这文断断续续昨天写完。发来贴吧和博迷们共享。
在博吧很久了，这是偶的第一个正式帖子。
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《长安长安》
你记得他初次登台时候的样子吗？绿色的T恤，牛仔裤挽着裤脚，校园男生最简单清爽的打扮，他安静的抱着吉他唱一曲《长安长安》，一路西行一路悲凉，打动了那英。那英转过来那一瞬间，少年平静的脸上有了变化，他手指了一下那英，那意思是在说"我看见你了”。曲终，剩余三位导师转回来后，哈林第一句话就是惊讶“哇，小朋友啊”，他们都没有想到唱这么苍凉的歌声居然是个这么年轻的男孩，他们更没想到他以后的潜力之大。哈林让他做自我介绍，梁博回答他今年21岁，是吉林艺术学院大三的学生。听到这个回答后，刘欢和哈林还一直感叹怎么像十几岁高中生。他马上礼貌的笑了，就是一种学生在面对老师的自然状态。之后他面对杨坤关于琴与自己的关系的问题，特别纠正强调了自己与琴是战友是朋友不是异性之间的感觉，那种坦诚不愿转弯的态度逗笑了四个导师，那是涉世未深的年龄才会有的孩子气的执拗。这样的少年他太透明，他不会逢迎不会讲故事，没有值得炒作的话题，没有噱头让节目组赚到眼球，于是他的一首《长安长安》被剪辑到可怜的28秒。在电视上播放的时候，只听到“寒夜常梦见，你鹤发童颜。。。。”就没有了。像他这样的学员还有如尼克，侯祖辛，陈俊鹏，汪妤凌，权振东，陶虹旭，刘昊霖、陈斌。。。等，他们的比赛视频被节目组剪辑的所剩无几或者干脆没有播出，在进入PK淘汰环节前，外界眼里他们就是几乎不存在的，和那些被节目组炒上天的学员比，人气和印象分都差了很多。当梁博和黄勇走上PK台时，大多数人对这个大三的男生可以说毫无印象。也许是机缘凑巧，就是一闪而过的28秒，他那件绿色的T恤让我留下了印象，听到那一句“寒夜常梦见，你鹤发童颜”为此特地去搜了《长安长安》这首歌，听了郑钧其他的歌。后来上了贴吧，才知道同样被短短的28秒打动去搜歌的大有人在，这就是梁博声音传递出来的魅力吧。若不是他后来一路过关，成为一匹骏马奇迹夺冠，这首盲选的《长安长安》将不会被放出来，面世的永远是那28秒。
《花火》
《花火》是整个夏天好声音中我最喜欢的一首歌。这一次梁博的对手是侯祖辛，好声音舞台上我认为最有气质的才女。梁博还是抱着他的吉他，轻轻拨弦，淡漠的口吻开始“这是一场没有结局的表演，包含所有荒谬和疯狂”。他像旁观者注视着荒诞的世界进入一个故事情节，当他唱“像个孩子一样满怀悲伤，静静的熟睡在大地上”，微微的疼痛开始蔓延开来，直到这痛化为穿云裂帛的爆发“现在我~有些倦了~倦得像一朵被风折断的野花。”。你听得到不止是倦怠还有挣扎，多少人面对冰冷的现实选择屈服低头“所以我~开始变了，变得像~一团滚动炽热的花火~”。因为这种改变是被动不是自愿，所以才会焦躁，那不是彻头彻尾的绝望，而是不甘随波放逐。“现在我~开始醉了，醉得像一只没有方向的野鸽。”。失去方向是可悲的，但失去思考能力更可怕更容易只剩下愤怒，“所以我~开始变了，变得像一团暴烈炽热的花火”。一层层的情绪，冷漠~悲伤~焦虑~绝望~挣扎~愤怒，就这么传递上来，最后是无边的困惑，一声拉长的“哎~”嘶哑的尾音，彻底击中人心。汪峰的声音是厚实浓郁的沧桑，而梁博是干净空灵外的孤独。汪峰是一个中年男人的呐喊思考，梁博是一个少年的惆怅困惑。他没有一味模仿，他有自己的态度，歌是汪峰的歌，声音和思想却是梁博自己的，是21岁这个年龄段的。这首歌，用刘欢的话就是“无可挑剔”，一首《花火》让无数人刮目相看，梁博赢得了那英组一个四强席位。
