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《一个菊仙，毁了一个霸王，伤了一个蝶衣，成就一曲霸王别姬》
一连看了三遍《霸王别姬》，第一遍回顾剧情，第二遍只听声音不看画面，第三遍只看画面不听声音。《霸王别姬》片长170分钟，如此算算我也不得不佩服自己的毅力了，不过更让我欣喜的是，三遍看下来，除了坐的腰痛之外，并无半点不适。这么说倒不是想表达我身体有多好，只是想表示感谢，感谢那么多工作人员的努力，拍出了让人百看不厌的好影片。
每一次看《霸王别姬》都会有不同的感受与感悟，相信不少人都会有这样的感觉。就我而言，第一次看主要的印象就：小豆子母亲那一砍的狠心果断；哥哥亮相那一刹那的风华绝代。最开始听别人把风华绝代用到男子身上时，我只淡淡一笑，不予评价。但当见到哥哥时，我觉得没有比这更合适的词了。
第二次我只听了声音，这个很有意思。曾听人说，《阿飞正传》中，看就要看旭仔与养母对话那一段，听就要听旭仔找到生母后，转身离开那一段。那么我觉得《霸王别姬》中，看你需要通篇仔细看，听，你得尤其在意段小楼。其中有一段是：袁世卿被打倒，段小楼说了一句：“毙了？就这么把袁四爷毙了？”短短的两句话，把惊恐、难以置信，表达的淋漓尽致。另外一段则是后面段小楼和程蝶衣都被抓了起来，段小楼指控程蝶衣那一段，把一个人由抗拒到害怕到疯笑再到说服自己到最后疯狂质控的过度，表现的堪称完美。
第三次只看画面，这时候更多的是去欣赏哥哥了，哥哥的演技不用多说，尽管在此之前哥哥的形象都是阳光开朗洒脱居多，但这一次的转身，依旧把程蝶衣刻画的入木三分。另外值得一提的是少年程蝶衣的表演，把男儿身转变为女儿身那一段，叹为观止。当然，其他演员的表演也很精彩，不然就不会有这么经典的影片了。
影片看到最后，程蝶衣拔剑自刎，我们不禁莞尔。或许我们会感叹一句，生不逢时，然，果真是生不逢时吗？细细一想其实不难得出这么一句话：一个菊仙，毁了一个霸王，伤了一个程蝶衣，成就一处霸王别姬。
菊仙的表演在戏中其实是很出彩的，用现在的话来说就是一个女强人。然，就是这样一个女强人，把一个霸王扼杀在了摇篮中。我们只能说，霸王常有，而吕雉不常有吧。
段小楼在影片中一共有三次拿砖头去敲头：第一次是为了挽救有人逃跑的闹剧，敲的果断；第二次是为了搭救菊仙，砸的勇猛；第三次则是抓去批斗时了，这一次已经不能算砸了。前两次都是在与菊仙没有实质关系之前，骨子里还有霸王的那股冲劲，第三次则是和菊仙相处已久，所有的性子都已经被抹平，霸王不再。
在当时那样一个社会背景下，如果没有一个菊仙出现，凭着段小楼之前那股子劲，谁又敢否认就不能再出现一个霸王呢？或许程蝶衣最后成不了虞姬，但就从一而终而言，程蝶衣也是幸福的吧。不过那样就没有这一出精彩的《霸王别姬》了。
在这之后，许多人在描叙哥哥的时候都会用上风华绝代，更有甚者会用阴柔。我只能说哥哥是一个好演员，程蝶衣雌雄难辩，而哥哥亦同样入戏很深。对于那些人的评论，我就只能说他们不了解哥哥了。
若要我用影视人物来形容哥哥的话，我觉得哥哥更像是旭仔和荣哥的结合体，一方面有着旭仔的执着、浪漫和性感，另一方面又有着荣哥的爱心、脆弱和追求。
——左语 13年11月26日夜
一连看了三遍《霸王别姬》，第一遍回顾剧情，第二遍只听声音不看画面，第三遍只看画面不听声音。《霸王别姬》片长170分钟，如此算算我也不得不佩服自己的毅力了，不过更让我欣喜的是，三遍看下来，除了坐的腰痛之外，并无半点不适。这么说倒不是想表达我身体有多好，只是想表示感谢，感谢那么多工作人员的努力，拍出了让人百看不厌的好影片。
