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最近的外滩画报访谈中他说过的话：
将来自西方的流行音乐文化中西合璧，是王力宏最喜欢做的结合。“身为创作者、音乐人，要将华人的音乐推广到全球。”采访中，王力宏多次说道。无论外界如何质疑嘲讽，他坚信一定做得到。“现在是时候了，世界从没有像现在这样关注中国。”他说， “我们的电影，我们的音乐，也是国家的软实力啊。”
有时候王二的想法可能不太切合实际，但他的确是到现在都没有放弃这个理想
比如说起鸟叔那首歌很多人都在探讨是否低俗，而他看到的是因为一首歌，世界很多地方的人都开始接触韩国的音乐，有些地方韩国的歌曲渐渐多了起来。
所以其实春晚十二生肖就传达了这种抱负，只是很多人都只觉得很二。
歌词有写 新的一年能不能红一首中文歌。
我一直觉得他这么卖力推广十二生肖，和江南丝带的走红有很大关系。
他澳大利亚演唱会很成功，上座率相当不错
不过更像一个华人大聚会
其实如果老外更多一点会更高兴，那说明他的歌真的红到了世界各地。但华人，没有人能够做到。
因为欧美澳洲电视电台根本不放华语歌。
这跟古典音乐家不同，如果古典音乐家演奏的是贝多芬，肖邦，那么还会有很多外国人会为了贝多芬与肖邦去听。这个不一样。
将来自西方的流行音乐文化中西合璧，是王力宏最喜欢做的结合。“身为创作者、音乐人，要将华人的音乐推广到全球。”采访中，王力宏多次说道。无论外界如何质疑嘲讽，他坚信一定做得到。“现在是时候了，世界从没有像现在这样关注中国。”他说， “我们的电影，我们的音乐，也是国家的软实力啊。”
有时候王二的想法可能不太切合实际，但他的确是到现在都没有放弃这个理想
比如说起鸟叔那首歌很多人都在探讨是否低俗，而他看到的是因为一首歌，世界很多地方的人都开始接触韩国的音乐，有些地方韩国的歌曲渐渐多了起来。
所以其实春晚十二生肖就传达了这种抱负，只是很多人都只觉得很二。
歌词有写 新的一年能不能红一首中文歌。
我一直觉得他这么卖力推广十二生肖，和江南丝带的走红有很大关系。
他澳大利亚演唱会很成功，上座率相当不错
不过更像一个华人大聚会
其实如果老外更多一点会更高兴，那说明他的歌真的红到了世界各地。但华人，没有人能够做到。
因为欧美澳洲电视电台根本不放华语歌。
这跟古典音乐家不同，如果古典音乐家演奏的是贝多芬，肖邦，那么还会有很多外国人会为了贝多芬与肖邦去听。这个不一样。
听音乐，就是内行听门道，外行听味道。就算什么都不懂也可能在听一首歌的时候因为代入了自己的经历而默默流泪，就算是真的懂，也不能保证在听歌的时候有一些感性的认识。私以为在精通一切能做出比较专业的分析的同时还能保留最初听歌的那份感动是很宝贵的…
关于老王的一篇专访
谈到了很多关于录音 后期制作的事情
前言
一直以来听王力宏的歌比较少，但国内制作圈基本有个共识：王力宏近两张专辑的制作水平是华人圈里最顶级的。采访之前对他还有个误解，以为他只是个全能的艺人，采访前两天了解到他近两张专辑的制作人都是他自己。直到采访前两小时，还觉得这个“制作人”的名号只是挂名，两小时下来，对其音乐理念、功底、MIDI与音频技巧都心服口服。确实是一个负责、细心并独特的制作人，因此下文我都尊称其为“力宏老师”。