《私奔》
带上音乐《私奔》，这首歌梁博的演绎完全是自己的味道，脱去了郑钧才子轻狂的颓废不羁和痞痞坏坏的感觉。“把青春留献给身后那座身辉煌的都市。。。。把爱情留给身边最真心的姑娘”，他唱的舒缓轻快，你能从他的歌声中听到青涩年华，那种只有年少不经事的时候才有的纯真，青春岁月里才会有的理想至上，只有他这个年龄才能那么自信歌唱这样的主题。一个穿着白衬衣的少年，是最有资格抱着吉他，边弹边唱爱情和自由的，那样的画面和谐美好。一句句“想带上你私奔。。。”朗朗上口，整首歌的节奏变得灵动起来，打动每个人心底的向往。《私奔》这首歌，摇滚的味道少一点，更像是流行乐，民谣一样的优美旋律，带着更多抒情的感觉。这是梁博演唱另一种风格的展示，同样赢得了满堂彩，获得全体四位导师的认可，暂时安全保送。
《像个孩子》
《像个孩子》，我们曾经都是孩子，而如今我们再也回不去那样的时光。像个孩子一样，可以大声笑纵情哭，不知忧愁是何物，孤单了有人陪，疼痛了有人哄，那是一种不可能的奢侈。钢筋水泥，纵横交错的高架桥，林立的高楼，穿过人群的风。这是冷硬的城市和被边缘化的人，仿佛一幅幅后现代风格的涂鸦，看上去诡异疏离。那种冰冷空旷的感觉，是每一个生活在都市的人都不愿去碰触的情绪，一旦被揭起来就是伤。当他唱“抱紧我~抱紧我”声音传递出来的孤独感，会让人觉得空虚的厉害。梁博选择这首《像个孩子》是特别合适的，虽然他没有感悟到那么多汪峰写这首歌时的疲惫和创伤，但毫无影响他的演绎，一个最理直气壮的理由就是梁博还是个少年，像个孩子的年龄，他只要唱出了自己内心的孤独就能打动人。不得不说，少年对于音乐的直觉相当好。高手如云的小二班里实力派不少，他能走到最后除了实力，也得益于选他演唱的每一首歌都极为合适自己。
《爱要有你才完美》
决赛，上海八万人体育场，第一季的好声音走到了最后这个辉煌的夜晚，导师和学员的合作环节，那英和梁博的合唱了一首《爱要有你才完美》。情歌不是少年最擅长的类型，但那晚有那英这个情歌天后在，少年的和音演唱部分都做的不错。在舞台暗调的光影里，少年抱着吉他哼唱起那句“deng di da di。....",空灵飘渺真的被秒到了，哼唱完他放下吉他，淡定帅气。然后那英走到了舞台正中的心形中央，开始了主歌部分的演唱，师徒两人的音色对比鲜明，那英的歌声有隐隐忧伤，梁博的歌声却是温暖沙哑。少年唱到“我不想你到你爱上了谁~~~~~~”，经过那姐指导的那个“谁”尾音拖得极为温柔动人。高潮处突然升起的那些红色心形气球更是制造了满场浪漫唯美，粉红泡泡这样的情怀不管任何年龄很多人都有。在这样的氛围里，第一轮导师合作环节，他们得到的打分最高也理所当然。
《回来》
决赛第一首歌，梁博选择了一首20年前的歌《回来》，原唱罗绮曾是指南针乐队主唱，中国乐坛第一摇滚女歌手。一首《回来》，在这晚被他唱出了排山倒海一样的力量，唱出了一个新生代摇滚人的态度,偌大的舞台万众瞩目，他那么的年轻却是谁也挡不住光芒万丈。这个夜晚过后，无论他怎样低调，在外界眼中他都不再是个普通的学生，周围许多的事情变了就是变了。但是梁博的内心足够坚定，有些本色的东西，他认为一定要回来。
