2012-08-26 李宇春疯狂世界巡演-----北京站
《精品购物指南》专访
李宇春的疯狂 造就一场华美蜕变
李宇春的疯狂到底从何而来，疯狂背后的故事是什么？“疯狂世界巡演2012~2013”巡演首站带给我们太多的惊喜和赞叹。李宇春的才华和激情，她所执守所宣示的疯狂，在两个多小时的表演内，燃烧了每个观众的生命。

疯狂是——做别人没做过的事情
第一次，李宇春将演唱会和音乐剧进行完美结合，奉献一场华美宫廷又带有迷幻色彩的音乐剧——故事完整，情节曲折，角色多重，情绪饱满，整体效果远非惯常的演唱会所能比拟。这样的大胆尝试，还没有其他歌手做过。这想法，本身就是一种天马行空的疯狂。而执行完成和最终呈现的过程，更是不同凡响。在LIVE表演上，李宇春一向行在最前，但这一次，她简直玩得太疯！
Life Style:怎么会想起来用音乐剧的形式做这场演唱会的？
李宇春：我们第一次开演唱会的会议，请了香港的导演刘洪基，他的团队很成熟，之前做张学友世界巡演的。他提的方案不错，但仍然是常规的演唱会模式，我看了以后觉得不是我想要的，就开始想如何改变。
我最近开始喜欢听古典音乐，多少对我有一些影响，我这几次出国，也看了很多音乐剧。音乐剧国内很少，但我非常喜欢，我最喜欢的一部就是《歌剧魅影》，那个剧是我看过最好的。我希望这次的演唱会，可以有一个音乐剧的包装形式来讲故事。之前的演唱会不管怎么变化，都是按每一part来分，形式不新鲜，怎么做都是那样。今年“WHY ME”的时候我就想打破这个常规模式，但没有成功。因此这次巡演就希望打破，只想讲一个故事，于是我们就渐渐有了音乐剧的想法。
Life Style:导演和团队没有反对吗？没觉得太疯？
李宇春：他们刚开始大概觉得：“你有病啊？”哈哈。我们一边做唱片，一边在开演唱会的会，唱片的主题也经历了很多改变，最后锁定这个题目：《再不疯狂我们就老了》。既然演唱会的日期和唱片差不多同步，我觉得两者必须有承接关系，所以演唱会的主题叫“疯狂”。工作团队听到要做音乐剧的时候，完全超出他们的预料，因为准备时间也不是很长。
Life Style:那你怎么说服他们和你一起疯狂的？
李宇春：我当时最担心的事情就是——导演跑了！哈哈，我觉得他可能开完会就辞职不干了。但还好，这次合作的导演非常好，很专业，又不是那种端着架子的导演，而是很愿意跟我探讨到底如何完成。不过开始的两次会议我们还是都崩溃了，因为交流挺费劲的，而且因为音乐剧的形式大家都没做过，经常在会议中间长时间出现空白，所有的人都很尴尬，很痛苦。
Life Style:做音乐剧，我觉得对舞蹈和舞美的要求太高了！
李宇春：其实我们最大的困难反而不是舞美和舞蹈，最难的是音乐！每次聊到这个部分的时候，大家就疯了。因为音乐剧的曲目都是为这个剧本而专门写的啊，但我原来的歌跟音乐剧有什么关系？于是我就开始回家拉歌单，和音乐总监谭伊哲、舞蹈总监阿KENN一起商量着做。阿KENN以前做过音乐剧，我跟他也一起看过歌剧，他大概知道我要什么。就这样，不断改歌单，不断增减……最后一次彩排之后，我还拿掉一首歌，因为怎么放都不适合。我改了很多版的编曲，还是觉得不太对。彩排后开会开到凌晨5点，决定拿掉了。
Life Style:舞美非常华美宏大，需要繁复的设计制作吗？
李宇春：是的，因为这次用了3D投影。我之所以要这个，是因为LED屏幕打造出来的效果，一定不会像音乐剧！3D投影的成本很高，而且设计和操作起来也很难，但我完全是为了达到音乐剧的效果而选择。
Life Style:舞台细节让人目不暇接，道具也比以前多很多？
李宇春：没错，道具的设计多很多！这样就增加很多危险系数。最危险的一首歌是《籁赋》，因为我在半空中跑步，四周都是空的，万一没走稳，踩空就会很危险，所以最后还是在背后加了一条威亚，保证安全。还有边跑边用手去打破很大的泡沫板，那个表演也有一些危险，板子冲过来的时候推力很大，很容易把人掀到后面去。而且最后两块大板子是连着冲过来的，这个设计是我要求的，我一定要连着击碎，才能表现出那种爆发的感觉！

Life Style:这一出精致的音乐剧，剧本都是你自己写的？
李宇春：我觉得这次是团队的力量共同完成的。故事是我构思的梗概，其实就是我自己这几年的人生历程，但剧本最终完成为一台表演，这个过程很不容易。主要是布置音乐，简直是太难了！要知道，很多歌的歌词，根本是跟这个情节无关的，但我们得用编曲和意境，以及整体的感觉去表演去融合，并不是说歌曲本身会很搭。
Life Style:我听出整体编曲中加入了很多古典音乐？
李宇春：准确地讲，都是贝多芬。有大家比较熟悉的《命运》《致爱丽丝》和《月光》。是我坚持要用贝多芬，第一个原因是我听他的作品很多，另一个原因是我喜欢《命运》放在第一部分，我觉得那首可以帮我讲述“疯狂”这个主题。另外贝多芬这个音乐家也是我本人非常喜欢的，他是疯狂的天才，命运多舛，耳聋之后也能写出旷世名作。总之，我觉得贝多芬和音乐剧的感觉很搭。包括大家进场的时候听到的都是他的作品。
Life Style:贝多芬和流行音乐要想串起来，很难吧？
李宇春：当然！这一次音乐总监谭伊哲被我折磨坏了！哈哈，我觉得他真的都要疯了。
Life Style:舞蹈部分呢？我觉得你非常像专业的舞台剧演员。
