点睛妙笔
　　化妆师
　　大军
　　“春春的妆容一直是自信的，舒服的，她明白什么颜色属于她，什么不属于。”化妆师的工作很特殊，他更像最后的“点睛”，主角是否有灵气，全靠其手腕。大军的手腕在于，“属不属于李宇春，我一看就知道”。这次换妆，“每场都像打仗，不过好在忙而不乱。”因为和李宇春并肩作战的满足感，早已洗净了大军的紧张疲惫——4年，熟知李宇春每一缕发丝的走向，大军果然“得道了”。
　　记者：这次演唱会给你的换妆时间有多长？
　　大军：4个发型加妆容，一共4分钟多一点点，大概在4分30秒左右。（太短了！）毕竟Jean Paul Gaultier的服装换起来有点麻烦，留给我修改妆发的时间不多。
　　记者：你提到春春的发质，是怎样的？
　　大军：比较硬！李宇春的头发，在圈子里是出了名的难做（笑），用我们的话讲，特别不听话。其实好多人感觉说，春春一头短发能难做到什么程度？其实不然。4年前开始合作，前一两个月我都找不到得心应手的感觉，不过也许因为气场比较和，所以现在不说如鱼得水，但比较轻松吧。
　　记者：这几套妆容各自的特点是什么？
　　大军：准备演唱会的时候，我俩也讨论过，我赞成春春的意见，头发应该没有什么大的改变，但妆容每一场都会多多少少有些不同。北京站第一个妆容特别重，像眼影，已经画到她侧边的发鬓了，再逐渐减，怕擦拭眼影的时候妆显得脏。我的感觉中，头发给妆容加了一些分，刚开始的时候，头发是干干净净地向下梳，到她做回自己那一Part，头发吹起来，呈现一个摇滚的李宇春，显得干脆利落。
　　记者：她这次给你提什么建议了吗？
　　大军：春春一贯主张简洁、大气，这也是她本身给人的感觉。她一直知道自己想要什么，加上舞台很豪华，服装很豪华，所以妆容上我不会使用太妖艳或者太繁复的步骤。
　　记者：从第一、二幕到第三幕之间，发型的转变很大，你怎么做到的？
　　大军：我们用了4种美发产品，大家都知道，抹了特别油腻的东西之后，再改一个零散飘逸的发型非常麻烦。其实第一个发型已经为后面的打好了基础，之后一点产品都没用。从油光水滑的造型到自然随意的过渡，是我和两名助理用三把梳子在后台不停地梳，20秒之内完成，有多的时间再细微调整。春春算是给我出了个难题，我在和她发质类似的模特身上试了很多次，用了N多种产品，最后调出现在这种一跑动就随风飞舞的。
　　记者：在模特身上试了多久？你一共给了她多少个方案？
　　大军：半个月左右，试到第七次的时候，我找到了自己想要的效果。春春每次看到效果，我问“可以？”她说“可以呀”，就代表通过了。我清楚她要什么，她也清楚自己要什么，艺人和造型师必须有这种默契。
　　记者：这次的白发造型有什么讲究？
　　大军：它不是普通的假头套。为了达到“纯白世界”的效果，我用了一种偏艺术的表现手法，光漂染就来回八次。
　　记者：合作这么些年，你觉得李宇春的妆容整体上是哪种走向？
　　大军：春春自己也在采访中说，她这几年的变化是头发越来越往下趴了（大笑）。姑娘长大了嘛，我觉得以前她有一点消瘦，现在她更女生更漂亮了，眼皮变得微双，眼睛也变大了，所以慢慢地她会尝试一些烟熏妆，会尝试一些非常干净的裸妆，取决于场合。整体上看，春春的妆容一直是自信的、舒服的，她明白什么颜色属于她，什么不属于。
　　TIPS
　　李宇春与点睛妙笔间的“互动”
　　“我安慰他，你先做，没关系，我们抢妆时间挺多的——从这时起，他就钻进我下的套了（大笑）。

2012-11-10 李宇春疯狂世界巡演------武汉站
《精品购物指南》专访
李宇春：变才是Live的血液和心跳

武汉，水火交缠的大城。“李宇春疯狂世界巡演”第三站于此开花结果，流光四溅。
“你们都在等待这一刻吗？”她在这里郑重发问。
是的，大家都在等待这一刻，等待她再度掀起那幕写满挣脱、浸润剖析、镌刻疯狂的华美大戏。她用举重若轻的娴熟，将这场戏的内涵再度推向了另一重境界：那些意想不到的人，往往藏了特别大的梦。“疯狂”令牌既出，她又忆起了那个藏在心中的夙愿，“如果我不是我，任性一次，会有越来越多的梦吧。”
