李骥看「一个李骥」摘自中华音乐人交流协会编著的「创造一个梦」
转自炫吧，原贴地址http://tieba.baidu.com/p/1411584582
创作流行音乐对李骥来说，是一场悲痛的经历，他说音乐就是感动，如果连音乐都要比炫，他觉得电脑比音乐还炫。
自认为不是一个专业的词曲创作者，也称不上是一个音乐人，只是一个玩音乐人的李骥，认为创作音乐的过程是满痛苦的，要让一辈子想忘掉的刻骨记忆，再次回到脑海，将经验压缩成歌词，使得他在创作时，常常无法把词写完，把DEMO 唱完。有时一个人站在舞台上，害怕情绪会失控，无法完成表演，只因为这首作品是来自生活中的真实情感，而把自已的内心赤裸裸的呈现在别人面前，原本就是一件恐怖的事。虽然当生活或感情遇到冲击时，音乐创作是一种出口，但做音乐的过程是痛苦的，所以人生如果能选择不痛苦，他才不做音乐呢！如果能有其他的宣泄管道，他才不写呢！
对於这张专辑会受到评审们的推荐，李骥感到非常意外。在制作专辑时，是有一些企图心，但只想写一些身边的故事，不过这张专辑里有些歌词在创作时，是要比和林志炫合作时要容易掌握。因为林志炫是属於旋律产表现很好的歌手，若要写一种较为深刻的故事或感受时，词的部分需要有较多字数的空间，但在一个旋律性诉求较高的市场需求中，词的字数就会受到限制，因此，由於这张专辑并没有太高的市场压力，整体的音乐风格就显得自由多了。
但在整个制作过程中是很冲突的，因为几乎以往的制作经验都不能拿来重复使用，包括配唱方式、合作方式，连创作的模式都不一样。而且在当时李骥的生活上，也发生了一连串的事件，包括父亲的过世、制作人杨明煌的意外，以及和林志炫的拆夥。李骥形容自已的创作历练，和对生活的观察很浅，像个小孩子，用一种很幼稚的眼光看世界，对与错的观念很单纯，别人也非常容易了解他的想法。在面对生命的消逝与朋友的离去，这些直接冲击生命的事件，他没有答案，也无法理解，甚至也失去了做音乐的方向。然而这些不顺利所累积起来的能量非常大，因此所创作出来的音乐自然力量就很强，也间接促使了他自我生命的真实成长。
对於「优客李林」的拆夥，李骥心中充满了感谢，促使他在创作上打开另一个窗口，他完整的叙事风格，使大家更深入了解李骥个人的内心世界。然而对这位合作多年的挚友，他心中仍有很多复杂的情绪，也有未完成的期待；虽然他至今仍然不知道拆夥的真正原因，但如果能有挽回的机会，他不会让这件事发生。面对这份复杂的情感与遗憾，他在这张专辑里用了一半的歌词，表达他的愤怒情绪，刻意的暗指分离是不好的，虽然当他在创作时，并没有这种感觉，但之后再看这样的情绪，是很清楚的，他要诉说传达的，就是优客李林的分开是一个天大的错误。李骥曾离谱的希望这是一张销售成绩很差的专辑，来证明他潜在的想法是对的，两人不应该分道扬镳。
对於多位的评审不在李骥的 VOCAL上有太多期待时，他调皮的回答，他也不太爱唱歌。「音乐往往不能直接打动我，但若纯粹以感受为主，教会音乐对我的感动最大。」如果有机会，李骥希望能选择宗教音乐科系研读，尤其是天主教音乐吟唱的部分，没有拍子，但有旋律存在，特别容易令他感动。
整张专辑另外还值得提出的是制作人吴清俊，他掌握了编曲的部分，称职的担任了一个很了解歌手的制作人。整张专辑，李骥最喜爱的作品是「我爱雨」这首歌，用一把吉他，用不太像和弦的和弦编曲，前半段只有一个DO和弦而已，这是李骥真的生命记忆，他确实在其中想通了一些意义与领悟。
李骥自认无法掌握听众要的口味，若是整张专辑应唱片公司及制作人的要求，放了一些旋律性的歌，他并没有表现好，也没有放在重要的位置上，他说他一辈子也学不会什麼是市场的歌，就像到现在他都不明白，为什麼「认错」这首歌会这麼受欢迎？
