马上又，很期待 --- 从一个古典&摇滚乐迷的角度来看

其实，古典音乐的学习与训练是非常正统与系统的，甚至会给流行乐迷带来“刻板”的印象。但正是系统的训练，能让学生对音乐体系有一个更好的基础与更深入的理解。比如楼主最推崇最热爱的作曲家J.S.巴赫，他就以严谨的对位法应用，宏大的叙述与精密的赋格，和宗教“外壳”的音乐著称。所以，以古典学习出身，受过系统古典训练的流行作曲家，在音乐的理解、理论基础、严谨性来说，必定是有非常大的优势的。

那么会不会又太严谨了呢？我们就从古典与流行的关系来看吧。
这里不得不说道一个作曲家：德沃夏克 (lz的案头恰好放着DECCA出产的德沃夏克安魂曲)
大家如果有空可以去听一听他的《自新大陆》。如果有爱好电影的同学，一定会发现新大陆中的一大段和《魔戒》最有名的一段插曲配乐非常相似（尤其是圆号的solo）。而新大陆中的一段具有捷克民族风格的旋律，后来则被人单独取出，填词，制成了广泛传唱的“流行”歌曲《念故乡》（我记得小学音乐课里就有学到这首歌）。
是的，德沃夏克的作品，对现代流行音乐，尤其是电影配乐的影响是非常深远的。所以，非常不难理解，为什么古典音乐学习出身的马上又，在投入流行音乐制作时，最主要的方向之一是“电影配乐”。电影配乐相较其他的流行音乐来说要更为复杂：宏大、剧情相关、涉及更多配器——尤其是当需要以交响乐团作为伴奏的主要形式时——所以难度也更大。
仔细看看欧美的电影配乐，最主流的两种音乐形式是：交响乐与摇滚。交响乐本身因为宏大的叙述和配器的多样，非常适合电影配乐。而摇滚，因为强大的张力与表现力（即通常所说的“臊动”），也很容易进行情感的渲染。

这里不得不说说古典与流行的关系了。“流行”是一种一直在发展的音乐形式，而古典，则在分类、配器、编曲上相对稳定。
什么是流行？流行是个很难界定的概念。我们都知道，巴赫的价值，是在他死后才被人们所发现的。在巴赫生活的时代，涌现了一批年轻有为的新潮作曲家。从许多德奥学派作曲家写的小步舞曲（e.g.加沃特舞曲），到后来的施特劳斯的圆舞曲，这些新兴的在作品在宫廷和上流社会逐渐流行开来。而巴赫的形象，因为其严谨复古的作曲风格，甚至被打上了深深的“古堡里面刻板的老学究”的烙印，不受到当时主流社会的欢迎。前面所说的那些新潮作曲家，可以说，就是当时狭义范围的“流行”。然而，从这点上我们也可以看出，许多有深远影响的流行风格，本身就是受到古典音乐的影响的，甚至，有许多就是从古典发展而来的（如果大家有兴趣，lz可以在很后面扯一扯一些国外新兴的流行乐形式，比如北欧和德国为主的“新古典和暗潮”）。
而巴赫其价值在死后被人们逐渐发觉出来，也印证了一句话：“古典不死，经典的永远会经典下去。”
所以，马在又作为一个学习古典出身的音乐人，投身流行行业，是有其基础与优势的！

根据大风筝的建议，我在音吧也发了一个帖子：
http://tieba.baidu.com/p/2091783164
大家有空去顶顶～ 不过希望以音乐讨论为主，别太水太花痴哈～

怎么办，我等会儿还得去上课，习题还没做完TAT
要不今天先更到这里，晚上在说？
补充一下我的构思：
会先就流行与古典的关系阐述一下马在又作为流行音乐人的优势与风格的可能性；
再分析一下我对宣哥风格的一些猜测；
然后说不定也可能会扯远一点，意识流一些关于音乐的东西，依情况而定，关键词：古典与流行，摇滚，古典、摇滚与新兴音乐形式。
不过lz是个比较懒惰的人，最近有各种事情焦头烂额。。。。所以，大家别给太大期望@_ @

谢谢请求刚才po的两首歌，再po上一首大风筝提供的链接，《想念》，没听过的可以听听：
http://player.kuwo.cn/MUSIC/MUSIC_207982
谁在远方等待
保持了纯真
我开始想念
等日出盛开
一种新的精彩
藏在我心里
岁月中的尘埃落地
容颜已经转变
心情依然如此灿烂
我开始想念你
一生怎能遥遥无期
噜噜噜
嗒嗒嗒嘟嘟嗒嗒嗒嗒嘟
想念你
嗒嗒嗒嘟嘟嗒嗒嗒啦啦

