写教程的都是些世界级的科幻大师哦，值得学习

%A　　那些没有任何背景设定的小说，通常被称作患有“白色房间综合征”——仿佛一切都发生在一个平凡无奇的房间里：四面白墙、白色天花板、白色地板。(有些科幻小说甚至患上了“白色星球综合征”。)想避免这种平淡乏味。就要尽量在开篇给读者交代清楚故事的时间和地点。
%A描述具体细节
%A　　具体的细节能让你的故事形象在读者头脑中更加鲜明。切忌含混不清。比如《报亭》的开篇，我们读到的并非“鲍里斯拉夫穿得很厚”，相反，我们通过文字看到了他的形象：工作手套、长大衣、毛皮帽子。还有其他一些的细节描写：
%A　　使用了电钻和胶带；
%A　　玩具的变化——一周后变成了泥土，最后变成了“蜡色的无毒物质”；
%A　　小孩如何处理玩具变成的物质一一咀嚼。
%A　　写成“玩具逐渐分解了”当然也可以，但斯特林是个优秀的作家，断然不会这样处理。
%A　　在故事的开篇，要尽量具体细致地进行描写。让你笔下的恒星飞船上的舰桥浮现在读者眼前，或是描述人物谈话时所在的那个厨房，写写外星世界的陌生星球也可以。不需要——事实上也不应该——浓墨重彩地大篇幅描写，通常两三个生动的细节便已足矣。
%A设置疑问
%A　　一个好的开篇能让我们对下文充满好奇，想要继续读下去。要做到这点，首先得在读者头脑中竖起问号。或许开始只是些小%A的疑团，但随着阅读深入，这些疑问就会变大。有些问题甚至是阅读任何小说时都会想到的：书中人物后来的命运如何？这个故事是怎样阐释人性的？不过只有阅读%A到后文，这些问题才会出现。在小说开篇，让读者产生些许小疑问即可。
%A　　斯特林的开篇第一句话就达到了这种效果，我们读到这句话时会想：什么是“制造工”？读了第二句话我们又会想：这人为什么要给孩子们弄一个丑陋、危险、%A刺耳的东西？到了第二段末尾。我们就会好奇，为什么孩子们都喜欢这机器？第三段对此作答，而读到第三段时，我们已经进入角色，开始思考这机器会给的里斯拉%A夫和孩子们带来什么影响，甚至会想，单凭一人之力就能随意地在露天报亭里制造出这样的机器，这会给城市带来什么样的影响。现今的制造业当然不是这样运作%A的，因此，看完这三段，我们的思维已经跃到了未来。
%A　　再看看你自己写的故事的开篇，它让读者产生疑问了吗？如果没有，重来吧。
%A写好第一句
%A　　虽然对于一个成功的开篇而言，第一句是否叫好并非关键，但若将第一句写漂亮，则更能增添故事的吸引力。斯特林的第一%A句话就很有意思，不仅给读者带来了直观感受，还暗示了后文的矛盾冲突：任何丑陋、危险、刺耳、刺鼻的东西当然极可能引起麻烦。以下两个“开篇第一句”都是%A很不错的例子：
%A　　两个男人从虚空中突然现身，在月光映照的窄巷里相隔几米。
%A　　——《哈利。波特与死亡圣器》(j．K．罗琳)
%A　　瑟夫·史瓦兹从他熟悉的地球上永远消失之前两分钟，正在芝加哥市郊赏心悦目的街道上闲逛。
%A　　——《苍穹微石》(艾萨克．阿西莫夫)
%A　　这两个“第一句”都能立刻抓住人的眼球。
%A　　一个成功的开篇必须同时具备以上六个要素吗？当然不是。很多故事只做到其中三四点，同样很精彩。不过，开篇所具备的要素越多，故事就越容易吸引读者、编辑深入阅读下去

五 如何修改作品
%A　　小说的第一稿完成之后．接下来应该做什么呢?