之前已经采访过多位制作人，始终感到有“代沟”，比如采访NBC的混音师Gary时，近60岁的他表示难以想象怎能用鼠标做Automation，必须得有控制器或控制台；采访张亚东时，近40岁的亚东老师表示几乎不用LOOP与软音源。因此采访变成一个自上而下的介绍，我只是一个虚心的学生听众，而且有点自卑（没钱买Analog硬件:'(2 ）。而力宏老师则明显有区别，这位伯克利音乐学院的音乐硕士会使用鼠标做Automation，他精通大量软音源（大家都熟悉的音源），硬件反而用得少，因此采访过程变得互动起来，软件方面交流了很多，也学到很多东西，包括很多独门绝技甚至是歪门邪道。感谢力宏老师的时间与丰盛的烤鸭，这里将采访摘录如下，由于力宏老师是签约艺人，有一定限制。 没有经过SONY BMG唱片、其经纪公司与Digidesign公司的同意而擅自转载的话后果自负。
关于老王的一篇专访
谈到了很多关于录音 后期制作的事情
前言
一直以来听王力宏的歌比较少，但国内制作圈基本有个共识：王力宏近两张专辑的制作水平是华人圈里最顶级的。采访之前对他还有个误解，以为他只是个全能的艺人，采访前两天了解到他近两张专辑的制作人都是他自己。直到采访前两小时，还觉得这个“制作人”的名号只是挂名，两小时下来，对其音乐理念、功底、MIDI与音频技巧都心服口服。确实是一个负责、细心并独特的制作人，因此下文我都尊称其为“力宏老师”。之前已经采访过多位制作人，始终感到有“代沟”，比如采访NBC的混音师Gary时，近60岁的他表示难以想象怎能用鼠标做Automation，必须得有控制器或控制台；采访张亚东时，近40岁的亚东老师表示几乎不用LOOP与软音源。因此采访变成一个自上而下的介绍，我只是一个虚心的学生听众，而且有点自卑（没钱买Analog硬件:'(2 ）。而力宏老师则明显有区别，这位伯克利音乐学院的音乐硕士会使用鼠标做Automation，他精通大量软音源（大家都熟悉的音源），硬件反而用得少，因此采访过程变得互动起来，软件方面交流了很多，也学到很多东西，包括很多独门绝技甚至是歪门邪道。感谢力宏老师的时间与丰盛的烤鸭，这里将采访摘录如下，由于力宏老师是签约艺人，有一定限制。 没有经过SONY BMG唱片、其经纪公司与Digidesign公司的同意而擅自转载的话后果自负。
力宏老师的编曲习惯 飞：力宏老师什么时候开始做电脑音乐？
宏：上学时用Performer，那时还没有Digital Performer，98年开始用Pro Tools和888/24接口。
飞：98年刚从伯克利毕业吗？
宏：对
飞：学校有教电脑音乐吗？
宏：学校教Finale，一个打谱软件，因为我是学古典音乐的，之前都比较少用MIDI，只是用电脑来写谱。后来就开始用Performer，再后来就是Pro Tools。现在我基本上都用Pro Tools和Logic，还有Reason。
飞：Logic 编完了用Pro Tools 混音？
宏：其实Audio Tracking还是用Pro Tools，然后MIDI用Logic。Logic 的MIDI功能还是比Pro Tools 强，而Pro Tools的Audio非常方便。而且这次的新版本还有个Elastic Time。
飞：我们之前采访的亚东老师常宽老师都表示没用过这个功能。