每一次看《霸王别姬》都会有不同的感受与感悟，相信不少人都会有这样的感觉。就我而言，第一次看主要的印象就：小豆子母亲那一砍的狠心果断；哥哥亮相那一刹那的风华绝代。最开始听别人把风华绝代用到男子身上时，我只淡淡一笑，不予评价。但当见到哥哥时，我觉得没有比这更合适的词了。
第二次我只听了声音，这个很有意思。曾听人说，《阿飞正传》中，看就要看旭仔与养母对话那一段，听就要听旭仔找到生母后，转身离开那一段。那么我觉得《霸王别姬》中，看你需要通篇仔细看，听，你得尤其在意段小楼。其中有一段是：袁世卿被打倒，段小楼说了一句：“毙了？就这么把袁四爷毙了？”短短的两句话，把惊恐、难以置信，表达的淋漓尽致。另外一段则是后面段小楼和程蝶衣都被抓了起来，段小楼指控程蝶衣那一段，把一个人由抗拒到害怕到疯笑再到说服自己到最后疯狂质控的过度，表现的堪称完美。
第三次只看画面，这时候更多的是去欣赏哥哥了，哥哥的演技不用多说，尽管在此之前哥哥的形象都是阳光开朗洒脱居多，但这一次的转身，依旧把程蝶衣刻画的入木三分。另外值得一提的是少年程蝶衣的表演，把男儿身转变为女儿身那一段，叹为观止。当然，其他演员的表演也很精彩，不然就不会有这么经典的影片了。
影片看到最后，程蝶衣拔剑自刎，我们不禁莞尔。或许我们会感叹一句，生不逢时，然，果真是生不逢时吗？细细一想其实不难得出这么一句话：一个菊仙，毁了一个霸王，伤了一个程蝶衣，成就一处霸王别姬。
菊仙的表演在戏中其实是很出彩的，用现在的话来说就是一个女强人。然，就是这样一个女强人，把一个霸王扼杀在了摇篮中。我们只能说，霸王常有，而吕雉不常有吧。
段小楼在影片中一共有三次拿砖头去敲头：第一次是为了挽救有人逃跑的闹剧，敲的果断；第二次是为了搭救菊仙，砸的勇猛；第三次则是抓去批斗时了，这一次已经不能算砸了。前两次都是在与菊仙没有实质关系之前，骨子里还有霸王的那股冲劲，第三次则是和菊仙相处已久，所有的性子都已经被抹平，霸王不再。
在当时那样一个社会背景下，如果没有一个菊仙出现，凭着段小楼之前那股子劲，谁又敢否认就不能再出现一个霸王呢？或许程蝶衣最后成不了虞姬，但就从一而终而言，程蝶衣也是幸福的吧。不过那样就没有这一出精彩的《霸王别姬》了。
在这之后，许多人在描叙哥哥的时候都会用上风华绝代，更有甚者会用阴柔。我只能说哥哥是一个好演员，程蝶衣雌雄难辩，而哥哥亦同样入戏很深。对于那些人的评论，我就只能说他们不了解哥哥了。
若要我用影视人物来形容哥哥的话，我觉得哥哥更像是旭仔和荣哥的结合体，一方面有着旭仔的执着、浪漫和性感，另一方面又有着荣哥的爱心、脆弱和追求。
——左语 13年11月26日夜
《混乱里的明珠》
看完《新上海滩》只有一个感受——乱。故事结构乱，人物关系乱，配乐乱，就连故事背景都是乱的。
很多人或许会说，没这么差吧？你是发哥的影迷吧？你审美有问题吧？
第一点，平心而论，电影版的《新上海滩》故事情节是还可以的，只是我不了解为什么导演要把完整的一个故事切为三块，为了体现一个“新”字？这样的分切就我个人而言，我是没有看到半点艺术感，也没有感受到半点美感。让三个人物来交代一个故事，让我不得不怀疑导演是不是能力有问题了。当然，或许我没有资格这么说，所以我也没有刻意去看导演是谁。
说到这我想起了一部影片，是美国的《怦然心动》。这也是一部被分切了的电影，从两个人的角度来描叙同一件事，大家如果看过的话或许就可以感觉到，导演巧妙的构思，剧情的分解，矛盾的构建，全部都能给人眼前一亮的感觉，哪怕是同一件事，从不同角度看就会有不同发现。当然，这两种分切还是有不同的，不过两者的差距确实显而易见的。到这我只能说一句，并不是所有影片都能分切，还有就是，导演的用心观众是看得到的。
第二点，至于我不是不发哥的影迷。天可怜见，我确实蛮喜欢发哥的，但我没有看过发哥主演的《上海滩》。电影版《新上海滩》是在发哥版的《上海滩》之后拍的，很多人会拿两者比较，然后吐槽。但作为90后的我，是没有看过发哥版的的，虽然听说很经典，但也一直没有去“补习”，所以关于带有偏见的说法是不成立的。