%A　　修改。很少有小说可以在第一稿就做到尽善尽美。你的故事可能情节性很强，但人物单调；可能人物丰满，但结局不佳；还可能故事发展拖杳，甚至有可能其中%A的不真实性会使读者抱怨：“我一点儿也不相信。”你明白你需要修改它，但这项任务似乎使人有些畏缩。想想看，整个手稿摆在你的面前，但你不知道如何下手，%A因而你需要一套方案。尽管有多少作者就有多少种修改方法．但接下来我将介绍的是一套对很多作者(包括我)都管用的修改方案。它包含了
%A　　五个步骤：
%A
%A第一步：成为读者
%A
%A　　尽管在写作过程中你有可能已经对小说的不同段落进行过修改，但接下来，你将第一次从整体上把握你的故事。别太着急，先将你的小说放上一两个星期。当你%A再次阅读的时候，尽量装作你从来没看过，对它一无所知，装作你不是这篇小说的作者，而是随机阅读到，每一段对你都是新鲜的。
%A　　这并不太容易，但是有必要这样做。在你阅读的时候，尝试在页面空白处做如下的快速注解：什么地方看起来拖拖拉拉；什么地方表述含混不清；角色的行为是%A否有因可循：是否只是简单地描述，而非清晰地展现角色的行为……如果有以上这些问题的话，为所有这些加上注解。事实上．你只需在页面空白处写上任何你想到%A的东西，以后你会用到的。
%A
%A第二步：寻找读者
%A
%A　　有时找别人来读你的作品，帮助会很大。但只是“有时”，因为通常亲戚朋友都不是好的批评家。有的人只要是你写的就追捧．或者有的人只要是你写的就批%A评；有的人不喜欢科幻小说，有的人除了“我喜欢”和“我不喜欢”之外．什么也说不出(这样用处不大)；有的人会热心地按照自己的意愿重写这个故事。
%A　　尽管如此，如果有人可以指出你故事的精彩和不足之处，那么就让他／她来阅读你的第一稿。同你在第一步里做的一样，他／她应当在页面空白处做相同的注解：什么地方拖拖拉拉．什么地方让人费解或难以置信，诸如此类。他／她不必告诉你怎样修改，只需要告诉你问题出在哪儿。
%A　　获得这种反馈的一个好方法，是组织一个由科幻作家构成的评论小组。小组成员一个月聚一两次，每个人阅读其他人的手稿，并加以评论。这样可以从更多的视%A角来审视你的小说，也为你的修改提供更多的建议。当然．如果这个小组是由一名出版过作品的科幻作家主持，那就再好不过了。
%A　　当然，如果没有值得信赖的读者，那么就跳过这一步，直接进入下一步。
%A
%A第三步：场景分析
%A
%A成功的小说通常由不同的场景构成，每一个都应推动故事的发展。将你故事中的所有场景列子表上，在手稿上用线条将场景的切换标示出来，然后填写下面这张场景表格。
%A
%A
%A
%A　　当你完成这个场景表格后，回到你在页面空白处做的注解，再加上你的阅读笔记，看看它们可以怎样运用到每个场景中。如果你觉得某个行为显得毫无动机，并%A且此场景的表格填写不怎么顺利，很可能你需要回到原文，为你的角色加上更强烈的行为动机，而这也许意味着添加场景。如果某两个场景显得拖沓，那么你可以删%A掉一个，或者将其合为一个行为更丰富的场景，或者两个场景都缩短些。如果你无法弄清某个场景在你故事中的存在目的，则很可能它本身就没有什么意义，便应该%A删掉。 ．
%A　　三十年前我便开始了写作，帮助我在写作中取得长足进步的便是学会“在场景中思考”。而在我这样做之前，我的故事卖不出去。在我将每一个场景当作一个独%A立实体来写之后，我的故事变得更有意义、角色行为更丰满、冲突更吸引人，也开始在科幻杂志上刊载。所以请记住，一定要在场景中思考!