武汉一夜，她和所有人一起做了一个亲切圆润的美梦。梦中，她千回百转只为“做自己”。她知道，每一次在现场的挑战，对失误的反省，都将成为造就崭新“李宇春”的动力。为此，她不惜只身赴会，严格鞭策。也正因此，才有了武汉站的兴尽所致与信手拈来，才有了与《精品》对谈时的畅所欲言、性情率显。
这是李宇春出道以来的其中一场演唱会，却也独一无二。因为，对于李宇春的舞台来说，每一秒都是崭新的。纵观李宇春本人的成长之路，这句话也同样适用。
在李宇春的生命中，有些梦想一直都在，某些基因一直深埋。那些埋藏在记忆里的小瞬间，那些曾于暗夜中闪烁的小灵感，那些将梦勾勒设计出的小心思……恰恰是系住她灵魂的所在。
似不变仍在变| 李宇春的Live哲学
3D投影屏缓缓开启，蓝紫色和金黄色的灯光瞬间铺满了舞台——这一刻，李宇春亲手揭开了《刀锋偏冷》的面纱，刚柔并济，驰骋孤独。首唱，让武汉场有了不一样的标记。
和这座城市一样，李宇春当晚的表演惊喜与失误并存。她更自在、更纯熟，用频繁的手势点燃了全场炽焰；偶尔，她也杂念一闪，为那些原本可以避免的失误心神不宁：“决不允许再发生同样的问题。”
起初，李宇春放言“不变”。行程过半，我们还是看到了“变”——情绪在变，细节在变，曲目在变，互动在变。毕竟，变，才是Live的血液和心跳。这就是为什么“一场也不能错过”，因为，错过一场，就是错过了再也不会重演的唯一。
“我只跟导演讲了两个字：孤独。”
记者：从最大的改动，加入《刀锋偏冷》谈起吧。你之前一直说“不改不动”，这场是“美强”(导演刘伟强)逼你加的吗？
李宇春：有一点算是“变相施压”吧，哈哈。他当然不会让我强加曲目，但是他老问我对歌的感觉啊，对演唱会的设计啊，还不停地让我去看片花啊什么的(笑)；其实这样设计我觉得挺好的，确实刚好赶上《血滴子》的宣传期，这首主题曲也挺重要的嘛，所以多出一点变化，也不错啊，武汉场的标志就出来了。
记者：灯光是单独为这首歌设计的？
李宇春：对，那天我们彩排完专门开会聊了灯光。我其实没有提太多要求，只跟导演讲了两个字：孤独。因为我觉得这首歌整体旋律的感觉，包括歌词，就是体现出一种难以磨灭的孤独感——“走天涯终究一个人”嘛。
记者：你接过这首歌的时候，它最打动你的点是什么？
李宇春：这首啊？一开始的时候，旋律多过词。其实电影版跟今天的版本是不一样的。(电影版什么样？)中国风的编曲，有古筝和笛子演绎，后半部分是有很重的鼓，但我觉得实在不太适合(演唱会)，因为我要考虑到演唱会的氛围，所以在北京排练的时候，我反复地试，去试怎么来做Live的编曲。

“我想，应该把我的中低音找回来。”
记者：一开始我还以为你要把《刀锋偏冷》加在最后一幕，但又不太成立。
李宇春：不成立嘛，所以我挺为难应该加在哪儿的，后来觉得只能加在慢歌的环节。(可还是有一点跳。)是有一点。(我觉得它的意象太孤独了，你在那一Part其实已经开始……)对，那一Part就已经剖析自己了。我们讨论过很多次，说要不然把它放在《爱得太傻》的位置，把《爱得太傻》拿掉，但我觉得，嗯……有点早吧？(换《淹死的鱼》呢？)那完全没想过。
记者：《李宇春》之后，你的音域好像变高了，《刀锋偏冷》是不是有点儿找回中音优势的意思？
李宇春：对。其实在做《海上的月亮》的时候，我有一点“反省自己”的心情，因为《海上的月亮》是一首音域跨度比较大的歌，前面是那种超低音，我觉得：哎，中低音其实是我李宇春最初的一个特点，可是《李宇春》和《会跳舞的文艺青年》两张唱片，包括《对不起，只是忽然很想你》这样的歌，都没有体现中低音的特色。所以我想，应该把它找回来。之后试《刀锋偏冷》的Key，我故意没有把它试那么高，而是挑了一段最有我声音特点的音区。香港那边做完编曲来北京录音的时候，我觉得还是应该听一下监棚和制作人的意见，所以我说，我再试两个(Key)给你们听，高半个和高一个，所有人都觉得现在这个是最“李宇春”的。
“配了新眼镜，台下小动作看得特别清楚。”