李宇春：阿KENN负责排舞，舞蹈是他来排，表演的部分，情绪的渲染，还是我自己的发挥。我之前没有太多设计，彩排也只是走位置。比如《STOP》后面寻找灯光那些表演，之前一次都没做过。我只是试演过第一幕的状态，因为有松紧带加入表演，那个必须要试。比如拉的力度不对，就绷开了，这种东西需要排练。音乐剧的设计会带来很多突发状况，不可能每次都一样。

疯狂是——拼尽全力做到最极致
这一次的舞台上，李宇春展示出前所未有的表演天赋和戏剧张力。因为她已经不仅仅是一个歌手，也不仅仅是一个舞者，而是在用全部的情绪和肢体，诠释一个角色的命运。她和舞蹈演员的配合默契十足，追逐征战、交缠挣扎，表现得丝丝入扣，使人屏息。而几幕独角戏，不管是唱腔还是感情都非常到位。她在舞台上跳跃腾挪、奔跑打斗，或是匍匐不起，安静守望……都呈现出一幕幕扣人心弦的故事和极美妙的景致。
Life Style:你这次的表演特别到位，你觉得这跟演过电影有关系吗？
李宇春：肯定有关系，因为有了一些表演的经验。还有一点，因为这个剧本是我的故事，所以当我入戏之后，我很容易抓住那种情绪。《失心疯》开头那样突然地摔倒下去，那个也是在台上发挥出来的，我之前也没有做过。有很多情绪和动作，都是现场发挥，很过瘾。
Life Style:我很喜欢《失心疯》的设计，道具和表演都很到位！
李宇春：嗯，那首歌的表演是说当我发现自己的心魔，纠结挣扎痛苦的过程。那个水池既有足够的舞台效果，融入两个人的舞蹈表演又很独特，而且整个表演看来很有张力。对了，演我的内心的那个女生，演出前还专门去剪了一个和我差不多的短发，哈哈。这次演唱会我们在小的细节方面，都做得很到位。那首歌几乎是躺着唱的，其实我是有担心的，因为我耳麦是被压着的，怕效果不好。
Life Style:看完整场演唱会，我由衷觉得你体力还真不错，累吗？
李宇春：为这次演出，我天天都在练习体力，我在排练室跑步的速度比现场的速度快多了。累是一定累的，就像你说的，不光是表演，情绪也始终很满，的确比以前都累，我自己转身都在偷偷擦汗。我妈以前看完演唱会都会点评最喜欢什么。这次她只说一句：“太辛苦了！”
Life Style:我觉得这次对舞群的考验也一样大！
李宇春：是的，这次舞蹈演员们都非常累！又要跳舞又要表演，是极大的挑战。比如跟我跳探戈的凯撒，戴着那个面具，还要把我甩来甩去，我看到他脸上很多汗。我在第一部分戴着面具的时候，也是汗流满面。带妆彩排结束后，我们半夜临时在面具周围加了一些海绵，吸汗用，否则我的眼睛根本睁不开。这次大家真的是拼了！
Life Style:你对音乐剧的效果满意吗？达到你要的效果了吗？
李宇春：其实在之前，很多东西都是未知的，我不知道我自己能不能做到完全释放，或者整体能不能完成一个这样的演出。但今天我在台上的感觉，我们是做到了！我第一次在演唱会上同时带两边监听，因为我特别怕中间有人喊一句，就会破坏情绪，在表演中不想被打搅。以往演出中，歌迷们都很活跃很激情，其实我这次有点担心现场的气氛会不会破。但今天很完整，我觉得大家挺进入剧情的，没有人喊，也没有什么事情让我们出戏。

疯狂是——燃烧灵魂的动力所在
李宇春对舞台的掌控力已经过七年时间的验证，而她的LIVE也从来不会让爱她的歌迷们失望。但这一次，台上台下的情感交融，所有表演一气呵成淋漓尽致，堪称完美。大到整个舞台的光影交替精致搭建，小到每个角色的一举手一抬眼，还有Jean Paul Gaultier为李宇春量身定制的奢华服饰闪亮登场。李宇春和她的团队，为了这次名为“疯狂”的巡演，几乎是在燃烧生命。
Life Style:整场音乐剧很完整，但疯狂这个主题如何贯穿呢？
李宇春：其实我想说，“疯狂”是整场的主题和高潮，而皇后这个角色的发展，是为这个主题做铺垫。一开始，皇后登基，她是统治者，也是一个傀儡，虽然不想被束缚，但是打算认命了，《淹死的鱼》表现那种认命感。然后用那段探戈的感情戏，表达有人把她的内心唤醒。在我自己的真实成长中，并不是感情，而是很多其他东西把我唤醒，但我觉得在舞台上，用感情戏，最容易让大家看得懂。之后，皇后因为自己的软弱，不但自己被缚，还害到爱的人。第三幕是挣扎，无形的天使把皇后解救出去，但一帮人又追来，你看到我在那个部分的表演是……被虐到没有还击之力，所以在《籁赋》的时候拼命奔跑，击破阻碍。第四幕是剖析，剖析内心感觉，最后找到纯粹真我。结尾，一起疯狂！
Life Style:之前你工作室的微博公布了剧本的大概情节，你是担心大家会看不懂吗？
李宇春：其实我不是担心，我觉得这个故事不是很难懂，对我了解的歌迷，更是很容易感受到那个心路变化的过程。我只是觉得，事先让观众了解故事梗概，这是看音乐剧的惯例，不是吗？本来我还打算像真正的音乐剧那样，把故事梗概和角色都印在小册子上发给观众的，后来时间不够，所以用微博预告了一下。
Life Style:到底怎么将歌曲的情绪准确分布在不同的章节？
李宇春：先有故事，先确定了故事，从皇后到孩子的状态，是我的心路历程，是我自己从第一张专辑《皇后与梦想》到现在的经历。包括所有的纠结和挣扎，遇见自己的心魔，其实所有的故事讲的都是自己。写好故事，找对情绪，才开始改编适合的歌曲。
Life Style:皇座是一个很重要的道具，对吗？
李宇春：是的！开场时，皇座被聚焦，是主角命运开始的地方，也是她不愿意选择的东西。第二章，那个皇座变成彩色的，大家会以为好了，天下太平了，没什么事，可是那些黑暗的东西又从中出现，吞噬一切。当我再次被束缚，也是被绑在皇座上面。最后的最后，皇座从空中摔下来，彻底破碎，表示主角终于挣脱了命运，可以自由地疯狂。的确，皇座是一个很关键的道具。