%A
%A第四步：重写主体
%A
%A　　到现在为止．你对如何提升你的故事已有诸多想法，你也知道你故事的优点和不足。你已经停止了在黑暗中摸索。
%A　　从故事开头开始，按照顺序来修改，一个场景一个场景地来，这样你可以保持对情节进展的控制。参考你的场景表格、页面注解和阅读笔记。修改涉及到很多地%A方，有的小(一个词)，有的大(添加新的场景)。记住，每一次修改都应该做到可以深化角色，推动情节，或者为结局埋下伏笔。
%A　　在故事发展到大约三分之二时，读者应该很清楚哪些冲突会带来高潮，这些在你的第二稿里明确了吗？对这一点要特别注意，它可以决定故事的成败。如果是一%A个关于选择的故事，要明确角色要做的选择是什么。如果是一个关于奋斗的故事，应明确角色要的是什么，什么样的障碍会阻止他得到。如果是一个关于心灵成长的%A故事，要明确读者能够理解角色发生转变的必要性，和不这么做将会带来怎样的后果。如果在故事的前三分之二便有了碰撞与冲突，那么高潮和结局修改起来便更加%A容易。
%A　　现在重读你的故事，经过修改之后，你觉得还需要第二次修改吗？如果需要，再按照上面的步骤重做一次。
%A
%A第五步：一些润饰
%A
%A　　祝贺你，你马上就要完成修改了!再浏览一遍你的手稿，这次不用再去尝试深化角色或发展情节了，你应该做的是修改句子。换掉那些晦涩难懂、含糊不清的词语，找寻矛盾冲突不够尖锐的画面并用更好的替换它，确定第三十页上面那个十七岁的人物到了第四十五页没有变成十六岁。
%A　　到了这一步．你的主要任务是删减所有不必要的东西。几乎所有的故事都可以通过删减无用的文字得到提升。尽量写得紧凑干净些。
%A　　伟大的俄国作家托尔斯泰修改他的巨著《安娜•卡列尼娜》达十七次之多！你不必这样，不过一定得记得修改，修改可以使你成为更出色的作家。

%A 他身处上流社会，看到纽约贫民区的那些公寓——并极度鄙视那里的居民轻浮卖弄的寄生虫一般的生活。
%A 她时常出入地处曼哈顿区的一家希腊小餐馆——喜欢那里狂热的异国风情。
%A 她时常出入地处曼哈顿区的一家希腊小餐馆——但不喜欢那里油腻的气味和廉价的菜式。
%A 他走在中央公园里——害怕碰上打劫的地痞无赖。
%A 他走在中央公园里——欣赏着路上行人光鲜的衣着。
%A %A现在你应该明白了吧：你得挑选出那些明确的、具体的细节，加上主角对于这些事物的感受，再把它们放进你的故事里。回头看看引自《包法利夫人》的那段话，福%A楼拜并没有写“埃玛痛恨生活中的贫穷和单调”，而是用切实的细节来体现：冒烟的炉子，作响的门，泛潮的墙面，熟牛肉的气味。这些细节在包法利夫人看来单调%A乏味到了极点，但她丈夫查尔斯却恰恰相反。觉得这一切舒适又惬意。
%A
%A布置细节
%A
%A %A描述故事环境的手法的重要性，丝毫不亚于选择环境本身。19世纪与20世纪早期的小说家们热衷于用冗长繁复的场景描述作为开场：例如托马斯·哈代笔下的沼%A泽、约翰·斯坦贝克《愤怒的葡萄》里的俄克拉荷马尘盆等等。很难说究竟有多少读者会跳过这些长得过分的开头直接进入小说情节，但我们知道当时的生活节奏比%A今天慢得多，人们日常的娱乐也少得可怜，所以这样的写作方式倒也无可厚非。然而当代小说家们在快节奏的生活脚步中早巳放弃了这种折磨人的开头方式，取而代%A之的是精简的叙述和直接的表达。
%A %A但是不管怎样起头。你都得尽早把你自己的（或者是你笔下人物的）对手。纽约”的主观印象和感情亮出来，让它们渗透到你的故事里。不然的话，读者会不由自主%A地把你辛苦构建的情绪和心理用自己关于这个地方的印象或者是别处看到的陈词滥调所替代，要让他们再通过书中主角的视角去感受这个城市就难上加难了。
%A %A有一个很好的办法，把那些场景的细节拆开了、掰碎了，一点一点地塞到小说里，把它们“布置”在你的“纽约”里——这里一段，那里一句。一个包含了某个动作%A的小短语（好比“她走过百老汇的十宇路口，视而不见人行道上木然跪着的乞丐”）。把这些片断点缀在各个场景里，你的主角们会与它们产生互动。这样一来，场%A景的描述就不再是与故事无关的干巴巴的鸡肋了。你不用放慢讲故事的节奏，因为一个优秀的背景环境可以带给你很多出平意料的好处。
%A　　背景的设置可是头等大事，就让你的故事绽放在亮丽的舞台上吧。

多的语言去描述。
%A
%A
%A合适的节奏
%A
%A从某种意义上讲，节奏仅和个人喜好有关。有些读者偏好慢节奏，直接贡献于主旨的细节，甚至是精彩的偏题描写，他们都喜欢去细细品味。编辑也是一样，在对节%A奏的选择上口味各有不同。不过总体而言，科幻是一种商业性很强的通俗小说，读者们都期待精彩刺激的事件，他们可不想慢吞吞地读完六大章后才看见一个大事
%A件。那么——快点向前冲吧!
