艾玛，没被删！那就开始！
本帖旨在学习古典音乐知识，顺便学点儿英语。
1、节奏（Rhythm）
节奏的一个要素是节拍(meter:常用意思为米)，即二拍三拍四拍
另一要素为速度（tempo）:这个会出现在曲目里，常见的有以下几种：
Largo 广板 非常缓慢
Grave 庄严而缓慢的
Lento 慢板 慢速
Adagio 柔板
Andante 行板 中速
Andantino 小行板
Moderato 中板
Allegretto 小快板 适当快速
Allegro 快板 快速
Allegro molto 很快的快板 非常快速
Vivace 活泼的，轻快的
Presto 急板
Prestissimo 最急板
知道这些词汇之后，看曲目就能明白这首曲子的大概速度了。

这个挺好的，音乐和英语一起学了！

2、结构
旋律是横向的，音符一个接着一个，结构是附加在这个音符线上的东西。取得结构的方法有
使用和声(harmony:这个词有和谐协调的意思)。
和弦（Chord：即同时发出三个或三个以上的音）。以单一音乐为主，有和弦伴奏的音乐叫做主音音乐（Homophonic：homo是个词缀，指单一，比如同性恋就可以说是homosex），贝多芬和李斯特的音乐作品很多是主音音乐。
复调，也称对音符（Counterpoint：Counter-也是词缀，表示对、相反，比如counteract=counter+act：反着行动，也就是抵消的意思）。这种音乐中，取得深度的不是给一个旋律增加和弦，而是使一个旋律与另一个旋律叠置起来，使人能同时听到这两个旋律。如果同时使用两个或两个以上的“声部”创造出的音乐叫做“复音音乐（Polyphonic.poly-依然是词缀，表示许多）”巴赫被认为是复调法之王，他的最后一部作品《The art of the Fugue》被认为达到了复调法的顶峰。试听：http://y.qq.com/#type=album&id=60711
还有一个词，是“单音音乐（Monophonic: mono-是词缀，表示单个，比如monologue是一个人说话，也就是独白的意思）”这是一个声部的简单音乐，没有和弦，也没有和声，没有同步的第二个旋律。1000年以前的所有音乐都是单音音乐，这种音乐的顶峰是格利高利调式圣歌。

0 0好像是德语或意大利语吧……

3、音色（tone color）
云迪的纪录片里试琴部分提到了tone这个词，tone指音调，色调，也有语气的意思。所以，在制图软件里也会看到这个词。
不同的乐器都有自己的音色，这些音色在配器法中起了重大的作用，而配器法是为管弦乐团作曲的方法。
音色所对应的不同情感有音乐家提出过对应，如下：
小提琴（violin）:表现所有情感
中提琴（Viola）:浓浓的愁思
大提琴（cello）:表现所有情感，比小提琴更强烈
短笛（piccolo）：狂欢
双簧管（oboe）：质朴的欢乐和悲怆
小号（Trumpet）:大胆，勇武和骑兵渐远的声音
大号（tuba）:力量，粗犷
这些乐器的名词在纪录片里的排练部分里有些被提到了，例如小泽征尔说小号的声音太过等等。自己回去轮一下。
浪漫作曲家会更注重音色，比如李斯特，理查施特劳斯比古典主义作曲家海顿或莫扎特更关心音色。