宏：我会用，像昨天我在写一首新歌，我先清唱，因为有了灵感马上就要记录下来，搞不好这个Vocal 就可以用，不要有编曲，也没有BPM，什么都没有。大概心里数一下拍子，没有任何乐器。然后觉得这个唱的味道不错，如果有误差，可以唱完再想BPM这些，但是唱的时候不能想任何东西。BPM确定好之后又一个Grid，就大概可以对拍了，Elastic Time在这里非常方便。
飞：那你的编曲步骤一般都是这样，先有唱，然后再添其他乐器？
宏：对，当歌曲还不确定时，我不喜欢浪费时间编曲，先搞掂歌曲的旋律与架构。我习惯是越简单越好，等歌的架构好了再开始编曲。
飞：你的编曲习惯跟很多人不同，可能很多人会从吉他或者钢琴编起。
宏：其实都可以，看什么样的歌。不过我喜欢先有歌，当主唱在电脑上显示出来后，我才会把第一个音符写出来。
飞：那流程就是先用PT录唱，然后导出到Logic编曲，在导回PT混音？
宏：对，唱好Demo之后，有时这个Demo就可以用于最终出版，然后Bounce这一轨Vocal 到Logic，然后开始做编曲，完了再Bounce到Pro Tools里面。由于PT里面是对好Grid的，然后我就可以再唱一些。
宏：上学时用Performer，那时还没有Digital Performer，98年开始用Pro Tools和888/24接口。
飞：98年刚从伯克利毕业吗？
宏：对
飞：学校有教电脑音乐吗？
宏：学校教Finale，一个打谱软件，因为我是学古典音乐的，之前都比较少用MIDI，只是用电脑来写谱。后来就开始用Performer，再后来就是Pro Tools。现在我基本上都用Pro Tools和Logic，还有Reason。
飞：Logic 编完了用Pro Tools 混音？
宏：其实Audio Tracking还是用Pro Tools，然后MIDI用Logic。Logic 的MIDI功能还是比Pro Tools 强，而Pro Tools的Audio非常方便。而且这次的新版本还有个Elastic Time。
飞：我们之前采访的亚东老师常宽老师都表示没用过这个功能。
宏：我会用，像昨天我在写一首新歌，我先清唱，因为有了灵感马上就要记录下来，搞不好这个Vocal 就可以用，不要有编曲，也没有BPM，什么都没有。大概心里数一下拍子，没有任何乐器。然后觉得这个唱的味道不错，如果有误差，可以唱完再想BPM这些，但是唱的时候不能想任何东西。BPM确定好之后又一个Grid，就大概可以对拍了，Elastic Time在这里非常方便。
飞：那你的编曲步骤一般都是这样，先有唱，然后再添其他乐器？
宏：对，当歌曲还不确定时，我不喜欢浪费时间编曲，先搞掂歌曲的旋律与架构。我习惯是越简单越好，等歌的架构好了再开始编曲。
飞：你的编曲习惯跟很多人不同，可能很多人会从吉他或者钢琴编起。
宏：其实都可以，看什么样的歌。不过我喜欢先有歌，当主唱在电脑上显示出来后，我才会把第一个音符写出来。
飞：那流程就是先用PT录唱，然后导出到Logic编曲，在导回PT混音？
宏：对，唱好Demo之后，有时这个Demo就可以用于最终出版，然后Bounce这一轨Vocal 到Logic，然后开始做编曲，完了再Bounce到Pro Tools里面。由于PT里面是对好Grid的，然后我就可以再唱一些。
王力宏：十八般武艺样样精通 另种滋味的古筝与嘻哈
2010年11月04日 07:53 来源： 时代周报