Life Style:是不是巡演中这一台剧目的曲目和道具不会改变？
李宇春：没错，因为这次巡演就是要做这场音乐剧的感觉，所以不会变来变去的，因为情节是固定的。包括我选择在这一场首唱的两首新歌，也是为了搭配剧情，顾全整体感。道具和服装也是，不变。
Life Style:我想说这次的服装真的超赞！Jean Paul Gaultier为你度身设计的高级定制实在美轮美奂，大师果然是大师！
李宇春：是的，服装效果的确很赞，和以往不一样，每一身都很提范儿。正因为有了这些服装，也让音乐剧的感觉更加到位，宫廷感十足。服装对表演来说太关键，当你穿上那些服装，自然也会进入一种状态。
Life Style:舞蹈演员的服装也都比以往精致很多，和整体很搭配，成本很高吧？
李宇春：拼了拼了！哈哈。这次真的所有都拼了！舞蹈演员的服装和道具，也是根据情节设计好，阿KENN知道我要什么。他自己非常HIGH，因为他多年想做这种演出，但一直没有合适的机会。舞蹈演员们在彩排后也说：“这才是真正的表演。”其实每一个热爱舞台的人，都很想有这样的机会，所以即使累一点，耗费多一些也不怕。我是非常开心，因为这个团队和我一样，全情投入在做这件事情。每个舞蹈演员不仅仅是舞者，都是剧中角色，他们的表演很到位，连谢幕都是有专门设计过的。

Life Style:我看到舞蹈总监亲自饰演反角，非常棒。
李宇春：嗯，阿KENN饰演的反角，钟楼怪人一样的角色，是在操控整个局面的幕后黑手，他也操控着皇后的命运。你看到他出现的时候，3D投影上出现国际象棋，他所有的肢体动作都是跟3D效果结合的，他和皇后的位置是一样的，他在下这盘棋。这些细节很多人不一定会立刻注意到，但都是和剧情息息相关的。
疯狂是——生命中不能丢掉的记忆
在最后的一个章节，李宇春饰演的角色，摆脱皇后宝座，不再是被束缚的偶像，回归纯粹真我，全场歌迷被激情点燃，开始欢呼和庆祝。这是整出表演的华彩结尾，亦是七年一刻的狂热时分！李宇春弹着吉他，和歌迷共唱属于他们的歌，“我爱你！”的叫声此起彼伏，情绪到达沸点！也许有人说李宇春的歌迷很疯狂，但如果你看过这样的演出，没有一个人还会不理解这种疯狂来自何处！
Life Style:最后一个部分宣告疯狂，自此你说第一句话，真是前所未有。据说舞台上有七台升降机？
李宇春：是的，因为我们是在完成一部剧，那个舞台上的人是一个角色，不仅仅是李宇春。最后一个部分回归到最初的样子，才开始和歌迷互动，中间说话就不对了。这次的舞台和导播方面都很到位，因为会剪辑出来，应该会出DVD。这次巡演的所有场地，毕竟都不是音乐剧的标准剧场，比较大，所以升降机和摄像机的设置都经过特别设计。
Life Style:机器这么多，其实挺考验的，不是吗？
李宇春：对，这次唯一的瑕疵，是我在穿着那套白裙子的时候，升降机顿了一下，我当时立刻缓步向前走，因为接下来本来我是要再升上去的，但我担心机器有问题，心里就在寻思，是不是要放弃了。后来我听到导演在耳麦里说：“升降机可以升！”我才又退回去。
Life Style:最后把《和你一样》改成摇滚版，这可真是个突破！
李宇春：《和你一样》是我演唱会上永远不变的曲目，以前都不改这首歌，永远是温馨感动的一个点。这次改成摇滚的，是个突破，我觉得还不错。我拉歌单的时候，没多想，就是想把它放在“疯狂”这个部分的第一首，我就是觉得它应该是要在这个地方，我在第一次开口互动的时候也说了，因为这是我和歌迷之间的记忆。没有歌迷的支持，没有这份记忆，我不会有蜕变，也不会走到这里。
Life Style:最后一部分的“疯狂”气氛不错，你真的很释放。
李宇春：嗯，其实在彩排的时候，我没有做什么动作，团队都有点担心，因为后面这个部分的表演我都是一个人撑。但我觉得在现场的表演中，有前面所有情绪的铺垫，又有那么多熟悉的歌迷在下面，一定会HIGH。
Life Style:所以你扔掉吉他？以后每场都扔一把吉他吗？
李宇春：扔吉他？那个真没设计，一激动就扔出去了！之后的场次大概不会扔了吧，哈哈，我舍不得。
Life Style:北京作为世界巡演的首场，我觉得完成得很到位，整场都情绪饱满。
李宇春：因为这一场的确压力很大，上一次我在北京开唱还是2009年，其实总的来说，我在北京开演唱会的次数并不多，但北京毕竟是大本营，又是巡演的首场，我和整个工作团队的压力都很大。现场的媒体和朋友们非常多，歌迷们也都赶到北京来看首场，我觉得这一场必须得拿出质的提升。
Life Style:最后的歌迷互动，让大家举起板子然后你自己拍照记录，是你的主意吗？
李宇春：哈哈，互动失败。这次（票价）1280的完胜啊，大肆嘲笑VIP。之前他们说跟VIP的观众确定好时间点，我在歌曲的尾声部分说一句：“所有的人，再不疯狂演出就结束了。”大家举起纸板。结果不知道是哪里出了问题，一开头就全都举起来，我当时就汗了。
Life Style:说实在的，我没太明白当时要干什么……
李宇春：嗯，大家没明白是什么意思，其实设计的是大家同时举起板子，VIP区拼出新专辑的名字——“再不疯狂我们就老了！” 最后投影出来的照片是我本人拍的，拍完立刻在后台导出来投影。但真的太不整齐！我一爬上去举起相机，就想：呃，完了……（做三条黑线状）我觉得最逗的是，听到看台上的人发出一片鄙视的声音，哈哈。不过现场是这样，我觉得这反而也是一段很有趣的记忆啊。