第三点，关于我审美观的问题，我不多做解释。萝卜青菜，每个人的审美观本来就不可能惊人相似的。所以我就这么一说，你们看了就过了吧。
再次回到“乱”上吧。故事结构的乱，从整体被分割成了三部分上，就可见一斑了。人物关系的乱，大概还在于冯程程这人物的定位，冯程程是喜欢着许文强的，但却又和丁力暧昧着，加上冯程程的闺蜜还插上一脚，一个四角恋就出来了。好吧，我只能“呵呵”了。配乐乱，刘德华的《新上海滩》唱的很有味道，这点我必须得承认，但我不明白的是，为什么不分场合不分地点的要插入这背景音乐呢？特别有一段，在几秒之内，音乐高高低低转了三次，或许导演的本意是考虑到配音，或许是为了抒发情感，但结果却不尽人意。最后一点，故事背景，因为故事发生在日本侵华时期，所以混乱些，我们可以理解。但如果导演想让一个大的故事背景就掩盖整个影片的乱，这显然是不现实的。
不过让我欣喜，也是为影片感到庆幸的是，许文强请到了哥哥来演，才让影片有了一丝亮光。电影里的哥哥是一个民族英雄，在当时的背景下，因为有这样的人存在，所以才使得中华民族看到了希望。电影外的哥哥，那精湛的演技，也让我们眼前一亮。
影片里刘德华的表演算不得出彩，只能说中规中矩，达到了导演的要求。相比而言，哥哥那迷离的眼神、凌乱的发型、随性的着装，就很容易给人留下深刻的印象了。
电影外的哥哥是洒脱的，电影里的哥哥是随性的，这样一结合，就有了混乱影片中的一颗明珠。《新上海滩》如果你要问它新在哪？毫无疑问是所造了一个全新的许文强。不过这似乎不是导演想表达的重点，而是偶然为之。
——左语 13年11月26日夜
看完《新上海滩》只有一个感受——乱。故事结构乱，人物关系乱，配乐乱，就连故事背景都是乱的。
很多人或许会说，没这么差吧？你是发哥的影迷吧？你审美有问题吧？
第一点，平心而论，电影版的《新上海滩》故事情节是还可以的，只是我不了解为什么导演要把完整的一个故事切为三块，为了体现一个“新”字？这样的分切就我个人而言，我是没有看到半点艺术感，也没有感受到半点美感。让三个人物来交代一个故事，让我不得不怀疑导演是不是能力有问题了。当然，或许我没有资格这么说，所以我也没有刻意去看导演是谁。
说到这我想起了一部影片，是美国的《怦然心动》。这也是一部被分切了的电影，从两个人的角度来描叙同一件事，大家如果看过的话或许就可以感觉到，导演巧妙的构思，剧情的分解，矛盾的构建，全部都能给人眼前一亮的感觉，哪怕是同一件事，从不同角度看就会有不同发现。当然，这两种分切还是有不同的，不过两者的差距确实显而易见的。到这我只能说一句，并不是所有影片都能分切，还有就是，导演的用心观众是看得到的。
第二点，至于我不是不发哥的影迷。天可怜见，我确实蛮喜欢发哥的，但我没有看过发哥主演的《上海滩》。电影版《新上海滩》是在发哥版的《上海滩》之后拍的，很多人会拿两者比较，然后吐槽。但作为90后的我，是没有看过发哥版的的，虽然听说很经典，但也一直没有去“补习”，所以关于带有偏见的说法是不成立的。
第三点，关于我审美观的问题，我不多做解释。萝卜青菜，每个人的审美观本来就不可能惊人相似的。所以我就这么一说，你们看了就过了吧。
再次回到“乱”上吧。故事结构的乱，从整体被分割成了三部分上，就可见一斑了。人物关系的乱，大概还在于冯程程这人物的定位，冯程程是喜欢着许文强的，但却又和丁力暧昧着，加上冯程程的闺蜜还插上一脚，一个四角恋就出来了。好吧，我只能“呵呵”了。配乐乱，刘德华的《新上海滩》唱的很有味道，这点我必须得承认，但我不明白的是，为什么不分场合不分地点的要插入这背景音乐呢？特别有一段，在几秒之内，音乐高高低低转了三次，或许导演的本意是考虑到配音，或许是为了抒发情感，但结果却不尽人意。最后一点，故事背景，因为故事发生在日本侵华时期，所以混乱些，我们可以理解。但如果导演想让一个大的故事背景就掩盖整个影片的乱，这显然是不现实的。