记者：再讲几个武汉站的小变化。谭伊哲那身衣服怎么变成白色的了？
李宇春：是哥们儿忘带了，哈哈。那天晚上联排之后，我问他：你衣服呢？他说：我忘带那件黑袍子了。于是我们临时想了个办法。(现做？)不是，本来有一件白色的，但打算要改。后来看效果，白的也还行吧……
记者：《籁赋》那首歌，刚开始的一段你怎么想着要改成面对观众小跑？即兴？
李宇春：那是刚刚排练的。其实夏天的时候我也试过，但还是有点怕，前两场只迎面走了一两步，现场不太能看得出来，今天就是比较长时间。(不怕了？)对，和它(指跑步机)比较熟了嘛，它不会摔我(笑)。
记者：在疯狂那一Part，你开玩笑说“李宇春求交往”的闪光牌让你分心了。
李宇春：嘿嘿，我跟你说个真实“内幕”吧！我重新配了一副眼镜，因为我的度数增加了。我上一场只能看到0.8，这次可以看到1.0。真的，台下的小动作看得特别清楚！
“一秒钟的杂念：对不起林夕。”
记者：可能和武汉的城市气质有关，你确实更随意了，但也有一些小失误。
李宇春：或多或少有一些。一个是我唱错了《聋子》的歌词，而且唱错以后，那一秒可能会走神，会有很多杂念，比如“对不起林夕”(笑)，比如开始担忧后面的歌，精力就没那么集中了。最难的是你如何把它唱回去，因为平时的演唱会，有歌迷互动，你可以跟他们开玩笑啊耍调皮啊，但这是音乐剧，你在表演的情绪中，所以即使唱错了你也要撑住，所以我觉得真有一点难……
记者：怎么把心态调整好的？
李宇春：我觉得大家会发现“她唱错了”，但我一定要当个“聋子”——就是，我不能想着“哎呀我唱错了”，必须镇得住，要用很快很快的速度把状态拉回来。那种情绪上不能出戏的紧张感，只有在台上的人才会知道，我很难形容。
记者：还有别的问题吗？
李宇春：升降出了点小状况。《阿么》接《籁赋》那首，我要跑到升降上，然后一圈人围着我，我就降下去，但它没降！那段时间我觉得很长——其实可能就五、六秒钟，但你身处其中，已经做好了准备，结果它不动了，你知道那五、六秒有多长吗？我心里乱打鼓：万一降不下去怎么办？脑子已经在高速旋转，想着要走楼梯了，再等一下，还不降就走楼梯！然后，舞蹈演员做了一个举动，边演边狂砸升降，他们用力砸的，最后才降下去。
记者：他们也挺灵机一动的。
李宇春：对，现场的人总会有这样的“灵机一动”，这也是Live的可贵之处。但这种东西真的偶尔会吓你一下，让你没那么专注——很难描述怎么叫“没那么专注”，但那种感觉好奇怪的。

下一秒梦奇幻| 李宇春的Life足迹
“还有2分钟就是单身节了，你给大家来句祝福吧”，采访结束时，记者抛出这个问题。
李宇春忽然噌地一跃站起，快步走向门口，然后指着房间门牌号，模仿着新闻主播的样子，一板一眼字正腔圆地说：“这里是武汉，在单身节即将到来之际，我祝各位……终成眷属。”说完，她顽皮地笑着：“我们正好就在1111号房间，多巧的巧合。”
巧合，其实只存在于有心人眼中。正如关于梦想实现的预兆和脉络，那些看似奇幻的点滴和预感，只会在那些心心念念专注于梦想的人面前显现。此时的李宇春，刚刚诚恳解读自己逐渐变化的精神世界。就像她所肯定的一样：那些意想不到的人，往往藏了很大的梦。她的另一场大梦，也许就在下一秒，逐渐清晰，行将成真。
“我对自己的定位不只是偶像”
记者：工作室为什么不制作一些能代表“玉米文化”的周边产品？类似靠垫、扑克牌等等。
李宇春：扑克牌这个我还想说呢！我觉得这个东西，说它好也好，不好也不好。为什么不好呢？54张你的头像印在上面，要不要用来玩？不玩的话，就失去扑克的意义；玩的话，它会破啊，得扔掉吧？你能把自己扔掉吗？我大概不会主动去做扑克、靠垫这些，我的关注点还是音乐本身。音乐才是我和歌迷之间共同的“文化”。
记者：相当于你从来没往周边产品上想过？
李宇春：不能说完全没想过，如果有特别的设计或需求再说。我不觉得大家穿一样的T恤，我就会开心，我还是希望用一首歌感动大家。再一个就是——我自己抽离出来说句话——我并没有真的把“李宇春”这个品牌往“偶像艺人”的方向打造，我对“她”的定位不只是偶像。卖T恤或做个杯子、抱枕，那是所谓的“粉丝经济”，大部分应该出现在偶像艺人身上。