8月26日 她们只为李宇春而来 她们这样解读李宇春
采写/ 李森
徐巍：她那颗滚烫的赤子心，既让我们羡慕，也为之感动。
看完李宇春的演唱会，徐巍第一时间发了一条微博，她引用了《似火年华》的歌词：再不疯狂青春就荒了，再不疯狂我们就忘了，总有一天你要回忆吧，庆幸曾有似火的年华。
徐巍今年看过很多演唱会，但没有一场能如此场一般让她泛起了太多和青春有关的记忆。她不仅看懂了这场在创意上十足大胆的音乐剧，更从李宇春身上找到了一种超越了修饰甚至语言的力量。“李宇春的表现既内敛又极具激情，冲击力无与伦比，她让本来只属于舞台的戏剧张力，全方位地蜕变成了一场和她的个人特质完美融合的秀场。她的这种手段让我们意识到，在年轻人不容易出头的情况下，什么叫魅力，什么叫张弛有度。”
徐巍觉得现阶段的李宇春“更自由、更懂得做自己”了，“更自由了之后，就开始敢于驾驭自己，舞台上，她就是王者，不用刻意地满足某种形象，率性自如，把气场开发到了极致。我想说的是，能量不仅有大小，更有温度，李宇春把一切争议都熔炼成了青春的正能量，她那颗滚烫的赤子心，是既让我们羡慕，也为之感动的珍宝。”
张晓冬：很多不可能，在她那里都变成了精彩。
张晓冬的感受非常直接，“李宇春知道大巧无形的力度，而且实践这种技巧。”对于整场演唱会，张晓冬用八个字来概括：“发自内心，回归纯净”。
在张晓冬眼中，如今的李宇春已不再是一个单纯的演唱者，而是有主见、有风格的“疯狂”音乐人。李宇春将舞台的造型艺术与东西方元素相结合，既前卫，又不失庄重。“这和她本人的清醒分不开。我了解春春，她是一个直接的人，从来没有故作姿态的粉饰，她不会去创造一个什么形象，而是纯粹地做自己。她明白自己想要什么，有了这种基础，她必然比同龄人感受得更直接，所以很多不可能，在她那里都变成了精彩。”
张晓冬对第一幕“被束缚的女王”印象深刻，随后的剧情，则让她禁不住感叹“年轻人的一往无前”。张晓冬非常欣赏80后、90后对梦想的执著甚至狂热，她从李宇春演唱会中尤其感受到了这种“狂热”的创造力，“再不疯狂就老了，谁说不是呢？不光是春春，疯狂属于每一个有坚持的人。”
Susan：开花结果般的满足。
作为李宇春“疯狂”演唱会服装设计师高提耶旗下品牌的市场总监，Susan尤为偏爱第四幕的白色长裙，“配合音乐剧的剧情，春春毫无疑问地赋予了服装生命。” 回忆起李宇春和高提耶之间的邂逅，Susan赞叹于在各自领域出类拔萃的两个人对艺术的直觉，面对李宇春，高提耶产生了一种“不管做什么，一定不会错”的冲动，而李宇春的表现则百分之百诠释了“高级定制的不同凡响”。
这是Susan第一次观看李宇春的演唱会，散场后她兴奋难耐，连用三个“能”来表达整场演出给她带来的喜悦，“心脏能感受到春春与众不同的气质，能聆听到她的疯狂，更能与她的每一个动作产生共鸣。”这一个“疯狂”的夜晚彻底刷新了她对李宇春的认识，“简直是开花结果般的满足，玉米家族又要增添一名生力军了。”
赵跃红：她是解放的、**的，也是冷静的、睿智的，因其稀缺，尤其值得珍惜与热爱。
演唱会结尾，当那把象征着束缚与桎梏的椅子从高空跌落时，赵跃红也忍不住从座位上起立鼓掌。尽管无数次地感受过李宇春在台上的魅力，但这一次，“全面解放、革新**、亦真亦幻、且疯且爱”的李宇春再度将视界甚高的她征服。
赵跃红用“她将积累7年的全面才华完美释放，厚积薄发，非常到位”来形容李宇春当晚所带来的震撼和燃烧。“正所谓艺高人胆大。李宇春能唱、能跳、能弹奏、能表演、能创作、能编剧、能导演，所以只有她才敢把流行音乐演唱会与西洋音乐剧相结合，从而令这场演唱会自始至终弥漫着前所未有的新鲜和疯狂，但同时又充满爱与诚，凡此种种，令李宇春和她的团队、到场的‘玉米’与‘非玉米’们集体沦陷，是一场视觉、听觉、情感的全感观盛宴。”
归结李宇春“缘何能领潮不败”的原因时，赵跃红总结：“李宇春从出道到现在，能让歌迷七年如一日地相伴相随，能让看过她的演唱会的人都迅速地喜欢上她，能在日渐式微的流行歌坛始终保持高人气，最重要的还是源于她的努力和真实，她的天资与积累。她是解放的、**的，同时又是冷静的、睿智的，这些品质都是当下社会的罕物，因其稀缺，尤其值得珍惜与热爱。”

2012-10-20 李宇春疯狂世界巡演-----上海站
《精品购物指南》专访
李宇春 叛逃禁宫的执棒者

10月20日，上海奔驰文化中心，“李宇春疯狂世界巡演”第二站。她比在北京万事达中心首演时更疯狂、更纯真，也更精粹。可以说，那一夜沪上的天空赤焰滚滚，在场与不在场的人们全被她几近熔化、彻夜难眠。
　　那一夜，曾被外界甚至自己强加以“女王”“皇后”等紧箍咒的她又一次叛离了禁宫，打碎了宝座，**了往昔，向着亦真亦狂的原点飞奔。逆流而上总有刺骨创痛甚至向死而生般的自我牺牲，可是她在舞台上和现实中都舍了拼了疯了，因为她比大多数功成名就者都更明白，“人在最虚弱的时候，甚至是接近死亡的时候，才能看到另一个自己。”这话不是谁都能体悟到的，更不是谁都有勇气直抒胸臆、一语中的、直击七寸。