不过让我欣喜，也是为影片感到庆幸的是，许文强请到了哥哥来演，才让影片有了一丝亮光。电影里的哥哥是一个民族英雄，在当时的背景下，因为有这样的人存在，所以才使得中华民族看到了希望。电影外的哥哥，那精湛的演技，也让我们眼前一亮。
影片里刘德华的表演算不得出彩，只能说中规中矩，达到了导演的要求。相比而言，哥哥那迷离的眼神、凌乱的发型、随性的着装，就很容易给人留下深刻的印象了。
电影外的哥哥是洒脱的，电影里的哥哥是随性的，这样一结合，就有了混乱影片中的一颗明珠。《新上海滩》如果你要问它新在哪？毫无疑问是所造了一个全新的许文强。不过这似乎不是导演想表达的重点，而是偶然为之。
——左语 13年11月26日夜
一个流浪的梦
如果有那么一天，一台单反，一个背包，你愿不愿意跟我走。这是很久以前我写下的一句话，发现放在这里倒也恰好合适，不过，可以改为，一辆香车，一个背包。
第一次看《纵横四海》已经记不得是在什么时候，那时印象最深的是几位主角的偷盗技巧，还有就是车技了。最近忙里偷闲又重温了一遍，或许是个人喜好问题，眼光全聚集到了哥哥身上，以致发哥，还有剧情的细节都没有太注意。当然，就算客观来看，哥哥在影片中的表现也依然很棒。
想来剧情在各位荣迷面前我就不必多说了，大家应该都已经烂熟于胸。那么我们就来背几段吧，先从我最喜欢的开场，哥哥的出现说起。大家应该还记得那幅画吧，哥哥出场的时候，在路边画的那幅速写，画中人，影片里，那眉飞色舞，神采飞扬，自信非凡的少年。少年？或许你会疑问，事实上当时已经是91年，哥哥已经三十五岁。但你再去看影片，那总是自信的笑着的，充满活力的哥哥，我称之为少年有错吗？
其实不止哥哥的出场，三个主角的出场，导演都是有精心设计的。发哥嚼着口香糖，在博物馆里漫无目的地走着，随意随性而又不羁。红姑穿着时尚性感，与一群守卫斗智，游刃有余，正所谓美貌与智慧并存。
如此看来，三个主角倒是只有哥哥塑造的人物，是让人无法一眼看穿的。当然，到后来发哥坐上了轮椅，对于三个人来说都是转折，也都有成长，不过那都是后话了。
紧接着影片就来了一个小高潮。发哥和红姑一队，哥哥单独行动，不过两方的目标都是一致，从博物馆刚出发的，装满了宝物的货车。影片中一共有三次他们偷盗的情节，两段都表现的很精彩，各有特色。我个人是比较喜欢进古堡偷画那一段的，因为那一次是哥哥与发哥配合完成的，两人表现的很默契，尽管两人是从头吵到尾，但兄弟情深却在这一吵一配合中，刻画到了极致。当然，最后一段也是两人配合，但表现力却不如古堡那一段了。至于前一段的亮点则在于悬念设置的好，他们都是各自出场的，但目标却是同一个，我们不禁会想，他们会碰到的吧，他们认识吗？他们如果打起来了怎么办？看到后来，发现他们是一伙的，画被顺利偷走，才不由舒了口气。偷盗本不是什么好的行为，我们却会觉得，就要这样才完美。
影片中还有很多经典的场景，偷画被发现后车战那一场、发哥坐轮椅带着红姑参观房间那一段、发哥坐着轮椅跳的那一曲、还有最后那一场的决斗，都给人留下了深刻的印象，我就不一一回顾了。
从整个影片看来，其实主要刻画的是发哥饰演的人物，大到从为救兄弟牺牲自己，坐上轮椅，到后来突然站起来打倒最终BOSS的华丽逆转，小到大多数时候都会嚼着口香糖的小细节。整片看下来，人物丰满而深入人心。当然，发哥的演技也是一流，这才有了这么一个成功的人物。