记者：我觉得你一直挺专一的，是那种只沉浸在一件事情里的专一。
李宇春：举例来说，《粉末》中我最喜欢的一句是：“什么大爱，什么时代，我弄不明白”，我觉得这句话就是我。我其实没有那么伟大的理想，做音乐不是为了华语乐坛，不是为了拯救世界，都不是。而是为了我自己喜欢，分享这些音乐，我开心，就够了。时代、大爱，搞不清，也不在意。这句话非常符合我的人生态度。
“我可以相信谁呢？只有自己。”
记者：今年的巡演和2007年那次最大的不同是什么？
李宇春：最大的不同，就是之前的有点Low，哈哈。当然，那时候设备什么的肯定不如现在，我也是个孩子，对各方面的要求没那么高。说实话，2007年的巡演实际低于我的预期，比如南京第一场，到现场我就有点……傻眼。我还记得2007年在重庆场的事故。所以到现在为止，我对重庆都是抱有歉意的。不是说那晚之后我就忘了，或只在短短一段时间里记得，到今天，我都没有完全释怀。正是这些不完美，会不断刺激我，让我对自己和团队提更多要求，去更加了解幕后。当然，知道的越多，也意味着压力越来越大。
记者：每一次失败的经历都是你深入幕后的动力？
李宇春：我觉得是。一旦出了问题，我会有一种“为什么你不明白呢？”的自责。(但这其实不是歌手需要操心的部分。)是，甚至有时候，深入幕后对完整“歌手”的身份其实不太好，因为一个人的精力就那么多。百分之百地做歌手，什么都不管，可能“歌手李宇春”会演绎得更好。但我毕竟要成长，这是我的作品，我要对它负责啊——可是，我可以相信谁呢？只有自己。于是就需要拆分一部分“歌手”的精力，来做一些我觉得真的算是“工作”的事情。
“我那么固执的一个人，绝不会死心。”
记者：有人问过你最喜欢自己的哪场演唱会吗？
李宇春：好像没有。我最喜欢的还是第一年不插电的“Why Me”音乐会，我看自己的碟，就看那场。
记者：喜欢它的什么？
李宇春：氛围。我在做“Why Me”的过程中，其实一直有讨论，要不要做一场那样的演出。但公司和团队会觉得，肯定做不回去了，怎么可能跑去又做一个小型音乐会呢？人的发展一定是越做越大，哪有越做越小的？我自己会在这种事情上有一些困惑。
记者：是这个讨论的角度让你困惑？
李宇春：说反对的人，其实并非一味地站在公司的角度。你也知道，我如果不是我，可能会简单一点。可我偏偏是一个话题性比较强的歌手，被审视就有风险。所以很多形式变得需要考量——你卖票，人家也卖票，人家坐八成，“很牛啊”，可是你坐八成，就不算好——这些东西让我很烦，但没办法，因为我在做工作室，我现在不只是歌手的身份。可我觉得我一定会再做一场那样的音乐会，我那么固执的一个人，绝不会死心。
“那些沉默的人，往往藏着特别大的梦。”
记者：如果可以让你放下担子，你理想的生活状态应该是什么样的？
李宇春：如果有这样一天，我肯定是哪儿也不去，最好是天气好，直接睡到自然醒。起来后喝喝下午茶，晒晒太阳，然后练琴。因为我刚买了一把琴，现在我几乎所有的心思都在那儿。
记者：你又买琴了？
李宇春：哈哈，主要是我那把琴的音色还是有点问题，而且我觉得，为什么不对自己好点呢(笑)？没想到去了琴行以后，我却受到一点启发，而且有了一个近期学习的目标——尹相杰。
记者：尹相杰？唱《纤夫的爱》那个？
李宇春：是的！因为琴行的老板以前是帮U2弄琴的，很有名，在北京必须要提前约，他那里有上百把好琴。我去的那天，他说尹相杰刚买走一把，我和你的反应差不多，说：尹相杰？他说：是的。我又问：买了把什么琴？他说：尹相杰特别爱琴，刚买走一把七十几万的。
记者：你的第一反应是？
李宇春：我当时的感觉是，原来每个人对梦想的追逐和热情，光从外面是看不到的。从他买琴的方式，我能知道他对音乐有着什么样的理想，因为这真不是一般人会买的东西。这件小事教育了我，每个人都有你看不到也想不到的梦想，并不一定要展示给所有人。那些沉默、有追求的人，往往藏着特别大的梦。