台下热情高涨的人群，台上少年依然淡定，乐队的伴奏响起，他静静开唱“打开这深夜~抚摸寒星光，我只想~走进圆月亮”，极有耐心的铺陈：星空遥远，月光凄清，重复着孤单的飞翔。轻轻一声“哎”带着叹息的情绪，对自我产生了疑问，“没有呼唤~何时~才能到~梦乡，没有回答~哪里~才是我~的~去向”。人在迷茫之中往往会持续很长一段时间，经历了种种失望挣扎后，就会拼命的想为压抑找到一个向外表达的出口，这时候随着声音的力度种种艰辛开始宣泄出来。“经过风风雨雨后，嘲笑自己的模样，飘洒血泪在故乡，痛苦浸透我的流浪，经过悲欢离合后，找不到逃脱的方向”，一声声，一句句，如金石开裂。生命难免会遇到挫折，之后重燃起了希望，坚强的人会用尽全部力气去争取那一丝新生的机会。谁说梁博不爱笑，他玩吉他的时候，和乐队互动是那么投入，不自觉脸上就满满的笑容了，那是华少舌灿莲花各种引诱也逗不来的，那是种热爱音乐的人最自然真诚的心情流露。一段吉他表演后，少年的手指开始向着天空，他呐喊“遥望那温暖天堂，听到一个声音说，回来······回来······回来。。。嗟。。。嗟。。。嗟”一唱三咏，一遍遍的“回来。。。。回来。。。回来”响彻体育场上空，一遍遍涤荡灵魂，一遍遍冲击心灵，带起来现场的氛围，疯起来，嗨起来，动起来，这就是摇滚的力量。
《回来》燃烧了整个现场，为梁博奠定了夺冠的基础。
《我爱你中国》
梁博以一个背转pose弹奏起吉他，开始了这个夏天在好声音上的最后一首歌《我爱你中国》。“每当我感到疼痛~就想让你抱紧我~就像你一直做的那样触摸我的灵魂”。他的声音温暖而充满感情，少年唱的如此坦然，就是一种感觉不卑不亢，对祖国的爱就是出自本心。只有最自然的情感，最真挚的态度，才有那么强大的力量，能在那个国庆前的夜晚勾起无数人的心灵共鸣。“我爱你中国、亲爱的母亲、我为你流泪，也为你自豪。”现场沸腾了，无数的荧光棒挥舞起来。台下的那英早已控制不住，她站在了椅子上不住的挥着拳头。这一晚的那英更像是个疼惨了自家孩子的妈妈，是别人叫了她数十年天后都没有见过的另一面，脸上满满的都是自豪，台上的少年是她的学生，当初只有她一人独具慧眼转身的学生。那个少年一遍遍的“我爱你中国——我爱~~~~你~中国”，他的声音是号角，是呐喊，击中无数人心底最深处的那根弦，不能自抑的合唱起来。歌到最高潮处，怦然落幕，梁博转身过来，眼神看向了天空，然后仿佛一切都没有发生，他依然沉静如水。
《我爱你中国》一曲终了，那英就已经肯定梁博要赢了，因为摇滚是最适合在体育场这样的现场演奏的。果然最终现场投票和媒体投票计算的最终结果也是如此。所有的聚光灯这一刻都在这个少年身上。他是舞台中间的焦点，但从他的脸上你看不到获胜的欣喜若狂，看不到志得意满。那英可是HIGH翻了，赛后她连“今晚中秋，你看看太阳圆不圆"这么不靠谱话都出来了，还有一连串的"我们张玮输给他，值！多亮输给你，值！侯祖辛，输给你，值！小二班输给你，值！". 结果少年可比他导师沉得住气多了，他淡然的说：没有任何一个人是输。”在少年看来，音乐是不能用来竞技的。比赛和冠军不是他学习音乐的初衷，也不是他以后的资本，这只是一个起点。比赛结束了，他就是要回归原来的生活节奏了，眼前的喧嚣和他之后的道路没有直接关系。
褪掉光环，回归本色