　　“当你在后来的路上走了很远很远的时候，请一定不要忘了确认当初出发的方向。”这句如头顶星光般的箴言在李宇春自成一派的精神世界里斗转星移、加速驰骋，于是她的天空在“入道”后的第七年豁然开朗、云蒸霞蔚。最初的疯狂与丰饶的成长令她从未如此自由、也将愈发自在，她甚至可以亲手缔造台前幕后的比邻奇峰，一山更比一山高。只有真正与“真我”重逢的创作者才能成为自我的宇宙、自我的秀场的灵魂之源，才能成为魅影幻音的缔造者与执棒者，才能成为一曲难忘、过目倾心的点睛妙笔。也正因此，“疯狂世界”的上海站竟能再攀巅峰。
　　当夜登顶后，余音绕梁时，李宇春及其“疯狂团队”全面接受《精品》专访，再一次与自己对视、与你我畅谈、与未来相约。

灵魂之源
　　李宇春
　　“我在心里不停地跟自己讲，要怒目圆睁地看着它，不能闭眼，然后高举双手，锤！”
　　如同每场旷日持久的“大战”背后必有一名高屋建瓴的操盘手，为“李宇春疯狂世界巡演”布局的正是她本人。从舞台剧的表现形式到集“歌、舞、演”于一体的表演模式，从令人耳目一新的编曲到随场景不断蜕变的妆容，从贯穿始末的剧本到细节的呼应，每一个环节，几乎都烙下了李宇春的痕迹。她不仅是幕前让你疯狂尖叫的巨星，更是全面操盘幕后的“女王”。她的周围，聚集着众多一流高手，只待一声令下，便让这台庞大而精密的演唱会运行无误。揭开层层幕布，迎接我们的乃是李宇春胸有成竹的果敢谋略。
　　“人在最虚弱的时候，甚至是接近死亡的时候，才能看到另一个自己。”
　　记者： 《淹死的鱼》的收场动作是你“跳”进黑洞，导演认为这个动作象征了“逃离”，你是怎么理解的？
　　李宇春：我们争论过，就是我一直不明白她为什么要逃离。第一幕的名字叫《命运》，皇后唱《淹死的鱼》，是因为她认为自己的命运已经这样了，就“死在你怀里”了，怎么可能逃呢？她只是跌入那种失望的心情，你可以用“掉”进黑洞来表达，但不能用“逃离”。
　　记者：但都不影响皇后来到了一片森林。
　　李宇春：演唱会不像电影，每一场戏都连得那么好；而且解读她有没有逃离出皇宫，我觉得不重要，关键是情绪。我也不觉得唤醒她的东西非要在皇宫外10公里，有可能因为她在皇宫里遇到了什么事，或者什么东西，所以我们并没有限制第二幕一定发生在森林。
　　记者：我听导演说，《失心疯》那一段原本计划的是你在水箱里？
　　李宇春：对，但那是特别早的事情了。（为什么否决了这种设计？）其实最开始想的是效果，决定利用水，由我来做一段表演。但用水，一来不方便换装，而且有一定危险性，因为我身上有电。所以这个水缸在每一站，**、消防那边是一再要去检查安全问题的。
　　记者：我问过水箱里的舞蹈演员，她觉得人必须在最平静的情况下才有可能看到另一个自己，你呢？
　　李宇春：我觉得是最无力，就是人在最虚弱的时候，也有可能是接近死亡的那一刻。
　　“那些内心的光源，从未排练过。”
　　记者：阿Kenn说有两段戏特别难，一是《失心疯》，因为它演的成分大于跳的成分，并且你和水箱里的女孩几乎看不到彼此，要靠盲演和反复练习才能提高同步率；另一个是《Stop》，你要追四个光点。这两段到底有多难？
　　李宇春：难到我裤子都破了！（裤子怎么会破？）因为Jean Paul Gaultier的裤子是蕾丝的嘛，昨天晚上联排，我刚一摔倒裤子就开了，真的开了，我今天就很担心，在水箱上的时候都有点焦虑了，因为有阴影。另外就是你说的追光点，没怎么排过，基本上是按我自己的感觉，去黑暗中寻找光源——突然一个光源亮了，又熄了，就这样，是我内心要去找的东西。阿Kenn不会排动作给我。
　　记者：和凯撒的那段探戈特别轻盈，阿Kenn形容这段舞是“从不熟悉，两个人之间有点剑拔弩张，互相试探，最后惺惺相惜”的过程。但这段舞的时间很短，要集中表现如此多情绪，还要保持轻盈，你是怎么把握的？
　　李宇春：探戈不像Hip-hop有一些小感觉就可以了，它对舞蹈功底的考验比较大。另外，我其实是一个特别反复的人，无论学哪种舞，第一下会特别快，也特别好，但中间有那么一段时间，感觉就没了。北京场之后，我一直在保持排演，但托举就没顺过，配合有点“扭”，比如他托我的时候我已经跳了——其实只是零点几秒的时间，但那个劲不顺。直到来上海的头两天，排到拍子都有点错了，始终觉得非常笨重。我也试了很多方法，有他托我的那一下我平视的，也有他托我的时候我看着他的，就是想寻求一个办法让那种感觉回来。最后一天，我单独跟凯撒排，决定不用音乐，只是数拍子，这才找回了一些感觉；最后的办法是不要他，而是我单人跳，该他托举的时候我自己蹦，不依靠他的任何力量。昨天下午如果有人录像，会发现我一个人神神癫癫地转啊跳啊，因为我的方法有效，两个人都能明显感觉到是顺的。
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记者：《Hello Baby》那段舞我问了阿Kenn，它叫Bob Fosse，属于很六七十年代的舞步。
　　李宇春：对，复古嘛。它的难点是味道，就是Bob Fosse并没有那么“有规则”，而是拿捏那种味道，而且要敢做。比如塌腰，其实也可以不塌腰，只是弯腰，但区别就在这一点点。
　　“我说千万不能这么干，歌迷真的接受不了，而且我怕我妈当时就哭了。”
　　记者： 《籁赋》 那部分，导演告诉我跑步机其实只有一人宽，风险系数比较大，况且你还加了四个档，4、6、8、10，他建议两个档就够了。干嘛非得这样？
　　李宇春：这个环节就是要很勇敢。人有本能嘛，泡沫板迎面来的时候，你是会闭眼的，可一闭眼就瞎了，会跑出跑步机，特别危险。包括来上海第一天彩排，头一下我就闭眼了，所以我会在心里不停地跟自己讲，要怒目圆睁地看着它，不能闭眼，然后高举双手，锤！
