唐韵笙一生收徒不多。他给徒弟说戏，对徒弟的每一个字、每一句腔都抠的很细。他说：“四声要准确，尖团要分明，口齿要清楚，字正腔才能园。同样一个角色，在不同的戏中，不同的情节中，应有不同的演唱情绪，甚至随着剧中人物年龄的增长，连音色吐字的力度都要有变化。演唱的方法要千变万化。”
“练唱时，要入戏，千万不能以为吊嗓就可稍有懈怠。这样长期坚持，习以为常，上台才能一丝不苟地进入角色。”
唐先生对念白要求也极严格，他说：“要根据每个角色、每段戏的情节，使节奏、音韵、音量不断变化，不能一道汤，总是一个味儿，这是最忌讳的。”

唐韵笙讲求表演要“入戏”、“走心”。按他的解释：““入戏”靠“心劲”，心就是魂，心要是走动了，这一招一式就活了起来，戏也就来了。心要是走不动，再工整也没有戏。
什么叫“走心”？就是演员要进到人物心眼当中去，这样浑身就都有了戏，而那种身上只有一疙瘩戏的演员就不是好演员。可惜我所见到的演苏三跪在大堂下的演员都只演一疙瘩戏，整个脊梁骨上没戏。”
唐先生这些话表明，他认为掌握程式只是手段，塑造人物才是目的。这是唐派艺术表演方法上的根本特征。

以上文字，选自《关东奇伶唐韵笙》一书。

再发几张照片：
闹朝扑犬

绝龙岭