在上海浦西洲际酒店里记者和王力宏面对面地坐着，他非常安静。语调是低低的，常常低着头，双手置于膝盖上，自顾自地说着。他的眼神里看不到焦虑和劳碌的痕迹，脸色没有疲态，很平静，带着一种淡然但不冷漠的神情。让人会有一点怀疑：这真是叱咤乐坛的王力宏吗？还是某个邻家的男生，在和记者聊天？ 十八般武艺样样精通 自导自演的首部电影《恋爱通告》上映不久，他的最新专辑《十八般武艺》马不停蹄又开始打榜，王力宏从来没歇过。 是安静，也是镇定。因为自己十八般武艺样样精通所以才这样胸有成竹？口气好像有点大。其实不然，他说他出这样一张专辑，其实是向他尊敬的两位前辈致敬。一位是在《色 戒》中提携他的大导演李安，一位则是在《大兵小将》中和他有对手戏的成龙。 不论是致敬还是自夸，都可以看出王力宏在影坛和乐坛双栖的雄心壮志。《十八般武艺》中有多首作品都是《恋爱通告》中的主题曲或插曲。王力宏自己也觉得，这张唱片和他之前的作品相比，最大的突破，就是“跟一部电影有密不可分的结合，我认为这个是重要的，因为没有人做过”。 宽泛地说起来，音乐电影在中国不仅有，而且一度还很发达。李翰祥在邵氏旗下的黄梅调电影就曾风行一时，王力宏说这些黄梅调他自己也很喜欢：“音乐剧我认为中国最成功的就是《梁山伯与祝英台》，黄梅调那种系列的，这部是很成功的。”但黄梅调和王力宏向往的《红磨坊》还不能画等号，“像《红磨坊》公映之后，很多人看了之后觉得真漂亮，都想学，都想拍一个中国的《红磨坊》，但是结果呢？没有什么可以看。”王力宏多少有些遗憾地说。 骨子里是百老汇音乐剧 正是这样的初衷让他萌生了拍《恋爱通告》的念头。表面上看，这是一部典型的青春偶像剧，优质偶像王力宏和美少女刘亦菲的养眼组合，谈谈情说说爱，少男少女的美丽与忧愁，走的是青春路线。 其实，在王力宏看来还有另一层深意。在他看来，张国荣的经典电影《霸王别姬》就是一部音乐剧：“《霸王别姬》也可以看作一部音乐题材的电影，张国荣和张丰毅本来演的就是两位歌手。”这说法有点特别，准确地说，应该是京剧演员而不是歌手，但是在音乐人王力宏眼中的这部戏，肯定和普通人眼中的不太一样，正因如此，王力宏的《恋爱通告》也没那么简单：“美国百老汇音乐剧在我的骨子里，它们对我影响太大了。我用一个音乐剧的概念去拍《恋爱通告》，我演的本来就是一个歌手，唱歌就很自然，可是我们对白是用说的，不是用唱的，这就变成另外一种音乐剧了，也许它比传统的音乐剧更难让人接受。” 当然，虽然王力宏说得有点复杂，但是《恋爱通告》不是一部晦涩难懂的实验电影，小成本票房却突破6000万，相比大制作《刺陵》的票房惨败，似乎证明了王力宏比周杰伦更懂得电影是什么。 影坛还是小试牛刀，王力宏真正的主业还是在音乐方面。《十八般武艺》整张唱片浑然一体，确是用心之作，你不会觉得这不过是张电影原声大碟。王力宏说他为这张唱片筹备了两年多的时间，每一种乐器该怎么出现在歌曲中，他都绞尽脑汁。两年的时间没有白费，吉他与二胡，古筝与嘻哈，本是风马牛不相及，在王力宏这儿却是另一番滋味：颠覆中华民俗舞龙舞狮的锣鼓阵作为精彩开场，中国民乐与王力宏的嘻哈、R&；B居然如此不可思议地站在同一个舞台上，正襟不危坐，仿佛十八般兵器的交响，刀枪并举，但动静有序，这就是王力宏—一个在美国长大却有着中国灵魂的音乐人。 《龙的传人》的家族传统 时代周报：更年轻的一代对李寿全可能比较陌生，但是对我们来说，李寿全是上世纪80年代无法绕过的记忆。他是王杰最初、最好的三张专辑的制作人，潘越云的《天天天蓝》、苏芮的《＜搭错车＞原声碟》、梁弘志的《感觉之约》、群星的《明天会更好》等等经典都由他打造，你最初是怎么认识李寿全先生并得到他的赏识进入乐坛的？ 