速写最初是指一种初步的绘画草稿，
用来记录作者的构思、
感受和快速记录客观对
象的形象，
后来逐渐成为独立的画种。
速写中的线条运用对于速写这门艺术形式来说非
常重要，流畅、节奏，穿插对比等都是速写中线条运用的特点。后来，速写发展成了一
种绘画表现形式，
它可以快速记录个人感受。
速写的作画工具可以说非常广泛。
比如用
笔方面：钢笔，铅笔，毛笔等都可以运用；用纸方面，粗糙的、细腻的纸张也都可以。

.从内容上讲速写的线条有轮廓线、结构线、装饰线，衣褶线等；轮廓线是对形象的外部边缘予以描述的线条，其大致可分为外轮廓线和内轮廓线，如头部和脸部。轮廓线是速写的基本线条，如同建房的设计图纸，其准确程度直接影响形象外部特征的表现效果。结构线是在轮廓线的基础上有判断地描述或强调人体关节与形体结构的线条，结构线是速写的根本线，如同建楼的水泥框架结构，如没有结构线的存在，速写中的形象很可能给人以软弱无力，空洞无物的感觉。所以在表现形象，尤其是着装较为松垮，宽大的形象时，一定要依靠自己的分析与判断再参照形象的轮廓线准确描绘出形象的结构所在与形态特征。用笔力度一般要大一些。装饰线是指使形象饱满，细节丰富的辅助描述线，如衣缝线（裤缝线，肩袖线）材料拼接线，衣服图案线等，这如同建房后的内部装修，必须以整体的艺术审美去表现，才能锦上添花而非画蛇添足，表现力度要弱一些，不可喧宾夺主。衣褶线是顺应衣服卷曲、折叠等形态表现的线条，如臂弯，腿弯，腰部等处衣褶较多作画时一定要分清主次、轻重、疏密、松紧等关系，更要有选择有取舍、有编创而决不可照葫芦画瓢。

从形式上讲有单线、复线、丁字线、交叉线等单线是速写最常用的线条，是最精练、概括的线条。如轮廓线、结构线常用单线形式表现；复线是为了深入刻画形象而采用的多线有序排列的线条形式，这种线条对于衣服的变化与折叠很有表现力；丁字线和十字线是围绕形体主要单线辅助描述的线条。如在轮廓线和衣缝线周围常用该线形式表现，它们可增强形象的体积感和空间感。

速写线条流畅性。在画速写的时候你会感觉到一根流畅的线条就象一首诗，在用笔力度上微妙的把握，绘出抑扬顿挫的线条。那种艺术感觉上的美是独特的，线条运用上的收和放很像书法中的用笔方法，因此在速写中加入一些书法用笔方法会有很大的收获。线条的流畅性使得作画者在观察对象的时候更注重整体，也更容易心情放松，这样才会发挥自由，在不知不觉中绘画的灵感得到提升。这一点在速写教学中也是非常重要的，初学者总是想画的多逼真，多细腻，所以从一开始作画的时候就掉入细节，线条运用拘谨，不敢大胆的画，或者是在画面上改来改去，反而画的一团糟。我们说画速写当然可以从局部画起，画人物速写，你可以从头发画起，也可以从眼睛画起，如果你艺术水平高，从脚开始画也是可以的。但是我们说这都是在有了很好造型能力以及自我审美意识的基础上，胸有成竹，才能很好的做到。对于刚刚学习速写的学生来说首先要有整体意识，认真理解学习比例，结构等知识，在这个基础上可以从局部推着画，但必须心中有“整体”，“局部服从整体”，画出的线条要流畅，不拖泥带水，一气呵成。另外有一点就是画速写的时候，最好一开始不要用橡皮反复修改，有时候，画错的线条反而可以作为参照物，指引你往正确的方向进行，画完稍做修改就可以了，有的时候连修改都不用，它已经融入画面的整体当中了。

速写的线条富有节奏感。就像音乐一样富有节奏，高低起伏，有松有紧，犹如跳跃的音符。节奏就是变化，线条的变化可以反映用笔的轻重、快慢、粗细等等。一根线条就可以概括和提炼客观对象的体和面、反映出客体的光和影、物体的质地和分量。在这里我们就要提到传统的中国写意人物画了，它的线条用笔非常具有美感，书法用笔的方法更使得线条的运用上更加广泛、富于变化。起笔、提笔，顿笔，收笔等这些方法运用到人物速写当中确实能收到良好的效果。一般学习国画专业的学生在人物速写上，线条运用就很得心应手，就是这个道理。对于刚步入艺术殿堂的学生，很多人在刚开始画速写的时候，线条运用比较生硬，没有变化和节奏，往往画出的线条一样粗细，线条没有活力，没有表情，没有动作。要解决好这个问题一是了解人体、比例、结构透视等知识和多看一些大师的优秀作品中的线条运用，二就是多加练习，量的积累也是很重要的，速写你平时画的再好，如果长时间不练习的话，绘画时就没有手感。这个道理就象是打篮球，经常不玩的话，投篮命中率肯定下降。所以在教学当中，应该要求学生在课下多练习速写，这对比例，构图都是很有帮助的。

画速写时，线条应左顾右盼，均衡形体，上呼下应，把握比例，不要“一根筋”画到底。比如形象的左右臂、腿的位置，一定要参照胸腔、盆腔运动方向相异的关系协调处理；头、手、脚的比例要与四肢、躯干相得益彰。

线面结合有时也可作为一种速写表现手法，如可以采用单线与面或单线与宽线排布法等，但重要的是一定要干脆利落，给人以痛快淋漓之感，而不要前涂后抹，拖泥带水。这样才会使作品线面交融，更具有艺术感染力。 线条与调子有时也可共用。如使用调子对形象的手、脸等进行高染（形体凸出部位画较重色调，反之用较轻色调）或对服饰图案等采用黑白对比的处理。这样可使作品呈现特殊的效果或意味。但是，色调应用一定要点到为止，不能让色调“吃”了线条，那样会使作品失去速写性。

关于速写的绘画感，我以为是画家风格的一种体现，指作画者饱含自信与强烈的表现欲，以富有生命力的线条所创造出的一种足以感染人的形式美感。前边提到的黄胄、叶浅予与鲁本斯等，其精彩的速写作品不仅源自表现生活的高超的技艺，而且更重要的是其对平凡生活的深厚情愫和对艺术的执着追求，才使其作品更具绘画感与艺术感染力。 总之，速写是一门线条的艺术，正确理解线条的审美形式，掌握其多种表现方法，是我们学生最重要的课程。速写中的线条运用是丰富多彩的，也是非常重要的，我们要学会利用线条去表达思想，表达画面，用线条在速写中漫步，运用出线条的美。 当然，所有这些更需要学生面向生活来画表现性的速写。在实践中长期勤研苦习、勤学善悟，才能逐渐理解线条之深刻内涵，掌握速写绝美的表现技艺。