2012-11-24 李宇春疯狂世界巡演------南京站
《精品购物指南》专访
李宇春 透彻疯狂 极致酣畅

李宇春“疯狂”演唱会全球巡演，已在三个城市掀起无可比拟的热浪。到了11月24日晚的南京站，抵达完美的巅峰。——是的，完美。这绝不是通常报道中闪现的溢美之词，也不是笔者自己随意发表的赞扬。这是每一个在现场的人，当下唯一的念头。是夜，坐在台下的所有人，不管是跟随多年深爱她、每首歌都能合唱的歌迷，还是第一次看她演出，甚至可能是第一次看演唱会现场的普通观众，相信都能从每一个细胞、每一次心跳、每一条听觉神经……清晰无比、毫不怀疑地感知到，这位天生属于舞台的歌手，正在这个舞台上演绎着，什么叫做极致的现场。那种直觉真的很奇怪，因为你并不知道台上那个人此刻的状态和思绪，你也并不了解台前幕后的所有细节如何严丝合缝地咬合，你不知道下一秒会发生什么，可你却就是那样清楚地知道：这一刻所发生的，所进行的，如此流畅，这是完美。
　　在两个小时内，李宇春显示出某种自由、自信而又轻松、愉悦的状态，整个身体和声音，都流淌出一种让观众想要扔下一切、忘掉一切而跟随她歌唱舞动的酣畅。情绪饱满而轻松，嗓音松弛又磁性。整场演出，仍和前三场一样，布景宏大、舞步复杂、节奏紧凑，却又是那样行云流水、游刃有余、毫无瑕疵。到了结尾处，兴之所至，情之所至，台上台下彻底投入、同时点燃，所有人都从胸腔里爆发出最感动和最真实的呐喊。空气、声音、节拍、笑容……无形的能量在场内流动，所有的元素都像上帝点拨一般，恰到好处地契合融汇，呈现出无懈可击的华丽真相。像一场绮丽魔幻的梦，像一首让人内心澎湃的诗，像一幅使人屏息至热泪盈眶的画。
　　演出结束，正式采访，我一进门就忍不住拍手赞叹：“嘿，这场真棒！”丝毫未看出倦意的李宇春欣然同意，笑得灿烂。这个一向谦虚谨慎又对自己异常严格的人，居然这次也不再否认，点头赞同：“是的，这场真棒！”
　　我想，大概就是心理学家所讲的“Flow（心流）”——当你处于心流之中，感觉就像是被一股水流托着前进，毫不费力，自然而然，灵魂苏醒。这是一种最理想的状态，人们会感觉到“强大而敏锐，一切尽在掌握，处于巅峰状态”。专注忘我之时，又是那样得心应手，而且，最神奇的是，焦虑消失，极乐来临。
　　史无前例的、歌剧般华丽的巡演进行到第四场，让人难忘的“疯狂”LIVE于收官之前，能够达到这样堪称完美的状态，是拼命努力的结果，有辛苦流汗的集结。固有歌者天赐的禀赋，更加入了许多积淀的温柔情感。——今时今日的李宇春，进入这样的状态，大抵已然不难。但还是要谢谢李宇春，用你透彻疯狂，赠我极致酣畅。

演到这里——
　　“我我我……我是一个贵族。”
　　Q：说说电影吧，《血滴子》即将上映，MV也已经播出。你感觉如何？我现在看到片段，感觉电影本身很让人期待，但你的角色似乎还是好苦。
　　春：我这一部已经有进步了呀！你看嘛，我这次脸很白！我还是个贵族呐！（笑）真的，我在片场每天就是心心念念：“我我我……我是一个贵族。”因为我这个角色是在宫里长大的，你看到没，我的辫子上还有块玉呢。所以我一直对自己说——“我是个贵族。”
　　Q：好吧，贵族。《血滴子》的成片你看到了吗？
　　春：没有，导演不给我看！我看那个MV也是和你们一样，完全带着好奇看的。我也不知道刘伟强为什么就是不给我看，也许是要留着惊喜吧。
　　Q：那就一起惊喜吧。你看完目前这些剪出来的电影片段，第一感觉如何？
　　春：还不错，真的。我现在看到剪出来的画面和宣传剧照，觉得还行，但拍的时候我可不这么想啊。我拍的时候就一直觉得：我的角色怎么这么蠢！这是为什么啊？
　　Q：哈哈哈哈，真的假的？
　　春：真的！我一直在片场追着问刘伟强：“我这个角色怎么可以这么蠢呢，为什么要这么蠢呢，血滴子不是百里挑一甄选出来的吗？不都应该是精英中的精英吗？”
　　Q：没错，但你何出此言？
　　春：你看了电影就知道了。你看她吧，总共就发了两次血滴子，第一次呢，被别人给逃了，第二次呢，自己就直接被抓了，然后被殴打……（所有人大笑）我拍的时候特别迷惑，天天烦刘伟强。