王力宏：那是历史啊，很久了。李寿全老师，是我非常尊敬的前辈音乐人。我认识他是因为我参加了台湾的一个歌唱比赛。当年还没有那么多歌唱比赛，不像现在，年轻人的机会更多。我参加的这个台湾全省的民歌比赛是滚石唱片办的寻找新人的比赛，地点是民歌餐厅“木船”。我就带着一把吉他，每一个礼拜去上一次节目，李寿全老师是评审。参加了几轮之后，李寿全就找我聊，他那时候也想挖掘一些新人，刚好我的叔叔李建复跟他很熟。其实那时候已经有几个公司跟我谈合约啊，可是我叔叔说李寿全老师最靠谱，他们合作过，而且我叔叔觉得他的作品音乐品质都很高，比如你刚刚说的苏芮、王杰、潘越云（还有费玉清）等人都是由他制作了经典专辑，当时我觉得这是非常好的机会，就跟他合作了。 时代周报：对你来说，另一位重要的音乐人就是刚刚提到的你的叔叔李建复先生，他是《龙的传人》的原唱者，同时也是台湾民歌时代最重要的人物之一，你翻唱《龙的传人》是因为叔叔的原因吗？ 王力宏：你说得对。那首歌对我们家来说确实是很重要的。当年我们家族中只有李建复一个人在当歌手。而且那首歌在那个年代很有意义，李建复的爸爸是个政府官员，我们家里有很多政治人物，或是律师之类的职业，大家每次听到《龙的传人》都会很有感触，而且以此为荣，都还蛮骄傲的。因此我印象中，我从小家庭聚会就常唱这个歌，非常有感触，那是我听到的第一首国语歌。
2010年11月04日 07:53 来源： 时代周报
在上海浦西洲际酒店里记者和王力宏面对面地坐着，他非常安静。语调是低低的，常常低着头，双手置于膝盖上，自顾自地说着。他的眼神里看不到焦虑和劳碌的痕迹，脸色没有疲态，很平静，带着一种淡然但不冷漠的神情。让人会有一点怀疑：这真是叱咤乐坛的王力宏吗？还是某个邻家的男生，在和记者聊天？ 十八般武艺样样精通 自导自演的首部电影《恋爱通告》上映不久，他的最新专辑《十八般武艺》马不停蹄又开始打榜，王力宏从来没歇过。 是安静，也是镇定。因为自己十八般武艺样样精通所以才这样胸有成竹？口气好像有点大。其实不然，他说他出这样一张专辑，其实是向他尊敬的两位前辈致敬。一位是在《色 戒》中提携他的大导演李安，一位则是在《大兵小将》中和他有对手戏的成龙。 不论是致敬还是自夸，都可以看出王力宏在影坛和乐坛双栖的雄心壮志。《十八般武艺》中有多首作品都是《恋爱通告》中的主题曲或插曲。王力宏自己也觉得，这张唱片和他之前的作品相比，最大的突破，就是“跟一部电影有密不可分的结合，我认为这个是重要的，因为没有人做过”。 宽泛地说起来，音乐电影在中国不仅有，而且一度还很发达。李翰祥在邵氏旗下的黄梅调电影就曾风行一时，王力宏说这些黄梅调他自己也很喜欢：“音乐剧我认为中国最成功的就是《梁山伯与祝英台》，黄梅调那种系列的，这部是很成功的。”但黄梅调和王力宏向往的《红磨坊》还不能画等号，“像《红磨坊》公映之后，很多人看了之后觉得真漂亮，都想学，都想拍一个中国的《红磨坊》，但是结果呢？没有什么可以看。”王力宏多少有些遗憾地说。 骨子里是百老汇音乐剧 正是这样的初衷让他萌生了拍《恋爱通告》的念头。表面上看，这是一部典型的青春偶像剧，优质偶像王力宏和美少女刘亦菲的养眼组合，谈谈情说说爱，少男少女的美丽与忧愁，走的是青春路线。 其实，在王力宏看来还有另一层深意。