　　记者：导演说开场视频原本也不是这样的，而是水晶球爆炸成碎片，割裂你的脸，但你坚持要改，为什么？
　　李宇春：对我来讲，割裂的设计是OK的。那个技术是最新的，效果特别震撼，可毕竟他们不是歌迷，不太理解歌迷心里是怎么想的。我完全能想象把它放到大屏幕上的效果，但我说千万不能这么干，歌迷真的接受不了，而且我怕我妈当时就哭了（笑）。之后又修改了两次，直到北京首演前一晚才修改成现在的样子。
　　记者：舞台分了好几层，导演的本意是想说幕后“重重黑手”，不过这一点藏得很深，不太容易读出来。
　　李宇春：是。
　　“必须从7开始。”
　　记者：妆容呢？大军说你要把他整死了，因为全场加起来，留给他的换妆时间不超过4分30秒。
　　李宇春：折磨他已经不是从这儿开始了，是从早期试装，Jean Paul Gaultier的衣服运到北京以后。大军做的第一版发型比较蓬松，我说“不行！什么叫皇后？必须纹丝不乱。”所以第一、二幕的头发比较油光，跟服装也很配。到了第三幕，他瞬间有点惶恐，说这怎么行呢？跟衣服完全不搭。第三幕是皇后开始要挣扎了，我问大军，挣扎的时候还是油头啊，不可能吧？她要跑了，你总得让她凌乱点嘛！最惨的是第五幕，我说必须弄成飞机头，因为我要Rock、要朋克，他说刚戴了假发，还戴着网纱，这怎么可能？而且我们不会下场抢妆，就在舞台后面抢。那没办法，我说你自己拉根电线上来吧（笑）。
　　记者：你的妆上海场和北京场有变化吧？
　　李宇春：有。北京场之后我们开了会，又把导演从香港弄来北京，因为北京、上海场涉及到DVD的，所以录制非常重要。北京场我流了大量的汗，很多镜头用不了。这场大军必须保证干净，他也挺崩溃的。（眼影还是以灰蓝色为主？）对，不过银色没有了。
　　记者：有一段时钟倒转的视频，每次都是从7点开始，象征着7年归零？
　　李宇春：要听实话吗？上次的7点纯属巧合。开会时提到过这个，我问，7是有含义的吗？导演说没有啊；我又问，那每一次倒数都从7开始吗？他说不是啊，转到哪儿就从哪儿开始（笑）。我说不行，必须从7开始。
　　“绝不摔琴！”
记者：你这次故意勾引大家往摔吉他那个方向想了吧？台下都在喊“摔！摔！摔！”
　　李宇春：我绝不摔！其实这次我带了两把琴，一把是谭伊哲的，弹得特别舒服，但它没有接线孔，需要配一个外置的拾音器，我就只能把我那把再拿来用——上次摔得不厉害，只花了不到一千块钱修——可是我想，嗯，不摔了，它跟我挺好的（笑）。
　　记者：还有哪些细节上的修改？
　　李宇春：机位，这个可能你们在现场感受不到。另外，泡沫板做了很大的调整，你不觉得上一场乱七八糟的吗？而且这一场泡沫板靠的是人和轨道，上一场只有人。包括阿Kenn为什么摔跤？因为雪花落在地上，他演的时候很滑，可他又担心接下来我们表演会摔倒，所以他就在地上发疯一样地擦，看起来他在演戏，其实他做的是这种动作。这次雪花我们往外移了，我说要给一点风，尽量不要落在舞台上，大家危险嘛。
　　记者：最后一幕的变化最明显，你明显话变密了。你自己感觉到了吗？
　　李宇春：我的感觉是，第五幕刚开始我没有北京场激动。有一个细节，北京场我在幕布后面站着，升降机已经升起来了，但幕布还没下来，我已经开始喊“北京！北京！”了，可当时话筒没开，你们听不到，我以为你们听到了。
　　记者：所以我们听到的第一句是“北京开始疯狂吧”？
　　李宇春：对，北京场的期待值会高，可是你经历过一次就大概知道是什么样子，结果今天幕一拉开，全场都站着，而且内场中间都没有缝了，你会吓一跳！我特别感动，那一下子我好几次仰头……（快哭了？） 嗯，真的很感动。
　　“每次上场前都会从头到脚打量自己，平复心情，为自己加油。”
　　记者：这次要讲的话事先设计过吗？
　　李宇春：没有，北京我还真想了；上海是下午化妆的时候，我想到上海给了我哪些，所以说了四样嘛。
　　记者：清唱《会跳舞的文艺青年》呢？
　　李宇春：临时的，以至于打乱了我后面的东西。因为没有任何人排过，只是在我转身的一念之间产生的。我其实想说的是，“下面这一首歌要临时征用谭伊哲老师的琴”，可我刚说到“临时”的时候，全场就……（大喊“加歌！”）大家一定是这么想的，歌迷都在期待发生点什么，如果我只是“临时征用谭伊哲的琴”就太无趣了。可我也没有准备呀，边说话边摸琴弦，其实我在试，在回忆《会跳舞的文艺青年》的谱子，完全是即兴表演的。
　　记者：每次上场前你都要一个人呆几分钟，这几分钟里你都在干什么？想什么？
　　李宇春：我会从头到脚打量一下自己，其实就是Check嘛，看看有什么问题。另外我觉得就是对心情的平复，为自己加油。

磅礴舵手
　　总导演
　　刘宏基
　　“那把椅子的外形和王座一模一样，但它是纯白色，代表着春春回到最原始、最单纯的心。”遇见李宇春之前，这个普通话不太灵光，总是耐心与人沟通的香港导演没有想过“通俗歌曲的演唱会也能做成音乐剧”；可一旦激发了热情，他便拳拳落实到要害，以“零失误”为布局者保驾护航。虽然是第一次合作，但导演和李宇春一见如故，在他手中，所有的天马行空都变成了舞台上的璀璨，“谁不会为疯狂激动呢？”
　　“不是每一个歌手都可以做舞台剧。”
　　记者：舞台剧的形式最早是谁构思出来的？