是brit-pop风格，有没有？很适合宣哥唱啊，有没有？

现在最主要听到的凯尔特民谣，来自爱尔兰与苏格兰高地。长笛演奏家詹姆斯·高威爵士（Sir James Galway)就曾经出过一张以凯尔特民谣为风格的专辑，《凯尔特传奇》（The Celtic Mistrel）。
甚至，凯尔特民谣还影响到了都柏林（欧洲几大摇滚中心之一）的摇滚乐风格，形成了一个重要的流派：凯尔特摇滚（Celtic Rock），代表人物及乐队有西尼德·奥康娜（Sinead O'Connor）, 小红莓乐队等等。
上面提到了都柏林和盖尔语，lz就又开始意识流了……lz心目中最伟大的诗人，叶芝（Yeats）就是都柏林人。他生前一直致力于盖尔语的保护，有许多著名的诗篇也都是以盖尔语写作的。上一段提到的女歌手西尼德·奥康娜，就有一首摇滚金曲《特洛伊》（Troy），其中的歌词"Being what you are, there is no other Troy for you to burn"，就来自叶芝的诗 No Second Troy, "Why, what could she have done being what she is?/Was there another Troy for her to burn?"
po上lz特别喜欢的这首歌，Troy (顺便吐槽一下80年代的mv制作水平):

从这里可以看出，民谣可以是高质量流行音乐灵感的来源。就更不要说现代一大部分流行音乐风格的来源都是黑人灵歌——布鲁斯了。马上又对民谣风格的信手拈来，lz是非常欣赏和佩服的。
lz也推荐一首觉得把民谣与摇滚结合的最好的中国歌曲，《阿姐鼓》。顺便一提的是，这首歌当时的吉他手，就是签约了小辫的捞仔老师，这里也恭喜张玮同学，签约了一位优秀的专辑制作人。

今天就先更到这里啦，lz要滚去学习了，预告一下明天或者后天想要讲的：
可能会提到一点，宣哥在访谈中说，“不想限定自己的风格，只要是好的音乐就好”，这一点lz还是比较认同的。

稍微扯远一小下。
所以，学习巴松的很多人都是“半路出家”。马上又的专业是“钢琴和巴松”，我就大胆推测一下，他是否是先学习了钢琴，后来由于乐团对这种乐器的需求又学了巴松呢？
刚才说到低音声部的乐器。这里，先向大家简单介绍一下交响乐团的声部组成和位置，再解释一下为什么低音或节奏声部的很多乐器在现代音乐中也很重要。
先po上一张声部站位图：

从这张图可以看到，总的来说高引导低音声部的排列是：从前到后，从左到右。先弦乐，后管乐；先木管，后铜管。所以，在许多高保真耳机中，左耳通常会偏向高音，而右耳偏向低音。
大家可以注意一下，最右侧有一个乐器，“低音提琴”，其实就是通常所说的贝斯（Bass），外型是加大版的大提琴。咦？奇怪了！摇滚乐队里面也有贝斯，可是长得像缩小版的电吉他啊？为什么和这个不一样？

v.s.

好吧~ 上面那个，低音提琴，通常也成为“原声贝斯”；而下面那个，则是它的“插电版”。

许多低音乐器，在现代音乐中都有很重要的作用，例如前面所提到的贝斯（在一些类似布鲁斯的音乐类型中，仍然会使用原声贝斯代替电贝司）；长号与大号也常常被用于爵士乐演奏（当然，爵士乐常使用的小号是高音乐器）；更不用说定音鼓的“加强版”——架子鼓了。
为什么呢？其实在交响乐中，低音乐器通常不起到旋律的作用，而是会起到节奏作用。尤其是打击乐声部+铜管低音（圆号+长号+大号），通常是一个乐队节奏控制的核心。lz还清楚的记得以前每次演奏到激情的乐章，提琴声部就开始加速狂飙，然后我们管乐声部就要开始非常吃力的配合指挥拖节奏了。。。。
所以，学习低音乐器巴松出身的马上又老师的节奏感一定是非常出色的。这也不难理解为什么他曾经既做过键盘手，又做过鼓手了！
另外，现代的许多重要音乐类型，尤其是受到黑人灵歌布鲁斯影响的一大部分摇滚分支，以及爵士，都是非常重视低音的——深沉厚重的低音非常适合表达饱满的情绪。摇滚爱好者在购买耳机或音响的时候，也会非常重视低音炮的功率。