在他看来，张国荣的经典电影《霸王别姬》就是一部音乐剧：“《霸王别姬》也可以看作一部音乐题材的电影，张国荣和张丰毅本来演的就是两位歌手。”这说法有点特别，准确地说，应该是京剧演员而不是歌手，但是在音乐人王力宏眼中的这部戏，肯定和普通人眼中的不太一样，正因如此，王力宏的《恋爱通告》也没那么简单：“美国百老汇音乐剧在我的骨子里，它们对我影响太大了。我用一个音乐剧的概念去拍《恋爱通告》，我演的本来就是一个歌手，唱歌就很自然，可是我们对白是用说的，不是用唱的，这就变成另外一种音乐剧了，也许它比传统的音乐剧更难让人接受。” 当然，虽然王力宏说得有点复杂，但是《恋爱通告》不是一部晦涩难懂的实验电影，小成本票房却突破6000万，相比大制作《刺陵》的票房惨败，似乎证明了王力宏比周杰伦更懂得电影是什么。 影坛还是小试牛刀，王力宏真正的主业还是在音乐方面。《十八般武艺》整张唱片浑然一体，确是用心之作，你不会觉得这不过是张电影原声大碟。王力宏说他为这张唱片筹备了两年多的时间，每一种乐器该怎么出现在歌曲中，他都绞尽脑汁。两年的时间没有白费，吉他与二胡，古筝与嘻哈，本是风马牛不相及，在王力宏这儿却是另一番滋味：颠覆中华民俗舞龙舞狮的锣鼓阵作为精彩开场，中国民乐与王力宏的嘻哈、R&；B居然如此不可思议地站在同一个舞台上，正襟不危坐，仿佛十八般兵器的交响，刀枪并举，但动静有序，这就是王力宏—一个在美国长大却有着中国灵魂的音乐人。 《龙的传人》的家族传统 时代周报：更年轻的一代对李寿全可能比较陌生，但是对我们来说，李寿全是上世纪80年代无法绕过的记忆。他是王杰最初、最好的三张专辑的制作人，潘越云的《天天天蓝》、苏芮的《＜搭错车＞原声碟》、梁弘志的《感觉之约》、群星的《明天会更好》等等经典都由他打造，你最初是怎么认识李寿全先生并得到他的赏识进入乐坛的？ 王力宏：那是历史啊，很久了。李寿全老师，是我非常尊敬的前辈音乐人。我认识他是因为我参加了台湾的一个歌唱比赛。当年还没有那么多歌唱比赛，不像现在，年轻人的机会更多。我参加的这个台湾全省的民歌比赛是滚石唱片办的寻找新人的比赛，地点是民歌餐厅“木船”。我就带着一把吉他，每一个礼拜去上一次节目，李寿全老师是评审。参加了几轮之后，李寿全就找我聊，他那时候也想挖掘一些新人，刚好我的叔叔李建复跟他很熟。其实那时候已经有几个公司跟我谈合约啊，可是我叔叔说李寿全老师最靠谱，他们合作过，而且我叔叔觉得他的作品音乐品质都很高，比如你刚刚说的苏芮、王杰、潘越云（还有费玉清）等人都是由他制作了经典专辑，当时我觉得这是非常好的机会，就跟他合作了。 时代周报：对你来说，另一位重要的音乐人就是刚刚提到的你的叔叔李建复先生，他是《龙的传人》的原唱者，同时也是台湾民歌时代最重要的人物之一，你翻唱《龙的传人》是因为叔叔的原因吗？ 王力宏：你说得对。那首歌对我们家来说确实是很重要的。当年我们家族中只有李建复一个人在当歌手。而且那首歌在那个年代很有意义，李建复的爸爸是个政府官员，我们家里有很多政治人物，或是律师之类的职业，大家每次听到《龙的传人》都会很有感触，而且以此为荣，都还蛮骄傲的。因此我印象中，我从小家庭聚会就常唱这个歌，非常有感触，那是我听到的第一首国语歌。