好声音比赛结束后，大部分学员都在忙着不断的上杂志拍广告接商演上电视节目，开始了他们空中飞人的日子。每个人都有自己选择生活方式的权力。这个少年，作为冠军他是最有资本捞钱的一个，却舍弃了唾手可得的一切，推掉了几乎所有的商演和曝光机会。就像那晚唱《回来》，他早下定了决心要安静的回归校园。他选择考研深造，在音乐的路上他需要足够的知识积累才能重新出发走的更远。面对就在眼前的名利光环多少人艳羡，可他却不为所动，舍弃的那么果断，这是多少比他年长的人都做不到的，但梁博做到了。
这个有思想深度的少年，后好声音时代，他正在褪掉冠军光环，安静的创作。以后，当再一次人们看到他，听到他的专辑，那时候会是一个有原创作品有态度的音乐人梁博
题外话：关于《我爱你中国》
看到有些自诩公知的人和喷子居然认为这首是红歌，我会说他们是彻头彻尾标题党，最基本的解读能力都失去了，对现实的不满让他们的判断过于偏激。什么是红歌，一般意义上通俗划归为红歌的是什么类型，那些特定年代背景下产生的**歌曲，为了一定政治目的写的赞美歌，歌颂政治人物主旋律歌曲。这首《我爱你中国》，和这些统统不沾边，这是一首传递大爱的歌曲，用当下的话就是正能量歌曲。摇滚是最不媚俗的音乐，但也不是纯粹的发泄，不然就是垃圾集中站了，摇滚乐在批判精神外也不能缺少热爱。
一个人对自己脚下这片土地的爱，是不分国界种族的，那是人类最原始的情感，是艺术家永恒探索的主题。就像《飘》里的斯嘉丽的父亲老奥哈拉先生说的那样：“世界上唯有土地这东西是天长地久的”。土地是家园，是亘古以来的存在，它早于人类的诞生，不管多大的人物双脚站在土地上都是渺小的，任何朝代政府权贵世家的更迭在它面前都不足一提。我就不摊开来说，党和国不是一回事，在我们这个时代之前，中国就已经存在了几千年这样浅显到极致的话了。
“为什么我的眼里饱含泪水，因为我对这片土地爱得深沉……”，生于斯长于斯，你脚下是祖祖辈辈的故土，几千年的血脉相连在这里传承。这片土地叫华夏，叫中国，我爱你中国，我爱世世代代生存的家园，不应该是爱的问心无愧，不应该是能够坦坦荡荡的说出来唱出来吗？
看到有些自诩公知的人和喷子居然认为这首是红歌，我会说他们是彻头彻尾标题党，最基本的解读能力都失去了，对现实的不满让他们的判断过于偏激。什么是红歌，一般意义上通俗划归为红歌的是什么类型，那些特定年代背景下产生的**歌曲，为了一定政治目的写的赞美歌，歌颂政治人物主旋律歌曲。这首《我爱你中国》，和这些统统不沾边，这是一首传递大爱的歌曲，用当下的话就是正能量歌曲。摇滚是最不媚俗的音乐，但也不是纯粹的发泄，不然就是垃圾集中站了，摇滚乐在批判精神外也不能缺少热爱。
一个人对自己脚下这片土地的爱，是不分国界种族的，那是人类最原始的情感，是艺术家永恒探索的主题。就像《飘》里的斯嘉丽的父亲老奥哈拉先生说的那样：“世界上唯有土地这东西是天长地久的”。土地是家园，是亘古以来的存在，它早于人类的诞生，不管多大的人物双脚站在土地上都是渺小的，任何朝代政府权贵世家的更迭在它面前都不足一提。我就不摊开来说，党和国不是一回事，在我们这个时代之前，中国就已经存在了几千年这样浅显到极致的话了。
“为什么我的眼里饱含泪水，因为我对这片土地爱得深沉……”，生于斯长于斯，你脚下是祖祖辈辈的故土，几千年的血脉相连在这里传承。这片土地叫华夏，叫中国，我爱你中国，我爱世世代代生存的家园，不应该是爱的问心无愧，不应该是能够坦坦荡荡的说出来唱出来吗？