%A----------------------------------------------------------------------------------
%A
%A　　科幻写作讲堂（九）
%A　　视角的选择：这是谁的故事？
%A
%A　　主持人：[美]南希·克雷斯 谢楚聿·译
%A　　录入：米 校对：米
%A
%A　　在人们的日常对话中。“视角”是一个很情绪化的词，比如，“他总是用一种很悲观的视角去看事情。”有时候很正式，有时候又是闲聊时的话语。但是对于一%A个作者来说，“视角”有着很特殊的意义，它指的是我们透过笔下哪个人物的双眼来讲述这个故事。这个人物的想法、观念和感受都会被传递给读者。
%A　　任何故事都可以用不同的视角来讲述，因为故事里的角色都会有一个只属于自己的观察角度，这些来自不同头脑的对同一故事的叙述，会创造出不同版本的故%A事。举个例子。假设有两个属于外星殖民队的先遣队员，一个是程，一个是珊。探测器已经探明星球上没有智慧生命。只有一些动物，然而这两个人却发现了一个废%A弃的营地。如果你看到的故事是以程的视角来写的。那么有可能是这样：
%A　　有火，围在一圈石头里。旁边放着的东西毫无疑问是某种工具，还带着饰有雕刻纹路的把手。没有动物可以制造出这样的东西！这里曾经有过智慧生命，而这是%A整个银河系里发现的第一个智慧生命。人类并不孤独！程抓起那个奇怪的工具，不停地眨着眼睛，强忍着发自心底的快乐所带来的眼泪。这是他踏入太空的唯一目的%A——去触摸那些未知的灵魂。
%A　　但在珊那里，故事可能会变成完全不同的模样：
%A　　那里有火，周围是一圈石头。寒意爬上了珊的脊背。探测器出了问题：很明显这里有智慧生命活动的痕迹。如果探测器把这个都弄错了，那么还有别的什么情报%A错了吗？很有可能，整个先遣队都处在危险之中。那个白痴还站在那里笑得和调鬣狗一样。程在面临危机时手足无措，而我必须一个人想出万全之策来使大伙脱离危%A险。
%A　　这两个故事，你作为读者更想讲哪一个？这两种视角，你又会选择哪一个来作为叙述角度？一个作者当然有自己的选择权利，而以下六个问题可以帮助你更好地作出决定。
%A
%A
%A　　有多少个视角？
%A
%A　　也许你会问，为什么我不可以既用程的视角，又用珊的视角来讲这个故事？当然没问题，但是这样一来。故事就会变得零乱，失去焦点。通常来说，叙述一个篇%A幅不长的故事时，最好的方式莫过于选择单一的视角。这是因为我们已经习惯于从单一的视角——也就是我们自己的视角——来体验这个世界。
%A　　如果你要写一个很长的故事，那么你可能会想用多视角方式来叙述。这种情况下，我提供两条被绝大多数作家遵循的规则，或许会对你有所帮助：
%A　　·在一个场景里只使用一种视角。在现今的小说里，这一方法被广泛采用。每当你决定转换视角，就转入下一个新的场景。
%A　　·尽早向读者暗示这是一篇由多视角组成的小说。如果读者在看了五十几页从程的角度叙述的故事后，突然发现自己掉进了珊的脑袋里，那可是令人疑惑甚至惊%A惶的事情，读者会感觉作者完全没法控制自己的故事。如果你打算使用两种或更多的视角，那么最好在故事开头就用几个以不同口吻描述的场景来提示读者。这样，%A在之后的视角转换时就不会显得那么突兀了。

%A
%A
%A　　谁在我的故事里受到的伤害最大？
%A
