俺以前曾经感慨，人间最好的大师的作品与天地的自然造化相比,都渺小的可以忽略不计，大美无价，因为她是属于所有人所有的生灵的，任何人也不能独占。到西北去，在暮色苍茫中，伫立戈壁看长河落日，有哪个所谓的大师的作品能达意这种远古的苍凉和悲壮？或者在纯净深邃得让人眩晕的蓝天下眺望天地间隐隐起伏的雪山，又有哪位大师的作品能够达意这种宗教般的犷远神秘呢？
所以真正的大师应该抛弃物我，在追求天人合一中感知天地的大美，反思自心的渺小，也就是老子说的人法地，地法天，天法道，道法自然。

宋朝时曾经有个真正得道的人说过一句话：凡夫若知即是圣人,圣人若知即是凡夫。大师们读懂了这句话会出一身冷汗的。
当感觉自己已经是大师时，拿出你最得意的作品，随便向窗外看一眼，与触目所及自然造化的鬼斧神工相比，你还会得意吗？外师造化，中得心源，我们永远都是自然的学生，境界的高低只不过是自心感悟的深浅罢了......

做艺术的最应该读读《道德经》和《金刚经》。《金刚经》里有一句话：“汝等比丘，知我说法如筏喻者。法尚应舍，何况非法。”技法不是目的，彼岸才是目的，不抛弃技法的船，就永远无法登上艺术的彼岸，就永远无法成为艺术大师，只能在匠人的苦海里痛苦地挣扎。别人叫他一声大师，也不过是自欺欺人罢了。
至高的艺术境界是自由、活泼和不受任何束缚的无限的创新，没有“法”无法走到这个境界，但是时候到了不抛弃“法”，“法”就永远是你的羁绊和束缚，所以你只要心里还有个“法”的意识在，甚至还因“法”而得意，真就是你艺术道路上的悲剧了。

况且俺还要说一句，度别人的筏未必是度你的筏。正如同吴德生的裸女，范同生的观音弥勒之类，能够让人家成为大师的，可能恰恰会成为阻碍你进阶的屏障。其中的道理你可以自己体悟。

想起《神雕侠侣》中的杨过练剑了，开始是以剑为剑，然后是以铁棒为剑，接下来以木棍为剑，最后是随意而发，什么都是剑了。
《论语》里孔圣人说过，君子不器，器有两类，一是有形的器，一是无形的器，剑对于杨过就是有形的器，技法对于做艺术的人就是无形的器，如果时候到了不扔掉，就不能摆脱固定的范式套路，就永远是个匠人。
玉雕大师们时候到了就心内无法吧，那我们就会有更多的巧夺天工的艺术珍品了，而不是象现在固定的题材和似曾相识的仿品泛滥了。

引用马庆华的一句语录收尾：没有思想，成不了大器。

恰好，国画我也懂一点，雕刻我也知道一点，玉雕勉强会一点，
但是，我是路过打酱油的。嘿嘿

很好，表达了自己的想法。大家可以讨论讨论。不必计较对与错。

我曾经看到吴德胜的一段话，大意是这样的：
我做裸女，是有章法的，鼻子必定是蒜头鼻，胸必定是袋胸，手脚必定很小，脸必定是瓜子。。。。等等等
我看完哈哈大笑，昔日急先锋，今日保守派，昔日的探索，已经变成今日的禁锢
所谓的终身成就奖，无非是表彰曾经一人开创一个领域的贡献，而非真就有了多高的艺术水准
言必提大师，是没有意义的，大师高在何处，说的出道的明，才是真知，天朝任何行业都有潜规则，现在的那些大师，照样龙蛇混杂良莠不齐
没有技法是没可能的，全是技法是不可行的，从无到有，再从有到无，从外到内，再从内到外，这是螺旋式上升，而非重叠
既然是螺旋式上升，就可知幼儿涂鸦跟笔走龙蛇的酣畅是不一样的，或许外貌很一致
抛开了这个螺旋而企图直达顶峰，那是沙上之屋
抛开了这个探索阶段而认为自己能直接看穿顶峰，那是坐在沙上之屋来华山论剑

鄙人认为，一个是心境，一个是技艺。再高的技艺没有心境的时候也雕不好，一样的，再高的技艺心境没有技艺的也雕不了的。
乱弹哈，

楼主讲得好，原料是一样的，工具是一样的，技法只是手段，只有思想是不同的，当下国内艺术生态圈内有火星闪亮的思想实在是太少了。

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