然后，这里想为赫宣的《无言》正名一下：
许多人都觉得《无言》卓义峰要唱的好一点？为什么？
卓义峰确实发挥的很好，高音非常抓人，声音也非常厚。但是为什么老那那么坚定地让赫宣胜出了呢？这样还觉得不够，还把他给保送了！？
有人说，把《无言》用耳机听10遍，最后脑海中留下的只有赫宣的声音了。为什么？
答案是：因为是赫宣在带节奏和气氛。这个就相当于交响乐团中铜管低音声部（复习：圆号+长号+大号）的作用。这三种乐器，非常不起眼，把它们的声部单独拿出来，甚至听不到旋律，但是是不可或缺的！
lz有的时候非常同情这三种乐器的演奏者，因为他们演奏的节奏部分非常枯燥的（可能没有参加过交响乐团的人不会有感受）；但是没有他们，又不会有宏达叙述的交响乐作品。在这里，向这些低音与节奏的控制者们致敬！
除此之外，卓义峰在低音时出现了许多失误，这里就不多说了。
lz还要给另一个人正名！——————————赵可
在赵可vs王韵壹的pk中，其实也出现了同样的情况。赵可起到的是带动节奏的低音声部的作用，其实是非常不容易出彩的。而且哈林老师又把几乎所有“华彩”的段落分配给了王同学，导致赵可成了一片悲剧的绿叶。这里是绝对不存在“王同学的音色优于赵可”的说法的！！！完完全全的谬论！赵可的唱法是非常传统的爵士，音色冰冷，掷地有声。
但lz对哈林老师的选择也表示理解。这年头，论商业价值，将流行+爵士+灵魂结合起来的王韵壹确实比赵可更容易受到大众的接受。
po上赵可的豆瓣小站：
http://site.douban.com/cocozhao/
小站提供的音乐试听，前四首的实验性质很浓厚。从第五首开始，应该还是非常容易被接受的“悦耳”的音乐。

今天竟然写了这么多-_-|||
希望古典的部分不要让大家感到太枯燥。
lz要滚去研究自己的专业知识了，一万小时定律啊！不能废弃！
预告一下，之后可能会讲到的话题：
1.赫宣和马上又老师的风格可能性探讨
2.lz最近关于摇滚的疑惑
3.有同学问到的，也应该是大家比较关心的，马上又老师做电影主题曲比较多，风格会不会比较局限？

发在宣吧的这个帖子反而没人看了
悄悄告诉大家一声，这其实是lz在宣吧的第二个分析贴：在剧透宣哥唱《假行僧》被淘汰，吧中人心大乱，对他的选歌争论不休时发过一个...一气呵成的长篇分析贴。(请允许lz得瑟一下)

楼上有人问道小辫儿张玮和矜持金池的制作人。那我就偏题说一下吧。
关于捞仔老师，以下来自豆瓣捞仔小组（lz是懒人、顺手党）：
吴立群，又名捞仔，浙江省义乌人，著名吉他手、音乐制作人，1967年3月出生。上个世纪八九十年代活跃于广州乐坛。相继在“太平洋”、“中唱”、“卜通100”等乐团演奏，在摇滚圈有“南捞仔、北老五”（老五指唐朝乐队刘义军 ）的说法。 就在以吉他手的身份“酷”到闻名大江南北的时候，捞仔悄然转型，当起了音乐制作人，如今他已是国内优秀的音乐制作人之一。
lz上文也提到过，朱哲琴发专辑《阿姐鼓》的时候，捞仔就是她的吉他手。lz也说过，民谣与流行或摇滚结合是非常重要的一个方向，《阿姐鼓》这张专辑就是lz心目中这方面国内的Top N。po一个《阿姐鼓》试听链接，抱歉lz用不了百度音乐：
http://www.xiami.com/album/32275
金池的制作人蔡健雅，lz在多年以前就听说过了，那时候蔡健雅的歌真是流行，且口碑非常好，被称为才女。同时期流行起来的好像还有张悬。身边许多小文艺小清新的同学都在听她们的歌。但是lz听了几首，不太合胃口（lz清新不起来），就没有再关注了。但可以肯定的是，蔡健雅是一位广受好评的音乐人。