%A　　这样的角色往往就是非常好的视角选择对象。因为他/她是小说中情感表现最强烈、最丰富的人物，而且选用这样的视角能更好地让读者产生代入感。也就是%A说，选择一个身息重病的人而不是他/她的主治医师；选择与异形作战的外星殖民战士而不是高高在上、端坐在星舰里连枪都不摸的指挥官。
%A　　有的时候，这种选择会出现问题。最有可能的就是你笔下“很受伤”的可爱主角不幸被你的故事弄死了，那么你就不得不再找一个视角（几乎所有的悬疑小说都是这样）。但是一般来说。选用那个被故事情节影响最深之人的视角作为叙述角度，这对确保读者的代入感是非常有帮助的。
%A
%A　　谁会出现在重要的场景里？
%A
%A　　既然读者是通过你所选择的角色的视角来了解故事进展的，那么，这一角色就得有各种似是而非的理由出现在每一个主要事件里。有时候这是非常困难的，你得尽可能地让角色所在的场景变得戏剧化。
%A　　举个例子，假设程和珊在营火旁发现的工具被送回轨道上的母舰进行分析，而他们两人将留在星球表面。所以当科技人员在那个原始工具上发现了人类的DNA%A时，程和珊都不会出现在母舰上的场景里，而这时你虽然没法把场景转移到母舰里去描述实验和分析的过程，但是，你却可以描述他们通过通讯器的显示屏与母舰的%A科学家联系，从而向读者揭示那件工具的特殊之处。当然，你得把这场对话描述得尽可能生动一些。
%A　　不过，如果大部分有意思的场景都必须通过类似的方式“直播”给程的话，那么也许你选错了叙述视角。不如换另一个人吧。
%A
%A
%A　　谁会被这个故事改变？
%A
%A　　并非所有故事都会对主角的变化进行特写——但是绝大多数会（我在之前的专栏里提到过这一点）。角色的变化都是由于故事情节对他/她产生了影响。毕竟，%A如果连故事角色都没有受到情节的影响，那凭什么读者要被你的故事打动？所以当你选择视角时，不妨考虑一下哪个人物将会被你的故事改变，为什么会改变，以及%A如何改变。这样的一个人物将是非常好的视角选择对象。
%A
%A
%A　　谁更能让读者感兴趣？
%A
%A　　很多读者都喜欢那些容易产生认同感的角色，这意味着要么故事主人公是和读者类似的普通人，在小说里遭遇了意外情况；要么是读者们梦想能够成为的超级英%A雄。英雄的故事几千年来从未落伍，但是记住——别把你笔下的英雄写得太完美，完美总是容易让人产生厌倦，赋予他一些人类的缺点才是更好的选择。
%A　　而另一个被拿来作为叙述视角的人物类型，则既不是传统概念中的英雄，也不是与你我一样的小人物。而是那些身上有着耀眼光芒、充满戏剧感的人物。比如，奇幻小说中令人着迷的游侠和盗贼，就是这一类型。
%A　　不要选用那些在故事里显得被动、压抑，或是了无趣味的人物作为叙述主体，要让读者在二十页、四十页或者四百页里都能对这样的人物兴致盎然是很困难的。所以，试试下面这些人物类型：
%A　　★一个与大多数读者类似的普通人。比如“某某乔伊”。
%A　　★一个有缺陷的英雄。
%A　　★一个光芒四射，活力无限、激动人心、干了许多常人都不敢千的坏事的“反英雄”形象。
%A
%A
%A　　谁最吸引你？
%A
%A　　如果你非常喜欢自己所选择的视角人物，那么很有可能你的读者也会喜欢——因为作者在描写自己最喜欢的人物时。通常会倾注很多心血，力求做到最好。如果你发现自己创造的某个配角牵着你的想象力翩翩起舞，那也许你得考虑重新开始这个故事，转而用这个人物的口吻来叙述。
