有时你会很奇怪，为什么时间会厚待我们中间的某些人。
比如27岁的朴有天，眼睛里星星点点，那是让人不自禁想要随之喜悦的少年气。
近三年才开始演员事业的他，慢慢在个人颜色与角色之间寻找着某种奇异的平衡，眼睛里的星芒和角色固有的光泽交相辉映，被他调和成一杯光怪陆离的鸡尾酒，一次追剧经历便是一次酣畅淋漓。

朴有天的电视剧处女作是2010年夏天的《成均馆绯闻》，他在其中扮演李先俊一角，又被剧迷亲切地唤做[佳郎]，谦谦佳公子，有郎当如是。原著小说中的李先俊躺在小说的二维世界里，当那个书页中扁平化的李先俊遇见了现实中的朴有天，美妙的化学反应就此发生。编剧这样评论朴有天的演绎：偶尔闪现的幽默感，把李先俊变成了“可爱而有趣的家伙”，而不是“呆板而讨嫌的家伙”。“他用与生俱来的感性，把李先俊的高雅和清丽演绎得很好。”编剧的评论揭示了朴氏佳郎的两个层次：气与神。气与神，动与静运转随心，发于无端，成于无迹。朴有天原属密阳朴氏，出身高贵，家教良好，有贵气而无骄气，多文雅而少酸腐，这点与李先俊出身书香门第的性格养成不约而同。而双子座的朴有天，性格鬼灵精怪，由他演绎的佳郎必然不似书中呆板乏味。眼波流转曰情，嘴角回勾成趣，衿上明月色，袖下风流波。
儒雅的贵族气和生动的神采，一静一动，就是朴氏佳郎的颜色。朴有天在生活中的个人形象与李先俊相去甚远，儒生服一上身，竟也完美呈上了一个极具演员个人特色的朝鲜书生。佳郎注定是经典，不仅因为他是朴有天演绎生涯的开始，更因为他身上被加上了深刻的朴氏烙印。

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最终荧屏上出现的李先俊和宋裕贤，都带有朴有天本人的天然特色，前者的雅而趣，后者的静而忧。这个时期是演员主导角色，和后来两部剧给人的观感有很大不同。

2012年一部《屋塔房王世子》红遍东南亚各国，朴有天也因李恪一角荣膺“最萌王世子”的称号。观众可以很明显地感受到王世子与之前朴有天演绎角色的不同之处——这个角色，乃至于整部剧，和我们对日常生活的认知都是有距离的。正如编剧在剧中多次穿插的动漫一般，《屋塔房王世子》的剧情像一部明快轻松的少女漫画，角色性格夸张“失真”，剧情离奇荒诞。然而正是这种漫画式的剧情与角色，被搬到电视屏幕上，距离感化为新鲜感，王世子也成了韩剧史上的穿越剧第一。王世子的表情、动作、台词发声都比常人更为夸张，朴有天在这这个角色身上第一次有了明显“演”的意识。王世子一剧处处以夸张的情节来营造戏剧化效果，而朴有天一贯内敛自然的演绎方式如果生搬至此，会显得格格不入。拍摄屋剧时，朴有天刚刚经历父亲离去的悲痛，大悲之人去演绎大喜之剧，需要的就是能时刻投入又即刻抽离的功力了。而这种功力往往是演员多年学习后才能获得，幸运的是，朴有天在第三部剧中的表现就已经令人惊喜不已。他在古代世子，现代世子，真龙泰容，假龙泰容之间游刃有余，呈现出身为演员的高度可塑特质。此时的朴有天，已经可以将个人与角色清楚分离，并将角色的内心活动精准地以表情和肢体外化而出。

[屋塔房王世子]堪称朴有天的演技盛宴，或者说是一次愉快的演技实验。不同于之前偏重感性的表演方式，他在李恪身上融入了更多理性思考，李恪的诞生宛如一场经过精密计算的斯诺克表演，招招有的放矢。

发完了～

突然发现后面还有一段没发。。可是刚才我以为发完害怕我妈翻我电脑就把我原文删了-。-
等等我有时间补上来吧。。。。。。

时间飞船带我们到未来瞧一眼，那必定是风更急浪更险，但也注定是[海]更阔[天]更高。
可以这样总结朴有天为人以及身为演员的底色——沉静如海，灵动如海。早在那部画面模糊发白的手机剧[如果有你在]中，他就已经让我们体会过一次最喧闹的奢华和最深切的眷恋了。在这样可爱的角色面前，你会发现所谓[演技]不过是身为观众需要考虑的最后一件事，而我们对好演员的定义不过[感同身受]而已。
在[如果有你在]的结尾，英秀担心日向离开祖国日本会无法适应。日向那样回答：[有你在的地方，就是我的国度。]
那些追随朴有天一路前行的剧迷朋友，也许不会在意他又斩获多少大奖，夺得多高收视，占据几条头版头条。因为有他在的地方，就是我们心之归属。

终于搞定了