中国色卡--传统色彩名录 ：http://blog.sina.com.cn/s/blog_9ac2d1ef0101bkv7.html

汉服配色和花纹的研究首先要从中国传统色彩入手。。。。。。
还在研究中。。
大家一同成长吧。。。。。。。。。

【关于汉服的花纹和配色的个人思考①】
汉服要回归要继承就避免不了花纹和配色的问题！
在看了很多网上粗糙的汉服作品后，我决定自己来思考这个问题！在查找资料的时候，有那么一部分人认为汉服应该借鉴 和服 的花纹及其配色方面的现有成果，但我却反对那样的想法！
汉服的形制毋庸置疑是要继承古制的!
但随着汉服的回归，不可避免的汉服的“制作流程中”会参入现代科技和工业技术的内容进去！比如说，现代的染色技巧，现代的布料纺织技术等等。。。。。。。
其实，这些时代的内容对汉服的继承和发扬本身没有损害，只不过因为某些商家为了偷工减料而对汉服制作的不严谨造成了现在汉服境况混乱无章的局面！
汉服的这一近况和传统文化丢失脱不了关系！
自然，汉服是传统文化回归的敲门砖，华夏复兴，衣冠先行！复兴的不止是经济和国家综合实力，那更应该是文化的回归，文化的赴回!而文化的复兴又会反作用于汉服制作的逐渐严谨化 ，科学化，系统化，规模化 ！这是相扑想成的一个过程，对此大家也要抱有信心。。。。。。
汉服花纹和配色的内容又不是那麼简单的问题，如果形制是躯干的话，那么花纹和配色就是使这具躯干具有生命的灵魂，而汉家衣裳所具有的那灵魂气息应该是“高贵，温暖，平和，刚毅，飘逸和灵动的”，“这些气息”都是历史厚重的中国，时间沉淀的产物。。。。。。
给汉服添上灵魂的色彩，是回复汉服中我们需要深入思考的重要问题，但这不是借鉴的过程，而是在了解自身历史和文化的情况熙下自主思考的过程。。。。。。
过去因为不曾深入思考和绘画有关的东西
所以对颜色不是很有感情
我的第一步是培养自己对“中华古典颜色”的“情感”！
那么这个所谓的情感从何中来呢，又怎样获得呢！这里我可以举一个例子：
比如说绿色
想到或看到这种颜色的时候你会想到什麽，由色彩而联想到的对象不可避免的会让人对这种颜色产生情绪这也是我所说的对色彩要有情感的一个内容了！首先要培养自己对色彩敏锐的情感体会。方式呢就是多看周围的环境或图片多进行思考和联想。。。。。。
就单个色彩而言由于其颜色深浅和明暗强弱的变化就有很多不同“颜色分支”这些分支又要和别的颜色及其色系分支进行搭配！搭配的同时还要考虑到颜色间对人视觉上的感观刺激，除此之外，花纹 花纹的颜色，布本身的底色的关系也要考虑到。。。。。。
其实对于任何一个想要把汉服制作好，欲完善其制作系统的人都知道这是一个非常繁复的工程！除需要很高的天赋外，还必须要对中华文化有一定程度的了解！
个体 对中华文化的亲近度 及其自身的性格特点 ，乃至人生际遇都会影响其最终作品创作给人的感觉，也就是说，汉服的花纹和配色本身就融入了创作者的灵魂和气息。。。。。。
这个灵魂的气息可能是 高贵，温暖，平和，刚毅，飘逸或灵动等。。。。。。
因此每一个设计汉服的花纹和配色的人都要对自身修养有要求。包括对汉文化的内容也要有掌握。。。。。。
今天就先讲到这里偶还在思考中。。。。。

灵感小集： 剪纸花纹 与汉服的搭配 创作汉服别具一格的风格特点
“转化”，怎么将剪纸花纹的特色进行微妙的“转化”结合各类汉服本身的提点和形制运用到“汉服中”来呢。。。。。。。
这是我正在思考的一个问题。。。。。。。。

个人灵感小集： “剪纸”花纹 与汉服的搭配 创作汉服别具一格的风格特点
“转化”，怎么将剪纸花纹的特色进行微妙的“转化”结合各类汉服本身的提点和形制运用到“汉服中”来呢。。。。。。。
这是我正在思考的一个问题。。。。。。。。
注意，这里所说的剪纸花纹运用到汉服花纹的构思中去不是说把汉服当成纸，剪成剪纸的样子，而是对它独特的创作手法所创作出来的图案进行“转化”而运用到汉服中来，大家知道的，剪纸具有“简”和“繁”双重特色，它只是简简单单的纸，剪 之 而成，但就是在这么一张简单的纸上，我们却能创作出非常繁复和优美的图案来。。。。。。。。
这只是我个人的某些思考和灵感，大家也可以从各自的思考中得到更多的灵感源泉，并不是说我说的就绝对好也绝对实用于汉服，可能还有些思维体系不够完善，毕竟如何“转化”更是一个难题，处理不好反而对“汉服”之美有损害。。。。。
大家共同思考吧。。。。。。。。。

这个帖子不是我的“主贴”。所以而是在下的成长贴，本来我可以等所有思考都成熟了后再综合发帖的，但我想要和大家一起成长，所以就发了这个帖子。以后还会整理得更好，给供给更多的汉服复兴者作为参考的、、、、
O(∩_∩)O谢谢大家的理解。。。。

大家可以的话请到主贴去看，主贴的地址我发不上来，主贴内容多而杂却较全些！
主贴的名字叫“【与君同裳】O(∩_∩)O哈哈~。。。。。。。。。。”