补充：
海选时《弯弯的月亮》
月亮总是经典的意象，月有阴晴月缺，人有悲欢离合。满月如镜，新月如钩，相对于圆月皎洁，容易想起的团聚庆祝这样的场景，写圆月的文人墨客无数。弯月的残缺，在中国人心里又是另一种很微妙的感觉。
月儿弯弯，照着大地，古人今人面对不完美的事物，遗憾感都是一样的情怀。月亮弯弯，如眉，如弓，如船，都是人们赋予她的想象。王涯“不见乡书传雁足，唯看新月吐蛾眉。” 那新月是他羞怯的妻子的眉，是闺中人对戎马边疆的征人的牵挂。戴叔伦“凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看”，那月虽凉，但照着渔舟唱晚，在诗人心中就是一幅平和的田园情怀。而柳永的“今宵酒醒何处, 杨柳岸、晚风残月。”那是天涯送别，离恨愁绪的见证。诗和歌本就相通，同是一弯月，心里有不同的感觉，唱出的感觉也是不同的。
在好声音的导师和学员里，有刘欢老师，袁娅维和梁博三个人，三种版本的《弯弯的月亮》。三种感觉我都特别喜欢，就像一个人内心不同心理层面，在不同时刻的心情一样。
版本1：永远的童年和故乡：刘欢《弯弯的月亮》
刘欢老师这个版本是流传了20多年的经典。MV里随着潺潺流水，醇厚的歌声飘起，像是一篇散文诗一样铺叙开画卷，“遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，是那弯弯的小桥。小桥的旁边，有一条弯弯的小船，弯弯的小船悠悠，是那童年的阿娇 ”。他的声音很暖，迷醉在他歌声里的故乡，是一副安然恬静的水乡画卷。那里有小桥，有流水，有摇船的小女孩，你甚至能感觉到桥上的行人，水中的莲蓬，那村庄就像江南水墨画那样的隽永，让人留恋不已。随着"wu wu wu wu wu..en...en..wuwuwu " 的哼唱中我听到的一种温暖眷恋。后面又是阿娇的眼泪和流水的意象映照，随着和声“a...a....a"今天和旧时的变化对比出了惆怅感，“我的心充满惆怅，不为那弯弯的月亮，只为那今天的村庄，还唱着过去的歌瑶”。“故乡的月亮。。。。你那弯弯的忧伤,穿透了我的胸膛，"wu wu wu wu...a..a..wu "。这个版本形成于上个世纪80年代末，那时候的中国不少的古镇村落依然保持着淳朴的面貌，所以作者李海鹰面对的今昔对比不像今天这么翻天覆地一般。经典版本的惆怅感并不特别强烈，最动人的地方是那回忆中童年和故乡是那么的美好。
版本2：回不去的田园: 袁娅维《弯弯的月亮》
TIA是个音乐素养很高的学员，一曲《弯弯的月亮》，老酒新韵，中西**，被她改编出了另一种全新味道。TIA的版本，融入了SOUL，JAZZ 还有一点BLUES的感觉，歌曲的旋律感特别强烈，加上她唱SOUL的吐字方式和一般的中国歌手不同，整个歌曲的重点和经典版本对比就发生了改编。听者的心里，不再是满满的暖暖的故乡和童年，而是远游而归的孩子，对着家园巨大的变迁，一切似曾相识的陌生。那种岁月一去不返的惆怅在“da da deng deng ....yes I do ...wu wu wu...oh...oh .....deng da deng da di....ye yi " 的节奏里特别触动人心。最后的一段“ 阿娇摇着船，唱着那古老的歌谣 ，歌声随风飘扬 飘进我的心上 ~~~~~”余音袅袅在风中飘逝.你能感觉到TIA她把自己当成了歌中的小女孩，小小的阿娇回来了，看着天上那轮弯弯的月亮，可是儿时的故乡变了模样。