%A　　英国诗人鲁迪亚德·吉卜林曾写道：有六十九种方式来为一个部落写一首叙事诗，而任何一种都是对的。
%A　　一个故事几乎可以用任何一个角色的视角来讲述，找到最合适的那个人物，与他/她一起上路吧。

%A 大多数情况下，在某个特定场景中，谁是行动的核心，你就选择谁；不过也有些例外。最常见的一种情况就是——视角人物快要死了。
%A %A我们来看看现代小说吧，很多现代小说实际上已成为了一种新闻报道式的东西，你所读到的故事不过是真实事件的记录，而作者需要做的，不过是采访被记录场景的%A每个目击者罢了。有一个值得注意的问题：如果你的主要人物会在一个场景里死去，那么接下来，我们的“新闻工作者”该如何继续记录有关死人的故事呢？在这种%A情况下，即便要死掉的是整个故事的视角人物，你最好还是换作他人的视角，然后看着那人死去。
%A %A打破新闻式叙述模式的一个出色例子是电影《公民凯恩》。具有讽刺意味的是，这部电影讲的就是新闻行业的故事。整部影片都围绕着查里斯·福斯特·凯恩临终遗%A言中的“玫瑰花蕾”展开，试图发现其寓意所在。然而，影片却清晰地表明，凯恩是一人孤独死去的，没有人亲自见证他说过那句话。因此，除非你是一个能同该片%A导演奥逊·威尔斯媲美的天才，否则就不要在你的小说中冒险采用这种“另类”叙述方式。
%A %A有时候，除了主角之外，你还想再选个别的什么人物作为一两个场景的视角人物。没有人能真正知道自己在他人心中的形象，所以偶尔在某一场景中用配角的视角来%A描写，你会发觉效果极佳，这样一来，读者也能以他人的眼光来欣赏你笔下的英雄。在这方面，菲力浦·K·迪克的小说《高堡中的男人》是一个很好的范例。小说%A的主人公之一——爱德华·麦卡锡——极力说服商人罗伯特·奇尔丹购买他和同伴设计的珠宝。爱德华似乎很聪明，他一直处于主动地位，费尽心思要把珠宝卖出%A去，这几个场景都是以他的视角来讲述的。但到了他真正要兜售珠宝的那一幕，迪克又把我们丢进了商人的脑袋里，于是我们便能以新的视角看待爱德华·麦卡锡：
%A 他（麦卡锡）穿着一套不太时髦的衣服，说话时压低着嗓门。奇尔丹知道，他会把一切都说出来的。他每隔一会儿就用眼角余光瞟我两下，看我是不是有一点儿兴趣。然而我一点儿兴趣也没有。
%A 所以说，要谨慎地选择每个场景的视角人物，然后在这个场景中紧紧抓住他，这样你就会发现，读者也被你紧紧抓住了。%A

发完了，度娘居然要审核……还好时间不长

求链接

【青训营第一期课堂】骁骑校谈都市、架空历史商业写作
　　时间：2011年2月25日星期五晚上的8点-10点
　　地点：17K商业青训营交流群
　　主讲人：骁骑校
　　主讲人简介：
　　骁骑校：江苏省作协会员，中文在线（17K文学网）签约作家，曾在鲁迅文学院培训学习，自2007年以来著有《铁器时代》（历史），《武林帝国》（军史），《橙红年代》（都市）等作品，网络发表字数近六百万，在读者中享有很高的赞誉。
【骁骑校先生】：因为开头写的不好，不符合网文的要求，更不符合起点的模式。
　　编辑决定一本书的生死用多长时间你们知道么？
　　三秒钟。就决定拒签你。
　　网文商业写作，一定要遵守残酷的行业规则。
　　17k的编辑会花长的时间来看，但规则是一样的。
　　所有书都一样，尽快进入爽点。不必要的东西提都不要提。
　　如果你要穿越，就直接穿越。
　　好吧，我用具体例子来说，就拿《橙红年代》来说明。