介绍完不成功的例子之后，我们再回过头来看比较成功的例子：
【例子二】
接下来要例举的成功例子，我把它成为“同领色系‘系带’配色”，这种配色的最大特点就是“系带”和该汉服领口的颜色是一样的或者比较接近的！这个配色最大的好处就在于，它是最不容易配色失败的系带和汉服配色方式！接下来我们会上几张和这个例子相对应的图片！大家注意中从感受它配色手法的精妙。。。。。。







以上都是成功的系带和汉服之间的配色例子，那么它们成功之处到底何在呢，仅仅是因为“系带”和“领子”的颜色具有一致性而配色成功了吗！？不是的！从宏观角度来看，上面这些配色成功的例子，“领子的颜色”和其整件汉服中运用最多的“主色调”本身的搭配就很和谐，与其说领子和系带用同色系的遥相呼应成就了一身配色成功的汉服，不如说是领子的色调和整件汉服的主色调之间搭配的和谐度成就了这身美好的汉服！
所以当我们选用这种以领子之色决定系带之色的方式去搭配的时候，就会产生奇妙的效果。。。。。
除了它和谐以外，这种系带配色方式另一个效果就是“造成汉服间颜色遥相呼应”的感觉，就如写文章一样，不会给人头重脚轻之感。。。。。。。
这是一个很美妙的效果。。。。。。

另外不得不提的是，如果根据上面的系带配色方式，对应的将“领子”“系带”和“腰带”的颜色都用同色系来搭配的话会有很奇妙的效果，也是最“和谐”“雅致”的汉服颜色搭配之一了！
如图所示

【例子三】介绍了上面那个成功的系带和汉服配色成功的例子后，我们再来想想，能够成功的将系带和汉服配色是不是就只有领子和系带色调相近的方式了呢！？答案是否定的，当然不是！接下来会讲到的这一配色例子我将其称为“异领色系‘系带’配色”以区别于前面我们所讲述的“同领色系‘系带’配色”的配色方式！如同名字告诉我们的一样，它的特点和前面所讲的配色方式刚好相反，“领子”和“系带”的颜色不再统一，不同意之中如何产生和谐的美感呢，这就不得不提上面我们的“【例子一】”了，例子一是一个失败的例子，如何从失败的例子中吸取教训呢，不要忘了，在介绍它的失败之处时，我们说过，它失败的原因就在于用“高明度 低纯度”的颜色和“低明度 高纯度”的颜色相搭配产生了过于大颜色冲突，这种颜色冲突所导致的不和谐性很容易让人产生审美疲劳，那么我们就用“明度”和“纯度”想接近的颜色进行搭配啊！用 低明度低纯度的颜色 和 低明度低纯度的颜色 相搭配，高明度高纯度的颜色 和 高明度高纯度的颜色 相搭配，这样就会将不同色调之间的冲突降低，成就另一种色彩的和谐！
如图：

最后要说的是，以上这些思考都不过是提供一种配色的新思路，于那些对配色非常了解的人来说，这些都是多余的，唯希望这些文字能帮助更多在汉服配色方面还有待精进的人以学习和参考，与君共勉。。。。。。

给大家一个家庭作业，将失败的【例子一】中的图片，用后面三种系带和汉服的配色方法进行从新搭配，看看效果如何。。。。。
加油。。。。。
↖(^ω^)↗

【关于汉服的个人思考④之“齐胸襦裙的下滑问题”】
齐胸儒裙最容易滑落的地方在于“后背位置”的部分，人的背有较为平滑的曲线，这给齐胸襦裙中裙的固定增加了难度！穿着齐胸儒裙时最开始掉落的也就是背后的部分……
目前齐胸儒裙未有出土文物，只能参观画作加以复原！现时市面上齐胸儒裙主要分为一片式和两片式两种，其固定方式基本上是用系带环胸一周后紧紧的系住，要固定好就要系得非常紧，但却会让着衣者有非常大的不适感，如果系得松弛些呢，虽然不舒适感不再那么强烈，
但走动之时动作稍微大点儿“裙”的部分就会一个劲儿的往下掉……
在清楚了儒裙容易掉落的原因之后，重点也就在于它最容易开始下滑的部分“背部”！ 齐胸儒裙分上儒下裙两个部分，儒的下半部分在裙以内，我们要利用之以固裙的部分也就是儒的下半部分！那么，怎么 利用之呢！
在背部裙缘不远处的“儒”（被裙遮住的下面那部分）上制作两个“横着的”类似固定腰带的“裤袢”（裤子上的“裤袢”都是竖着的），而背部“裙缘内”处做两条小系带，系带穿过内襟里的两个“裤袢”后再和“左右腋下”的系带相系……
其中“裤袢”的作用就是“改变力的方向”，使得内部系带之间的拉力可以将背部的裙向上拉……
这一系列构造都置于齐胸儒裙内部，因此固定裙的同时也不会破坏儒裙整体美感……
下图表示的就是横着的“裤袢”构造
加入“裤袢”和两个腋下的系带后的上襦（用鼠标画的，画得不好，大家将就着看O(∩_∩)O哈！）：
背部内里加入“系带”后的裙：大家一起寻思寻思。如有不恰当的地方，可以提出来一同讨论完善齐胸襦裙的形制和构造。。。。。。。。。。
大家一起寻思寻思。如有不恰当的地方，可以提出来一同讨论完善齐胸襦裙的形制和构造。。。。。。。。。。