当贺志锋因为乡情，从田埂路上走出第一步时，无疑他是由传统起步的，那时，他的人和画都相对地较为简单、朴实，然后借助于水墨和色彩，在宣纸上揉搓。很快，他最初的艺术框架由他自己打破了，将造型语言付之自己的绘画实践时，我相信他有着忽然的惊喜，因为他走出了自己的风格之路。　　这对一个画家来说，无异于找到了真理。　　“首先要把古人的东西读懂，要思索今天的东西，把自己的感情融进去，才能形成自己的风格。不要一板一眼学人家的东西，别人怎么画你也怎么画，永远也画不出自己。所以你看我的画，去找这个是学谁的那个是学谁的，找不到。所以黄胄曾对我说：“你这个工科画家，在花鸟画界是要占一个山头的！”董寿平有一次对我开玩笑说：“看来花鸟画界又要出一个大家啦！”我说：“不敢当！我辛辛苦苦认认真真去画画，倒不敢奢想成为什么大家，只是想为后人留下一些好的作品。” 　　贺志锋摇着头，谦虚地笑。　　诚如毕加索所说，我们不要轻言创新，那只是一种变化，相对于泥古不拔，变化是何等重要。　　无论怎么变化，贺志锋总是努力写意而规避工笔，这很可能是扬长避短，却也是他对意境的执著追求。即便是一株牡丹，用的也是苍笔、淡彩、浓墨、渲染等传统技法，但却是一幅别样的牡丹。　　也许，对画者贺志锋来说，当成名之前如醉如迷地绘画不止的岁月成为往事之后，真正的困惑便也开始了，“自从绘事以来，越画越害怕，不进则退啊”不少前辈教诲说，成名是更加艰难的开始，而艺术殿堂的遥远到不可捉摸，一如既往。　　现在的贺志锋，被称为“搞科学的国画家”，专家和画家的结合的相得益彰，但是要同时做好这两样工作，同样需要聚精会神。　　“从90年代初期开始，我对其它娱乐活动就很少参加了，计算机不熟悉，很少上网，不玩麻将，怕荒废时间，不会去银行存钱取钱。说句玩笑话，打我参加工作那天起，我就不知道我挣多少钱。举个例子，80年代时工资中有独生子女费和生活补助，整整八年，我们财务忘了给我，我也从来不知道，平常都是拿钱回家，工资条也不知道哪里去了。直到有一天发工资，凑巧连工资、工资条什么的一起拿回家，夫人一看，说：过来过来，你这工资里怎么没有独生子女费和生活补助呢？从什么时候没有的？”我也不知道啊。这才到单位一问，查询之下才知道整整八年没领过这笔钱，那时候一个月工资才58元，一年补96元，八年补了768元，好大一笔钱啊！” 　　贺志锋戏称自己处理家务事很糟糕，并且他到现在也没有养成用钱包的习惯，都是胡乱抓一把钱放在口袋里。“绘画可以说是我的一种追求、一个理想，其他东西已被我抛诸脑后。绘画已经成为我人生中最重要的内容，我的生活是以绘画为中心的。绘画对于我而言，已经到了“不可一日无画”的地步，离不开了。” 　　几十年来，贺志锋创作的作品何止千万，他画画志在精神的磨练，他不事张扬，追求画作的内涵和意境，同时也养成了慷慨爽直的品性。　　“我的绘画好像是一片自留地，里面种了好多萝卜白菜，谁看上了就拔走，拔走了我再种。朋友家小孩子过生日我会送他一幅画；每次出去参加笔会，与会者大都是地方官员、企业要人等，无论官大官小钱多钱少，不管他们是否都能拿到画，会议结束时我都会留出时间作画送画给我身边的服务人员。” 　　“我画画的最高目的就是创造美，就是要给人以美的享受。如果画家是为其金钱欲、名利欲，而那么，他的画作也就慢慢失去欣赏价值了。” 　　他对于书画界沽名钓誉，术业不专攻，缺乏学习精神，学而优则士，写而优则字的做法大摇其头。　　“艺术界太浮躁了，艺术家的任务就是要美化生活，愉悦大众，促进社会和谐，激励大众，需要什么样的美感，能给大众带来美的享受，而现在的很多艺术家只顾自己享受了。” 　　贺志锋说，他曾经经历过两次改名，他原来的名字叫贺志利，在上大学的时候，他把名字改成了贺志峰。“鲁迅有一句名言：志在高峰的人，决不会在半坡停留。取鲁迅的志在高峰的境界。　　而当他在书画艺术的追求中勇往直前的时候，他把名字又改成了贺志锋了。　　“也是自己思想变化的一个写照。有在刀刃上跳舞的那种感觉。” 　　只因为，“深知绘事路途遥远而坎坷，然留神品于是乃吾之梦与愿：梦为艺术之美梦，愿为告慰九泉父母和恩师，恭答世人之愿” 　　用恩师的话讲：“你是我的学生，更是我的朋友，你只知道拼命追求绘画知识和人品，却从来不索取作品。” 　　贺志锋崇拜善者、有德者、更崇敬灵魂是站立者，并努力而为之。