　　刘宏基：最早还没什么构思的时候，我们就明确了一点：春春的演唱会要“不一样”。今年比较特别，是她出道第七年，所以围绕这个“不一样”，春春提出了舞台剧的想法。她提出来的时候我们都觉得“哇”，有挑战性，不过因为挑战才疯狂咯。
　　记者：纯舞台剧和舞台剧演唱会有什么不同？
　　刘宏基：不是任何一个歌手都可以做舞台剧的，能把演唱会做成舞台剧的更少，因为它涉及到歌词、编曲的改编。但春春的歌本身就包含很多“舞台”的概念，加上她很了解自己歌的意思。也可以这样说，她从唱歌到演戏，一直很强调故事性，舞台剧的基础很好。
　　记者：对她哪个部分的表演印象最深刻？
　　刘宏基：《失心疯》。我和阿Kenn都认为这一Part比较难表达，因为她要和影子呼应，那个情绪呢，有些无奈，但又不是疯狂，加上一点点回忆，很五味陈杂的。
　　记者：为了加强这种情绪，视频部分的隐喻也挺强的。
　　刘宏基：对，仪式感。比如火鸟，它一路跋涉，最后化身白色的椅子。你仔细看，那把椅子的外形和王座是一模一样的，但它是纯白色，代表着春春的状态，回到最单纯的心，不用钻石雕饰。因为舞台剧时间太短，很多过程没办法仔细交代，所以要靠视频表现被省略的情节。
　　“不是说挣脱束缚吗？那就连‘舞台剧’的束缚也甩掉！”
　　记者：李宇春也提到了，椅子是贯穿全场的关键道具。
　　刘宏基：具体说是她的“心路”。彩色的椅子代表她去寻找这个世界的真实、美丽和自然。为什么彩色椅子会吃人呢？代表她的束缚一直没有离开过，这是一种心魔，无时无刻地出现，不仅会伤害到自己，也会伤害到她身边的人，包括志同道合的凯撒，都会因为跟她认识，无形中被伤害。最后椅子从天掉下来砸碎了，就是整个的句号，她粉碎了这些心魔。
　　记者：把舞蹈演员谢幕的环节提前，是出于什么考虑？
　　刘宏基：其实那是一场舞台剧的结束。按照情绪发展，很自然地进入尾声了，春春也该回到纯真。第五幕是春春很“真我”的体现，不需要刻意设计，就是摇滚、互动。不是说挣脱了束缚吗？那好，连“舞台剧”的束缚也一并撤掉，跟大家玩开心就好。
　　“春春的潜力很难挖尽。”
　　记者：排练的时候，有没有用一些手段调动她的入戏感？
　　刘宏基：不用啦。她是天生的，领悟力很强，基本上一说，她就能很快地释放情绪。入戏这种东西，没有学过，很难说一天两天就做到，但春春很快，她清楚自己在做什么，很清楚舞台上的每个部分要表达什么。
　　记者：对她的可塑性深有感受？
　　刘宏基：其实春春给我们的感觉是，她的潜力没有挖尽，我们在设计的时候都不用考虑她做不做得到，设计方案出来，她可以做到百分之一百二十。她是个非常适合在舞台上表演的艺人，感染力强，对我们来说，不用考虑她的承受能力其实是辅助了我们，让创作空间更大。
　　记者：第一次和李宇春合作，对她有什么评价？
　　刘宏基：好敬业，好专业，很有信心，很疼歌迷。我们之前设计的一段视频是她在水晶球里炸开，脸啊那些都被割得血肉模糊，她怕歌迷看到心疼，拿掉了。这种默契，很难做到。
　　记者：她哪首歌特别打动你？
　　刘宏基：《再不疯狂我们就老了》，我相信听到这句话，每个人都会有点感触。因为我在香港，常常要飞来北京开会，所以时间很紧，每次都是十几个小时不停地开，很累，但一听到“再不疯狂我们就老了”，哎，现在不做，什么时候做？那就继续坚持。
　　TIPS
　　李宇春眼中的磅礴舵手
　　“最大的感受就是跟专业团队合作，你可以多休息会儿（笑）。我们做‘Why Me’或者以前的演唱会，绝对不可能晚上十点钟收工，哪一场‘Why Me’不是凌晨四五点？今天下午，我三点才到现场，三点半就坐在休息室歇着了。这次的团队，每次你跟他们说的问题，下一次已经解决了，所以问题越来越少，省心、省事。”

魅影捕手
　　舞蹈总监
　　阿Kenn
　　“李宇春在不断升华，她有今天，绝对是自我挑战的结果。”合作多年的阿Kenn，这一次给李宇春设计了大量即兴发挥的空间，“去掉编排，全靠她的领悟和感受，看她怎么撑起整个舞台。”李宇春很是兴奋，但更兴奋的人是阿Kenn。他知道，李宇春向来有能力驾驭高难度的肢体语言，却没有料到，几次表演的经历让她变得如此充沛，“很多情绪不用讲，她就已经让我们大开眼界。”
　　“第一次就成功了！”
　　记者：排练时她有没有抱怨的时候？
　　阿Kenn：没有，她特别愿意尝试。像探戈，以前春春都是自己独舞，但这次要跟搭档配合，而且不只是表现舞步，还要传达“以舞会友，不打不相识”的情绪，所以既强调探戈的激情，激情中又暗藏杀机，一旦接触了，就变成惺惺相惜。练的时候有一点难度，我担心她是否知道怎么配合发力，但她第一次就成功了。
　　记者：最难的是哪几部分的舞蹈？
　　阿Kenn：《失心疯》。那一段舞蹈本身没有什么动作，她基本上是原地唱三分钟，很多时候，春春是看不到水箱里的，她纯粹靠感觉，因为我设计的是要一下到位。
　　记者：为什么一定是水箱？关在箱子里已经够震撼了啊。
　　阿Kenn：春春觉得有点单调，后来导演又提出，不如玩刺激一点，在里面洒水。水可以代表一种流动的、不稳定的心态，水轻轻一过的时候，内心的激烈就出来了。唱慢歌，要把内心的激情外化，所以箱子里的舞者必须试潜、摸水、踢水花、去呼应春春的心态。最后的成品是所有人想象之外的好。
　　“每次她上跑步机，我的心都是悬着的。”
　　记者：跑步机那段挺危险，是李宇春坚持要跑这么快的？