但相对来说，如果说发哥的成功是影片设计居多，那么哥哥的成功则是自己努力更多了。明明自己喜欢红豆，却只能看着阿祖与她幸福时忧郁的眉眼；在决定独自一个去偷画时落寞的背影和坚决的眼神；劝阿祖要好好对待红豆时的气愤和背后的无何奈何、、、、、、在剧本没有给出过多的刻画的时候，哥哥只好在已有的剧情好好表现，争取每一个表情都做到完美。当然，哥哥成功了，所以才有了《纵横四海》里那个被我们深深喜欢的阿占。
现实中的哥哥其实与影片中的阿占是很相像的，他们都对爱情向往着，可是迫于外力，或者某种原因却不得不退让。只是最后阿占是幸福的，而哥哥却只能活在我们的记忆里。
——左语 13年12月2日夜
如果有那么一天，一台单反，一个背包，你愿不愿意跟我走。这是很久以前我写下的一句话，发现放在这里倒也恰好合适，不过，可以改为，一辆香车，一个背包。
第一次看《纵横四海》已经记不得是在什么时候，那时印象最深的是几位主角的偷盗技巧，还有就是车技了。最近忙里偷闲又重温了一遍，或许是个人喜好问题，眼光全聚集到了哥哥身上，以致发哥，还有剧情的细节都没有太注意。当然，就算客观来看，哥哥在影片中的表现也依然很棒。
想来剧情在各位荣迷面前我就不必多说了，大家应该都已经烂熟于胸。那么我们就来背几段吧，先从我最喜欢的开场，哥哥的出现说起。大家应该还记得那幅画吧，哥哥出场的时候，在路边画的那幅速写，画中人，影片里，那眉飞色舞，神采飞扬，自信非凡的少年。少年？或许你会疑问，事实上当时已经是91年，哥哥已经三十五岁。但你再去看影片，那总是自信的笑着的，充满活力的哥哥，我称之为少年有错吗？
其实不止哥哥的出场，三个主角的出场，导演都是有精心设计的。发哥嚼着口香糖，在博物馆里漫无目的地走着，随意随性而又不羁。红姑穿着时尚性感，与一群守卫斗智，游刃有余，正所谓美貌与智慧并存。
如此看来，三个主角倒是只有哥哥塑造的人物，是让人无法一眼看穿的。当然，到后来发哥坐上了轮椅，对于三个人来说都是转折，也都有成长，不过那都是后话了。
紧接着影片就来了一个小高潮。发哥和红姑一队，哥哥单独行动，不过两方的目标都是一致，从博物馆刚出发的，装满了宝物的货车。影片中一共有三次他们偷盗的情节，两段都表现的很精彩，各有特色。我个人是比较喜欢进古堡偷画那一段的，因为那一次是哥哥与发哥配合完成的，两人表现的很默契，尽管两人是从头吵到尾，但兄弟情深却在这一吵一配合中，刻画到了极致。当然，最后一段也是两人配合，但表现力却不如古堡那一段了。至于前一段的亮点则在于悬念设置的好，他们都是各自出场的，但目标却是同一个，我们不禁会想，他们会碰到的吧，他们认识吗？他们如果打起来了怎么办？看到后来，发现他们是一伙的，画被顺利偷走，才不由舒了口气。偷盗本不是什么好的行为，我们却会觉得，就要这样才完美。
影片中还有很多经典的场景，偷画被发现后车战那一场、发哥坐轮椅带着红姑参观房间那一段、发哥坐着轮椅跳的那一曲、还有最后那一场的决斗，都给人留下了深刻的印象，我就不一一回顾了。
从整个影片看来，其实主要刻画的是发哥饰演的人物，大到从为救兄弟牺牲自己，坐上轮椅，到后来突然站起来打倒最终BOSS的华丽逆转，小到大多数时候都会嚼着口香糖的小细节。整片看下来，人物丰满而深入人心。当然，发哥的演技也是一流，这才有了这么一个成功的人物。
但相对来说，如果说发哥的成功是影片设计居多，那么哥哥的成功则是自己努力更多了。明明自己喜欢红豆，却只能看着阿祖与她幸福时忧郁的眉眼；在决定独自一个去偷画时落寞的背影和坚决的眼神；劝阿祖要好好对待红豆时的气愤和背后的无何奈何、、、、、、在剧本没有给出过多的刻画的时候，哥哥只好在已有的剧情好好表现，争取每一个表情都做到完美。当然，哥哥成功了，所以才有了《纵横四海》里那个被我们深深喜欢的阿占。
现实中的哥哥其实与影片中的阿占是很相像的，他们都对爱情向往着，可是迫于外力，或者某种原因却不得不退让。只是最后阿占是幸福的，而哥哥却只能活在我们的记忆里。
——左语 13年12月2日夜