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创作流行音乐对李骥来说，是一场悲痛的经历，他说音乐就是感动，如果连音乐都要比炫，他觉得电脑比音乐还炫。
自认为不是一个专业的词曲创作者，也称不上是一个音乐人，只是一个玩音乐人的李骥，认为创作音乐的过程是满痛苦的，要让一辈子想忘掉的刻骨记忆，再次回到脑海，将经验压缩成歌词，使得他在创作时，常常无法把词写完，把DEMO 唱完。有时一个人站在舞台上，害怕情绪会失控，无法完成表演，只因为这首作品是来自生活中的真实情感，而把自已的内心赤裸裸的呈现在别人面前，原本就是一件恐怖的事。虽然当生活或感情遇到冲击时，音乐创作是一种出口，但做音乐的过程是痛苦的，所以人生如果能选择不痛苦，他才不做音乐呢！如果能有其他的宣泄管道，他才不写呢！
对於这张专辑会受到评审们的推荐，李骥感到非常意外。在制作专辑时，是有一些企图心，但只想写一些身边的故事，不过这张专辑里有些歌词在创作时，是要比和林志炫合作时要容易掌握。因为林志炫是属於旋律产表现很好的歌手，若要写一种较为深刻的故事或感受时，词的部分需要有较多字数的空间，但在一个旋律性诉求较高的市场需求中，词的字数就会受到限制，因此，由於这张专辑并没有太高的市场压力，整体的音乐风格就显得自由多了。
但在整个制作过程中是很冲突的，因为几乎以往的制作经验都不能拿来重复使用，包括配唱方式、合作方式，连创作的模式都不一样。而且在当时李骥的生活上，也发生了一连串的事件，包括父亲的过世、制作人杨明煌的意外，以及和林志炫的拆夥。李骥形容自已的创作历练，和对生活的观察很浅，像个小孩子，用一种很幼稚的眼光看世界，对与错的观念很单纯，别人也非常容易了解他的想法。在面对生命的消逝与朋友的离去，这些直接冲击生命的事件，他没有答案，也无法理解，甚至也失去了做音乐的方向。然而这些不顺利所累积起来的能量非常大，因此所创作出来的音乐自然力量就很强，也间接促使了他自我生命的真实成长。
对於「优客李林」的拆夥，李骥心中充满了感谢，促使他在创作上打开另一个窗口，他完整的叙事风格，使大家更深入了解李骥个人的内心世界。然而对这位合作多年的挚友，他心中仍有很多复杂的情绪，也有未完成的期待；虽然他至今仍然不知道拆夥的真正原因，但如果能有挽回的机会，他不会让这件事发生。面对这份复杂的情感与遗憾，他在这张专辑里用了一半的歌词，表达他的愤怒情绪，刻意的暗指分离是不好的，虽然当他在创作时，并没有这种感觉，但之后再看这样的情绪，是很清楚的，他要诉说传达的，就是优客李林的分开是一个天大的错误。李骥曾离谱的希望这是一张销售成绩很差的专辑，来证明他潜在的想法是对的，两人不应该分道扬镳。
对於多位的评审不在李骥的 VOCAL上有太多期待时，他调皮的回答，他也不太爱唱歌。「音乐往往不能直接打动我，但若纯粹以感受为主，教会音乐对我的感动最大。」如果有机会，李骥希望能选择宗教音乐科系研读，尤其是天主教音乐吟唱的部分，没有拍子，但有旋律存在，特别容易令他感动。
整张专辑另外还值得提出的是制作人吴清俊，他掌握了编曲的部分，称职的担任了一个很了解歌手的制作人。整张专辑，李骥最喜爱的作品是「我爱雨」这首歌，用一把吉他，用不太像和弦的和弦编曲，前半段只有一个DO和弦而已，这是李骥真的生命记忆，他确实在其中想通了一些意义与领悟。
李骥自认无法掌握听众要的口味，若是整张专辑应唱片公司及制作人的要求，放了一些旋律性的歌，他并没有表现好，也没有放在重要的位置上，他说他一辈子也学不会什麼是市场的歌，就像到现在他都不明白，为什麼「认错」这首歌会这麼受欢迎？