不再业余地旁观电影 时代周报：《龙的传人》中间加入了大段的Rap，你的唱片一直很注意将中国元素与西方音乐模式结合，而这张新专辑更是直接将民乐与交响乐碰撞在一起，我想知道你自己是怎么看嘻哈、R&；B和中国风的？ 王力宏：实际上中国风很久以前就有了，黄霑、唐朝乐队都把中国文化放进了当时流行音乐中，从而产生了奇妙的音乐反应。流行音乐在演化，所以现在的中国风会有些不同。但黄霑的年代有嘻哈，所以他也用电子配乐，黄霑的年代香港粤语音乐之所以如此繁盛，和音乐人不拘泥于一种形式、开拓创新有很大的关系。唐朝乐队的摇滚当然是中国文化与流行音乐的结合，在上世纪90年代这样的时期出现真是让人觉得太不可思议了，太了不起了。而现在最流行的则是嘻哈，而且我受到美国文化的影响也很大，所以我自然而然地希望将嘻哈音乐跟中国文化融合在一起。但是西方的流行音乐不是只有嘻哈，还有电子舞曲，很多欧式的制作方式、编曲方式，像Lady Gaga引进这样的曲风，大家都在学。我在想，拿这种曲风来做中国文化，那会很不一样。也许你会说这是一个新的东西、新的概念，但其实根本不是，很早就有了，现在的中国风只是流行音乐的一种自然的演变。 时代周报：这张新唱片对你来说一个很大的变化就是电影对它的影响，对电影的喜爱是很早的时候就开始的吗？ 王力宏：我热爱电影，热爱艺术，后来跟这么多优秀的电影人合作以后就更热爱。对我来说，我现在对电影肯定不再是业余的旁观，我会从内而外地欣赏电影，当然也了解了很多它的机关，也为我自己导演电影打下了基础。 大名鼎鼎的舅公许倬云 时代周报：《恋爱通告》是你第一次导演的电影，是在《色 戒》之后想到要自己当导演的吗？ 王力宏：没有没有，其实都没有想到要导，导这个戏也是一时冲动。跟李安、成龙这些这么好的电影人合作过，我一直在想，不晓得还有谁可以合作才能像他们这么好？跟他们学的东西怎么能用上？我想，导演《恋爱通告》是让自己多一个学习和进步的机会，我很珍惜，也很投入地进入到导演工作中去，当然其中也遇到了非常多的困难，但是我觉得是一个非常好的经验，就像跳下海一样，不游就死定了，所以就逼着你去了解电影是怎么回事。 时代周报：其实我知道，你出演的第一部电影不是《色 戒》，而是张国荣导演的电影《烟飞烟灭》，这是他找的你吗？ 王力宏：对，他找的我。那也是他唯一担任导演的一部电影。之前，我们碰过面，在一个pub里面，在香港的跑马地，以前有个Pub叫Green Spot，那里有支乐队，张国荣在那里，我也在那里，一大堆的歌手。那天我看到钢琴手就一时技痒，上去唱了一首《Don’t let the sun go down on me》。我唱了第一段，张国荣就上台了，他接着唱了George Michael 的那一段。我是那天认识他的，我们在小小的pub里面合唱了一首歌，当时就认识了。 时代周报：你的舅公是大名鼎鼎的历史学家许倬云先生，我曾经在南京采访过他，他说他很喜欢你的音乐，那么他的书你有没有看过？ 王力宏：哦，是吗？你采访过我舅公吗？他的书对我来说比较难，他送了我一本，我只看了一点，比较难，我中文的阅读程度还没有那么好。 我舅公对我父亲影响很大，是所有亲戚中对他影响最大的一个人。因为我父亲小时候是我曾祖母带大的，也就是许倬云的妈妈。因此我父亲从小就跟我舅公在一起，还有他们九个兄弟姐妹。我舅公常常会讲故事给我父亲听，每天晚上我爸爸会很兴奋地问他，然后呢？下面发生什么事？一个小松鼠的故事，我舅公都会凭空编出一集又一集，我父亲说他编得非常非常好，而且每天都可以继续往下编，就变成一个很精彩的儿童故事系列。后来我父亲则将这些舅公讲给他听的故事转述给童年的我。