　　Q：现在看到一些剧照，你和阮经天的感情戏看起来挺悦目的，哭的那一幕很真切。
　　春：其实哭的戏份还好，因为我已拍过两部哭戏，尤其是《十月围城》的哭戏，印象非常深刻，完全记得是怎么酝酿的，当时我也觉得哭戏挺难。大概是因为有了经验吧，到了《血滴子》，我自己演的哭戏挺顺的。安静下来，放一段音乐，让我培养情绪，眼泪就下来了，每次也就拍两三条吧。
　　我和阮经天的那条哭戏，需要稍微培养多一点。我倒是没有觉得拍感情戏会别扭，只是因为哭的同时，还要和别人有互动，所以会稍微有一点难。
　　Q：这次算是你第一次在电影里有脉络比较清晰的感情戏，马上和观众见面，你感觉如何？
　　春：我觉得还行。现在大家看剧照和宣传，感觉我的感情戏很多，其实在整部电影里也不是特别重点。阮经天演的角色算是兄长吧，对我的角色有一些感情，也没有特别挑明。那场哭戏是说我的父亲，血滴子的首领去世，而他是队长，又是有情愫的兄长，所以两个人相拥而泣。
　　Q：好不容易脸干净了、有感情戏，还是惨烈的……咱下次能拍个美好结局的电影吗？
　　春：嗯，这次的确还是非常惨烈。我下一部想拍个现代戏。（“有现代戏找来吗？”）好多，好多来找的，也看了一些剧本，但是还没有找到我自己感觉特别好的故事，所以都没定，这个倒不着急。
　　Q：我很期待《血滴子》，但我仅代表个人请求，让我们在大银幕上欣赏一次你原本的美色和气场好吗？不要泥泞厮杀血泪模糊的好吗？
　　春：哈哈哈哈，好的好的。

2012-12-15 李宇春疯狂世界巡演------广州站
《精品购物指南》专访
李宇春 告别 疯狂 2012

2012 年12 月15 日，广州。
李宇春疯狂世界巡演的中国收官站，用一种最豪华、最绚丽、最直接、最真实，也是李宇春最喜欢的方式，正式告别这个被她命名为“疯狂”的2012 年。疯狂依旧，华美依旧，震撼依旧，精致依旧。但收官的精彩，当然远不止于此。在演唱会尾声，李宇春骄傲地大声宣布：“我有一件疯狂的事情要宣布——我已经正式进入巴黎欧莱雅梦之队的大家庭了！”全场顿时欢声雷动，李宇春担任巴黎欧莱雅全新代言人的消息，从那一秒正式向全国发布，如光速传播，震撼力惊人！这个筹备已久等在今宵宣布的代言消息，绝对是这个年轻的歌手，不管在七年的演艺生涯，还是在2012 年的成绩单上，异常值得纪念且极度亮眼的荣耀一笔。这件疯狂的大事件，来得太是时候。 最后一首歌，她从幕布里跳出来，唱着特别为收官站ending 准备的新歌《感谢你感动我》，屏幕上则投射出2012 年疯狂巡演的一帧帧珍贵的花絮照片。所有人都被这首歌激出热泪滚滚，不是因为伤感，不是还有遗憾，而是因为太开心，太痛快。 她用唱歌的方式对大家说——感谢你感动我！ 全场观众举起千万条写着“再不疯狂我们就老了！”的黄色毛巾回应她——感谢你带我们一起疯狂！

【广州站】
感动感谢 胜于完美——这是最好的收官
Q：广州收官站的整体感觉如何？
春：感动多于完美，感动也已经盖过需要完美。是的，今天感动非常多！我觉得这真的是完美的收官站，情感交流到达顶峰。所以我才一定坚持要把《感谢你感动我》这首歌放在最后，我知道这首歌非常适合为这一年的疯狂，做个完美的ending。
Q：你自己这一场最感动的点是哪些？
春：第一个点，是我在唱《刀锋偏冷》的时候，忘词了！可能因为知道刘伟强导演坐在下面的一点压力？还是什么别的原因？我也不知道，但我就是忽然“穿越”了。当我唱到副歌的时候，脑子瞬间空白，死活想不起来下一段词是什么了！而且最让我紧张的是，下一段副歌可怎么办？可让我太感动和惊喜的是，当我停了一秒，全场歌迷完全没有停顿、毫不犹豫地立刻合唱起副歌，而且大家当时的那种感觉完全是……什么事情都没发生！就像是我开口要求的，或是我们排练好的一样，直接大合唱！太默契。歌声从四面八方涌上来，那个瞬间我太感动。
Q：啊？原来你是忘词了！……那你还挺镇定的。