　　阿Kenn：导演提议过减速，稳一点，但春春的性格是不那么容易放弃和妥协。她觉得说，真的已经表达到这个地步了，就要把它释放出来，必须越加越快，她要体现“粉碎这一切的”效果。每次她上跑步机，我的心都是悬着的。另一个让我悬着的是《Stop》，她要在舞台完成四个八拍，台上面什么东西都没有，只有光和她自己，她要告诉大家，我现在很迷茫、很失落、很疲惫，从舞台左边跳到右边，再到中间，最后累倒。看起来很容易，可是如果做得不好，人家都不知道你在干什么。
　　记者：这次的用光很出色，你对灯光师提出了哪些要求？
　　阿Kenn：我们用了很多侧光、暗光和轮廓光做氛围，不会太在意那种强烈的灯光效果，必须不一样。这也是最开始我们就定下的目标，如果不是“不一样”就白废了。
　　记者：认识李宇春这么久，你觉得她的变化在于？
　　阿Kenn：她是在不断地升华。我觉得一个艺人的成功，一切都要经过一步一步漫长的磨炼，她有厚积薄发的资本。很多东西不需要跟她说得很明白，只用告诉她，这一段我们要什么样的感觉，她自己就去琢磨。你看得到，她第二天回来排练是有做功课的。所以你知道，她有今天，绝对是自我挑战的结果。
　　TIPS
　　李宇春如此实践魅影捕手的“放手”
　　“对，即兴的发挥不少，每场可能都稍微有些不一样。比如《Hello Baby》 ，我今天有搭那个黑人Dancer的肩膀，上一场没有。阿Kenn留给我的即兴空间对我来说是很大的挑战。”

幻音DJ
　　音乐总监
　　谭伊哲
　　“就像贝多芬，李宇春也是王者。”说谭伊哲是李宇春的“御用编曲”并不为过，这种“御用”得益于他们彼此间的相互成就，得益于“心有灵犀一点通”的默契。谭伊哲用“王者风度”形容李宇春在内地音乐界的地位，出于这种风度，他动用了大量极具视觉冲击力的“电影式配乐” 为演唱会添码。他说，再度碰撞出“震撼灵魂”的音乐，自己真的融入了这场有着无数可能性的巡演。
　　记者：为什么串场音乐选择了贝多芬？
　　谭伊哲：我可以选择肖邦，也可以选择李斯特，但为什么一定要选择贝多芬呢？因为他无愧“古典乐派教父”的称号，肖邦、李斯特全是他的学生。另一个对应是，贝多芬是王者，而在这个舞台上，李宇春也是幕前的王者。
　　记者：介绍乐队的方式很特别，你以黑衣人的面貌登台了。
　　谭伊哲：对，幕后的指挥家，黑手之一（笑）。其实那个部分是用来介绍乐队的，但传统的方式太俗了，不像音乐剧，所以只有通过这种登场来展现每位乐手Solo的部分。（其实观众听不大出来乐手在Solo。）对，不能盖过音乐剧本身，要让故事传承下去，介绍每个人的名字就太脱节了。我们的介绍是，不知不觉，但好玩。
　　记者：这次对李宇春作品的改编是不是比较复杂？毕竟这些歌也不是为音乐剧写的。
　　谭伊哲：我用了贝多芬的音乐元素和时下美国电影最火的配器方式，强调跨界，相当于你听《皇后与梦想》串场的音乐时，可以体会到美国大片的感觉，类似《变形金刚》和《加勒比海盗》。（突出画面感？）对，因为整出戏的故事情节非常饱满，而且李宇春代表了内地音乐的水准，一定要跟国际接轨，不能弄成台湾小情歌，也不能弄成港乐。
　　记者：讨论过会显得“凝重”的问题吗？
　　谭伊哲：那倒不会。因为我们要舞台剧的效果，并且李宇春的歌和别人不一样。比如齐秦的演唱会，编曲永远不改，永远都是原版，歌迷就爱听原版；李宇春是每一场演唱会都改，其实是特别大的惊喜——听现场，就是要与众不同，对吧？所以不论改成什么样子都符合这出剧。
　　记者：几段串场视频的配乐似乎有不少电影的影子。
　　谭伊哲：没错。尤其是巨星，一般流行音乐驾驭不了她的串场。我要做的就是让观众感觉到，李宇春休息的时候他们看了一场电影，比如森林的那个，《爱丽丝梦游仙境》是吧；火鸟的那个，属于《阿凡达》式的嫁接；阿Kenn的独舞，是按照《歌剧魅影》改的，包括和声部的花腔女高音，有点《第五元素》的感觉。这样做，观众不会冷场，只会越看越激动。
　　记者：有被李宇春的要求“折磨”到吗？
　　谭伊哲：没有，哈哈。她可能感觉到了，因为她罗列了很多，说要这个要那个，但其实就像装修房子，我要红色的地毯，要巴洛克的家具，说完之后，就可以着手了。技术层面，完全可以接受，唯一的难度是去理解她所说的东西，你不能把她的意思理解错了。
　　记者：从初稿到定稿，一共经历了几次反复？
　　谭伊哲：最多的一首是4次，其他两次就过了。因为从春春第一张专辑到现在，基本上有一半的编曲都是我做的，她想要什么，不用怎么说，感觉全都在。
　　记者：你觉得李宇春最独特的一点是什么？
　　谭伊哲：非常冷静。她是双鱼座，我是双子座，我们俩碰在一起就是冷静加激动，能把感性加理性发挥到极致。她有时候会非常冷静地处理一件事，但有时候又非常激动，我也是这样，所以我们做音乐的时候基本上一遍过，很少有改过第二次的。而且她的演唱会允许我发挥，现场的完成度非常高，堪比普通歌手录音室的效果。这次的乐手也是数一数二的，鼓手是台湾鼓王，键盘手也很牛，我很满意谭伊哲工作室的成品。
　　TIPS
　　李宇春与幻音DJ的“不约而同”
　　“因为舞台剧需要古典音乐的庄重感。按道理，想用古典音乐，只要谭伊哲的配器比较古典就OK了，但我想了很多，包括重新买了一套贝多芬作品集，挨个儿听了一遍，发现我还是喜欢他。他有一首很重要的曲子叫《命运》，直接就把音乐剧带进去了。我坚持用他的音乐作每部分的串联，这跟‘大师’是有关系的。还有，他是聋子，这一点很重要，完全符合我想要的东西。”