　　主角回到家乡，从侧面提及他经历了八年戎马生涯，有着结实的肌肉，和对家人深深地思念，然后，刚到家就听说父亲被打了，而且现在家里一贫如洗，父母下岗，混的都很惨。那么，你会有一种阅读期待么？这么一个绝境中的家庭，会面临怎样的变化？

【血酬先生】：校大的铁器时代是07年签到17K的，签约编辑是我，当时20多万字1000点击，后来……后来就红了。校大讲吧。第一本书对新人更重要。
　　【骁骑校先生】：是啊，二十多万字的时候才28个收藏。
　　第一本书，我走了一些弯路。
　　基本上新人犯的错误都犯了。
　　首先，主角穿越前我先唠叨了几千字。
　　然后，穿越之后不停地虐主角。
　　一直到六万字的时候才有了点起色。
　　而且，编辑让我改我也不听。
　　你们看看，我是多么典型的一个新作者啊！
　　书名也很文艺腔。
　　《铁器时代》，这什么玩意啊！和明朝有毛的关系。
　　历史穿越，不管你是雷劈还是车祸，都不重要。麻溜的穿了再说。
　　一定要简单明快。
　　读者是世界上最没有耐心的。
　　他看到你的主角在出租屋里吃冷馒头的时候就不看了。
　　如果对历史不是很熟悉的话，建议写全架空。
　　古代，冷兵器。足矣。谁管你是什么朝代？
　　这里又回到前一个问题，写自己擅长的。
　　章节名问题，这个我也犯了。
　　章节名都是用两个字。
　　貌似很酷，其实很烂。
　　读者一看就烦了。什么玩意啊！
　　两个字能体现什么？
　　几十章以后你就呆了，怎么重复了？
　　所以，章节名基本上是以能完全体现这一章内容为妙。
　　不拘于字数。
　　有人纳闷了，你的《铁器时代》什么错误都犯了，为什么还能红？
　　两个字，坚持。
　　不能签约之后，我就打定主意，写一百万字再说。
　　也算是一种赌气吧。
　　签约无望，写着玩就是。
　　我只是犯了错误而已。
　　不是说写的真那么垃圾。
　　只是没按照套路走。
　　其实我写的很文艺。
　　尤其前面几章，沾沾自喜，真文艺。

　·出牢猛虎：如果要塑造一个重要人物（非主角），如何插入好？用一章支线来描写这个人的性格好，还是在后面的剧情中慢慢体现？
　　【骁骑校先生】：讲个小故事也可以，后面慢慢体现也行。
　　·无良夫君：刚才说的让故事丰满，那让人物丰满的方法呢？
　　【骁骑校先生】：同上，讲个小故事。
　　比如一个配角，讲他以前在大学时期如何为了钱抛弃女朋友的，让女朋友打胎啥的，体现这个人的无耻。
　　·通俗：配角太抢戏了怎么办？
　　【骁骑校先生】：配角能抢戏，说明你成功了。
　　读者不会给你任何机会。
　　他不欠你钱。
　　·尧无麟：我的问题如下。第一文章的开头应该注意什么，特别是第一节；第二代入感的问题；第三都市小说中有一种是异能，那么怎么把握异能在故事中的地位，因为可能会因为异能而写跑题。
　　【骁骑校先生】：开头，省掉一切废话。
　　代入感，写你擅长的才会有代入感。
　　异能也可以作为主题来写。
　　·周沫：我写文之前，脑中总是先闪过镜头的，可是这样写出来的编辑都说很散，所以要怎么克服啊？言情的书名也要一目了然吗？我总觉得他是乎带点诗意类的，这么说，校大的第一书，也改过了。
　　【骁骑校先生】：这个是MTV。
　　言情、诗意神马的，读者最讨厌了。
　　女读者宁愿看《宫》那样的花痴文。
　　看诗意，她们直接去看郭敬明。

转了几个有意思的，直接发传说门http://book.17173.com/list/103904.html