春：是的，后来我走到刘伟强那边微微鞠躬，因为我忘词了啊，他来可以说就为了听这首歌嘛，哈哈。表达一下歉意，当然也要感谢导演的支持。但其实我也听不清大家合唱的词，下一段还是我自己使劲想起来的。还有一个感动的点，当然就是广州站歌迷为互动设计的道具，全场举着黄色的毛巾。我一看到真吓一跳，效果太震撼，而且举得很齐，比北京场的纸板齐多了！
Q：看来这种全场互动还是得歌迷自己设计啊，哈哈。
春：是的是的，效果非常好，当时就觉得非常感动，最后一段都很high。最后一个点，最后一首歌，当然是感动的结尾。《感谢你感动我》我一直觉得是一首很让人感动的歌，旋律也是很动人。李宇春工作室的微博账号，在广州站之前做了个互动，让歌迷投票，选出我加唱哪首歌，我知道。这个投票虽然不是我提议的，但是我认可。不过我失算了，我真的以为《当时》会得票最高。《感谢你感动我》其实也是准备好在这一场要唱的。
Q：《当时》之前，你还专门学了几句粤语来表达感情？
春：粤语是到这边学的，今天下午媒体群访还有人说：“你说的粤语是什么？我们没录上。”我说：“幸好你没录上！”哈哈。我觉得肯定不太标准，不过目的也是为了好玩，无所谓标准。
Q：广州站是巡演国内的最后一场，这一场又加两首新歌，更加入宣布欧莱雅代言等重要设计，你这次前期是不是挺累？
春：嗯，真挺累的。所以这一场还是有一点小小差错。我有一秒踩到裙子，然后就跪下去了，好在不明显。还有《爱的太傻》那首，应该下雪的。结果没下雪！我一上去就想说：“雪呢？”
Q：对啊，雪呢？估计都没留意。有瑕疵正常，只要整体感觉好。
春：没错，因此我还是觉得这一场很棒。所以我还是最喜欢现场，一切都是未知的，一切感受都是相互给予的。我可以看到台下观众的眼睛，可以看到一双双眼睛里的眼泪，我可以看到，你被感动着，我也被感动着，这就是LIVE最好的地方。
Q：这一场之前你会不会格外紧张？因为是收官站，又是2012年末最后一场，更要宣布代言，我是觉得压力挺大的。
春：每次上台之前，还是要深深深呼吸一下！你知道吗？在这几场巡演中，最难熬的时刻，其实是我一个人站在幕后stand by的那个时候。不完全是紧张，感觉就像是……淡淡的幽闭恐惧？无法形容。我能清晰地听到耳麦里的音乐，能听到自己的呼吸和心跳，但整个幕后是完全漆黑的，什么也看不到。其实是非常短的时间，但我会觉得那一秒好长，好长。就那样静静站着，调整呼吸，等待大幕打开的一刹那。因为我知道，那一秒一旦开始，就再也停不下来，必须一气呵成。不能说是压力或紧张，但那个瞬间的感觉，是非常特殊无法描述的。　

【北京站】
疯狂巡演启幕，充满未知，全程意外。
Q：五场巡演成功结束之后，整体都很赞。你自己对每一场，做一个简单的总结吧，我相信每个城市都有不同的气质。　　春：是的，每个城市都不同。我觉得最逗的，就是北京。北京场简直太逗了！用北京话说，真是“啥都不知道！”大家全神贯注、毫无了解地看，某些环节想参与进来吧，又小心翼翼地收回去了，因为不知道情节啊，还要努力兼顾看清3D投影的内容。舞台上的人也一样，对这场演出的效果——“啥都不知道！”

【上海站】
第二站疯狂正High，激情点燃，超炫示爱。
春：上海那一场，特别high，玩疯了！观众也好，我自己也好，真的玩疯了。

【武汉站】
春：武汉感觉相对平稳，算是顺利完成。
【南京站】
春：南京站感觉也好，有些像上海，状态特别流畅。
【广州站】
春：广州站 就是——超级超级感动！
Q：你的感动是否还来自于这一年巡演结束，心里的感觉？
春：一定。这一场结束后，我跟工作室的人说：“你们还记得去年年底，我们准备自己做巡演和做唱片，最终决定的那个瞬间吗？”当时大家都疯了，沉默好久，都不看对方，也不讲话，因为所有人都知道，做出这个决定意味着什么，那是不可能的任务！可现在居然真的做下来了，我们真的完成了！他们一听我说，全都大哭。在收官的时刻，也真的要感谢工作团队。
Q：听起来有点心酸，但又很感动。那是差不多一年前？