加收藏。。。。。必须得会啊。。不然啥都看不懂

好东西！感谢！

先收藏了，楼主加油

4、曲式（form）
Form有形式，形成，这个词在考试里经常出现啊，比如填写动词的正确形式神马的。
从这个词的意思也可以看出，曲式是作曲家的建筑形式。
在巴赫所处的巴洛克时代，人们特别注重以管风琴、古钢琴等主要乐器演奏的音乐，曲式主要为帕萨里亚舞曲（Passacaglia）和赋格（Fugue）
古典派作曲家主要感兴趣的是独奏类奏鸣曲(sonata)、交响曲(symphony)、弦乐四重奏(string quartet)和协奏曲(concerto)。而浪漫派作曲家则发展处交响诗和短小抒情的钢琴小品。如波兰舞曲（polonaise）。
如果一部小说分为第一卷、第二卷、第三卷和第四卷，音乐里称之为乐章（movement：原义为行动）。这个在纪录片里貌似也说到了的。书的每一卷由若干章组成，作曲家将其称为段（section：也有部分的意思）。乐曲中类似橘子的单位为“乐思”（musical idea），小说家使用的是文字，作曲家使用的是音符（note：这个词有很多意思，有笔记的意思，notebook自然就是笔记本的意思，还有钞票的意思）。纪录片新浪漫主义中记者问为什么要弹普二时，云迪答到“there're too many notes”，这里的note就是指音符。

具体来说音乐的段（section）。我们用A和B作为段的名称，由此构成的曲式氛围二段式和三段式两种。
二段式：每个段都可以重复，一般为A-A-B-B的曲式。在二段式曲式中，B段通常是对A段略加变奏产生。
三段式：作曲家的典型做法是首先出现A，然后B，再回到A，即A-B-A，这里的B和A形成鲜明的对比，第二次出现的A可以和第一次的完全一样，也可以是它的变奏。典型的三段式作品如海顿和莫扎特的小步舞曲（monute）。
重复在古典音乐中占据了主导地位，音乐结构中的重复可分为五种类型：完全重复、兑成式重复、变奏式重复、赋格式重复和发展式重复。
（Fugue：赋格：单独的一个声部唱出它的主题，唱完后，第二个声部或移高五度或降低四度进入。与此同时，第一个声部继续唱“对应主题”，也叫第二主题，用来在节奏、和声、及旋律方面与主题形成对比。每个声部依次唱出主题，常常是另一个声部伴唱对应主题，其它的声部所起的作用随作曲家的想象而定。当所有的声部都“到齐”了，就不再有什么规则了。）去听听相应的曲子就OK鸟。

给楼主赞一个，这样的帖子好，大家可以学到很多知识。

5、调性（tonality）
钢琴上的7个白键以七个字母命名，A-G，每个突起的黑键有两个键名，当它处于比白键前的位置时，成为升半音（sharp：常用意为尖锐的，这里是偏高的意思），反之为降半音（flat：常用意为平坦的）。所以升C和降D是同一个黑键。C-D,D-E,F-G,G-A,A-B都隔了一个黑键，他们的距离就是全音，而E-F,B-C中间没有黑键，他们的距离就是半音。
音阶（scale：还有等级的意思）由一套项链的音组成，连续的排在一起，从最低到最高。
由do re mi fa sol la ti do 七个构成的音阶为自然音阶(diatonic scale)，由十二个音组成的音阶叫做“半音音阶（chromatic scale）”。这个推荐大家去听听MJ的练声录音，极度高端，各种音阶都有啊。
大调（Major:major除了有大调的意思外，还有主要，较多的意思，包括专业也可以用这个词）：全音，全音，半音，全音，全音，全音，半音。
C大调：以C作为起点，仅包括白键弹奏一个曲调，加上和弦，那么这首曲子就是“C大调乐曲”。
G大调：从白色G键开始弹奏，如果只适用白键，弹出的音阶不好听，必须要用升F替代F白键才能奏出和谐的do-do，一旦完成这种替换，他使用的便是G大调。
开始的位置不同，彼此的关系也不同。比如从A音开始时需要使用3个升音，E开始时则需要4个。
小调(Minor:有较小，较次的意思）：包括三种不同的组合方式，同样基于7个白键和5个黑键，但是全音和半音的排列顺序不同。它与大调音阶的不同点在于第一和第三个音符之间的半音数量。在三种小调音阶中，有一种音阶的前三个音步顺序是：全音，半音，全音（而大调的前三音步的顺序是全音，半音，半音）。一般来说，大调音乐抒发的是幸福、安详的情感，小调音乐则带有悲伤、忧郁和困惑的情绪。
于是现在让看看：Piano Concerto No.2 in G Minor，大家都知道是什么意思了吧？