　　我想，这个世界上这样的文学怪才应该还没诞生吧？
　　******
　　·梅易六爻：自己设置的高潮情节总是写不出自己想象中的那种爽快的感觉，这个问题应当如何改善？
　　【唐川先生】：至于这个问题，我说说我自己是怎么解决的吧。
　　我不知道大家是因为什么而产生写一本书的冲动，又或者说，有一种想要讲故事的冲动。
　　但我自己是有时候无意间想到一个桥段，然后这个桥段无一例外让我或者热血沸腾，或者泪流满面，然后我才会去考虑写这本书。
　　但是，我并不会立刻落笔。
　　只有当我第三次，甚至是第五次想到这个桥段的时候，我依旧会激动，我依旧会有一种不可控制的欲望想要将这个故事与大家分享，我才会去动笔写。
　　这样，在我看来才是高潮。
　　但是，问题来了。我心目中的一个高潮往往要等到几十万字，甚至是更晚才会出现。
　　那时候我的激情可能已经磨砺光了。我如何将这个高潮完美的表现出来呢？
　　我给出的答案是，尽量让你开始写这一段的时候，让你的心理和生理都处于最巅峰的状态。
　　尽量让你沉迷于你的小说世界中去。你首先得进入你的世界，然后再进入写作状态，在这个环境下，你写出来的往往会是你的最高水准。
　　有时候你可以借助一些外力方法，譬如听听音乐，看看很有感觉的电影片段什么的。
　　但如果写完了，读者还是不买账，那么你要好好回头自我检讨一下。为什么会出现这样的情况？
　　一般来说，出现这种情况，大多都是在起点出了问题。譬如选材等等方面。
　　一开始你就找错了方向，人家要在**才能有高潮，你使劲往肚脐眼使劲，你再厉害也没辙，对不？
　　所以，决定高潮的，往往是前戏，或者是你的代入程度。
　　******
　　·不详：玄幻小说的本质色彩是什么？
　　【唐川先生】：其实吧，我一直觉得这个问题可以拿来做研究生课题。
　　但简而言之，玄幻小说的本质色彩是什么呢？我想来想去，就只能说，是带有超现实主义色彩的升级文。
　　什么是超现实主义色彩的呢？
　　那就是，小说里面的事情，是绝对虚幻的，虚构的。
　　其实，我一直觉得玄幻小说的本质色彩和都市、历史甚至是网游没有什么多大区别。
　　他们都有一个共同点，他们都有一个共同点，不断的往上爬。只不过玄幻小说更注重升级体系，相比网游，它的升级较为模糊。相比历史，它的升级又非常清晰。
　　所以说，玄幻小说的本质色彩是什么？要我说，它没有什么本质色彩，玄幻小说有的特点，你都能在其他类型的小说找到。
　　网游是真是假？当然有很多是虚构的。当然它也有升级。都市文很多也都是虚构的，我们一看就知道是假的。架空大陆也同样如此，穿越历史我们也都知道这是扯淡。
　　不要硬生生的将玄幻和其他小说分别开来。他们有巨大的分别，但本质都是一样的。
　　******
　　·飘尘小侠：至情至深的感情对话总是觉得写的不到位，应该怎么把握？
　　【唐川先生】：对于这一点，那我只能说：心中无爱，笔下怎能有爱？
　　为什么《沁园春-雪》是绝唱？因为这是文思泉涌，妙手偶得的产物。
　　我写《家里养个狐狸精》的时候，写到煽情的地方，往往自己一边码字，一边流泪。写到动情处，自己甚至不能自已。你们呢？
　　你们笔下的文字，你们的人物，能够打动自己么？
　　我写到热血桥段的时候，自己往往会兴奋热血得不停的在房间里面走动，恨不得立刻置身在和主角一样的环境中。
　　要想煽动读者，先把自己煽动。
　　但如果你把自己煽动得一塌糊涂，可读者却毫无反应。那就是讲故事的功力问题了。