春：对，差不多。决定下了以后，大家就各自完成自己负责的事情。庆功宴上，我们跟导演说起最初开会时，语言沟通不良，互相也不太了解，会议室里一片沉默的情景，也都历历在目。现在居然国内五场巡演就这样做完了！真像一场太疯狂的梦。

疯狂之后 继续筑梦——2013已然揭幕
Q：如此疯狂热血、满档挑战的2012年结束了，那你的明年呢？明年的主题词还是疯狂？　　春：明年的事情，大概也算是一种疯狂，我要参演赖声川老师的话剧《如梦之梦》。这个工作的安排，可能对于团队的人来说，稍微好一点点。但对我自己来说，是一样疯狂，而且可能也不会比巡演更轻松。
Q：话剧也是巡演？岂不是会占用很多时间？团队里有没有人反对？你为什么会做出这样的决定？
春：对，话剧也是巡演，亚洲的每一场我都要参加，现在好像已经排到2014年初了。我们工作室的人吧，都是文艺青年，哈哈。没有反对的，都特高兴！我自己是特别看重赖声川老师能一对一教我表演的珍贵机会，这件事太吸引我了！赖声川老师会用一个月，每天从下午1点到晚上10点，专门教我表演，封闭学习，彻底打通这条经脉。我觉得太是时候了！自从演电影以来，我一直都是自己摸索、学习，我觉得自己还是门外汉。我特别想在表演上找一位很好的老师，启发、培训我，但一直也没有合适的机会，也没有时间，这次我觉得我完全是赚到了！
Q：你在话剧里的角色，是你自己看完剧本选的吗？
春：角色不是我挑选的，我看完剧本就去见导演。见到赖声川之后，他很高兴，因为他觉得我就是饰演那个医生的人选，恨不得说：“我们马上去排练吧！”他问了我一些问题，比如对医生的感觉，对话剧的了解。让我先别背台词，说他会用自己的方式来调教我，所以我超级期待。
Q：那你自己之前对话剧的了解有多少？
春：我之前倒是看过一些话剧，还真是赖声川的：《暗恋桃花源》和《宝岛一村》。我真不知道我演话剧会是什么样子。作为观众来说，我现在想象的话，如何在舞台上大声说话而且完全进入状态，很难。也许这一年话剧演完，我会变成一个超级厉害的演说家呢！哈哈。很多东西都是未知的，但这就是迷人的地方，必须要有勇气去尝试。
Q：那还演电影吗？如果有好的现代戏来找你呢？
春：现在还没有特别好的，我是想拍现代戏，但如果是现代戏，我会更注重角色本身。我希望角色和我不太一样，我不想是我本色出演，那就没意思了。我其实觉得我有一个特质还没有被挖掘，好遗憾，哈哈。我挺有喜剧天分的啊，需要被某个导演慧眼挖掘。
Q：希望你如愿。那话剧巡演会不会影响你的音乐计划？
春：那是绝对不会的，专辑一定要出。明年专辑的方向，现在我刚刚开始想，还没有得出结论。真的，还没方向。我的想法随时都在变，所以还要再等。
Q：会在风格上变化较大，还是会更加挖掘自己的潜在？
春：我现在真的还不知道。从我进入这个行业，开始做唱片，最初公司对我的定位是——“皇后”，然后我自己开始创作——“李宇春”,到我成立工作室，变成——“会跳舞的文艺青年”。我可以说的是，在音乐上，至少我的定位，越来越像我自己。但下一张的定义会变？还是音乐风格会尝试新的？的确才刚开始想。我一直都在听各种各样的音乐，我在等待灵感找到我的那个瞬间。
Q：我不得不问一个大家都很关心的问题，明年的why me会因为话剧的事情延期吗？
春：啊！真的答不出！（延期也OK啊，但why me还是会办吧？）会啦会啦！先不说了，还没确定怎么着。
Q：这场广州演唱会，是你出道以来演艺生涯的第20场个人演唱会，你知道这件事吗？
春：20场？是吗？哦。我不太盘点。也许why me会吧，比如十年或是二十年……因为毕竟why me在意义或情感上不一样。但是其他工作的数量，我不会特别去数，比如多少个奖项、多少个演出之类的，不太在意这个。只要完成好每一个就好，数字不重要。
巅峰状态 格局全开——放轻松继续往前
Q：今年你和很多大牌携手合作。尤其是今天，成为巴黎欧莱雅的代言人，很多人会觉得，这真算是一个年轻艺人的巅峰。
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