月初赶到柏林的,没想到,我到达柏林的当天,丹尼尔·哈丁的父亲突发中风。我们是最好的朋友,我自然是要替朋友着想,柏林爱乐也爱护和非常体谅这位与他们交往深厚的指挥家,同意把录音的档期延后一个月。所以,这次的录音就推迟到了去年的12月。正是因为有了前面的这段插曲,所以,录音时哈丁就更加悉心配合我的风格和追求,所有的细节都有非常到位的配合。推迟一个月录音还有一个好处,就在录音的前一天,祖宾·梅塔刚刚指挥柏林爱乐与布赫宾德连续演出了两场《皇帝》,两场演出就算是为我的录音做排练了,乐团在音乐的处理上和演奏状态上都是最佳的!也算是捡了个便宜吧。总之,乐团这样状态上佳的机会更难得。
                  我这次的舒曼《幻想曲》是在著名的TELDEC录音室进行的,效果非常好。舒曼对于我来讲,他的线条、浪漫和技巧,都是特别适合我目前的音乐状态的。我非常喜欢挑战自己,舒曼的《幻想曲》是一次挑战。这首《幻想曲》是李斯特提议舒曼创作献给贝多芬的,所以,其中的一些乐句非常的贝多芬。我的上一张贝多芬三首奏鸣曲都是贝多芬比较接近浪漫派风格的作品,而这一次的《皇帝》也是接近浪漫派风格的,舒曼又是受贝多芬影响至深的德奥浪漫派作曲家,从这些曲目的风格走向上,也能体现出我录音专辑之间的内在联系。也很符合我现在的演奏状态,我会从古典向浪漫派走,我这个岁数和演奏状态其实是演奏浪漫派的最佳时期。
                  音乐里要有音乐家的理解
                  北京晨报:你更喜欢音乐会现场录音呢还是录音室?
                  李云迪:录音室可选择多种尝试,但只选一个制作录音。录音室可以做到最专注、最安静,能够随时聆听自己的演奏,寻找到自己心中诠释作品的状态;而现场则可以有更多的选择,每天的状态心境都不同,演奏前都会再次想好“我今天怎么个走向”。但现场录音的噪音和杂音都是致命的弱项,它让唱片显得不够精致。同时,它又是最充分体现人性化、个性化和身临其境的。
                  北京晨报:录音的年头久了,现在对录音的要求与初次录音时有什么不同?
                  李云迪:小时候听唱片总是会专门选录音效果最好的,但现在更喜欢听老唱片,听那些老唱片里的音乐家对音乐的理解,感受他们在精神层面对音乐理解在哪里。比如,科尔托的录音,很多地方都没有弹清楚,但他最迷人之处就是音色和线条了,太美了!你如果太在意那些问题,就会忽视了对他迷人之处的欣赏。完美,并不一定就是最好的。
                  音乐会 紧张也是一种状态
                  北京晨报:很多人上场之前都会紧张,你有没有这种紧张?你怎么看待上场前的紧张?
                  李云迪:我觉得,人的心态永远是在紧张时才是最有期待。音乐家的紧张就是在用紧张的状态给大众制造放松的音乐状态。有时候,相关事物恰恰是相反的。
                  北京晨报:去年的欧洲巡演加上国内巡演,演出场次和密度是否能够适应?
                  李云迪:这个场次不算多,一般来讲连续很多场演出,间隔差不多,曲目相同,演出时思维就会有惯性。所以,我总是会尝试打乱惯性思维,不能够改变曲目的情况下,尝试演奏的不同方式和走向,这就会冒险,就会产生新的紧张状态,而我特别享受这种状态。当然,每一个音乐家都会有好的状态,也都会有很差的状态。我觉得评价一个音乐家的水准,要看他最好的时候能达到什么样。对我来讲,我也很想知道自己的极限在哪里,我的本钱就是年轻,错了可以再来,从来没有压力。
                  钢琴就是我的语言
                  北京晨报:弹了快30年的钢琴,钢琴对你来讲意味着什么?
                  李云迪:每一次演奏时都会有新鲜感。钢琴已经是我身体的一部分,演奏钢琴就是我身体表达的自然语言了,在心态上没有距离感。当然,也会有挺烦钢琴的时候,尤其是状态不好时。钢琴这乐器非常有意思,它一直都在迷惑着你,你总是会想去征服它,你想要表达音乐时又必须借助它,钢琴能够让别人感知我的最大化。
                  北京晨报:你对“云粉”在你音乐之外的高度关注如何看待?
                  李云迪:关注也应该算是一种关心吧!说实在的,我从不跟我的粉丝在音乐会以外有任何接触,唯一的一次就是今年春节时,邀请了四位粉丝代表一起吃饭。仅此而已了。无论粉丝们对我说什么,对我有什么评价,我都乐于接受。我有时候在想,就像在家爸妈也总是唠唠叨叨,那难道不是在关心你吗?
                  晨报首席记者 李澄


                113楼2014-03-07 17:00
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                  114楼2014-03-07 17:05
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                    来自Android客户端119楼2014-03-29 22:07
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