版本3：清歌一曲月如霜：梁博《弯弯的月亮》
梁博的版本是随着吉他音弹奏开始的，“遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，是那弯弯的小桥。”他的声音像是被寂寞浸透了的雪水一般，第一个“弯弯的月亮”，吐字飘渺带点哑音，让人忍不住去仰望夜空，你还没缓过来劲呢，他又来俯瞰弯弯月亮下的人间景象了。“小桥的旁边，有一条弯弯的小船，弯弯的小船悠悠，是那童年的阿娇.. .en,,en ,,hei,,hei.....ai...hei...hei..."。梁博唱这首歌的感觉，不是游子回到了故乡， 而是依然漂泊在外，在一个月夜对身边的人讲述起他记忆中那遥远的故乡。故事讲完了，心情却更寂寞了，思念的感觉更强了。“我的心充满惆怅，不为那弯弯的月亮，只为那今天的村庄，还唱着过去的歌瑶”。"ai... a ai a ....jie.. ai...ai...la ...si...""故乡的月亮，你弯弯的忧伤，穿透了我的胸膛”,伴着吉他的声音，，他的歌声结束在弯月的忧伤里。
听梁博这个版本，故乡，童年，还有惆怅都不是主要的，反而弯月的意象更突出。唐诗里有一首李益的诗，其中两句“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜”就是这样的感觉。那样的寂寥，回味起来就是“清歌一曲月如霜”，孤独如斯。
海选时《弯弯的月亮》
月亮总是经典的意象，月有阴晴月缺，人有悲欢离合。满月如镜，新月如钩，相对于圆月皎洁，容易想起的团聚庆祝这样的场景，写圆月的文人墨客无数。弯月的残缺，在中国人心里又是另一种很微妙的感觉。
月儿弯弯，照着大地，古人今人面对不完美的事物，遗憾感都是一样的情怀。月亮弯弯，如眉，如弓，如船，都是人们赋予她的想象。王涯“不见乡书传雁足，唯看新月吐蛾眉。” 那新月是他羞怯的妻子的眉，是闺中人对戎马边疆的征人的牵挂。戴叔伦“凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看”，那月虽凉，但照着渔舟唱晚，在诗人心中就是一幅平和的田园情怀。而柳永的“今宵酒醒何处, 杨柳岸、晚风残月。”那是天涯送别，离恨愁绪的见证。诗和歌本就相通，同是一弯月，心里有不同的感觉，唱出的感觉也是不同的。
在好声音的导师和学员里，有刘欢老师，袁娅维和梁博三个人，三种版本的《弯弯的月亮》。三种感觉我都特别喜欢，就像一个人内心不同心理层面，在不同时刻的心情一样。
版本1：永远的童年和故乡：刘欢《弯弯的月亮》
刘欢老师这个版本是流传了20多年的经典。MV里随着潺潺流水，醇厚的歌声飘起，像是一篇散文诗一样铺叙开画卷，“遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，是那弯弯的小桥。小桥的旁边，有一条弯弯的小船，弯弯的小船悠悠，是那童年的阿娇 ”。他的声音很暖，迷醉在他歌声里的故乡，是一副安然恬静的水乡画卷。那里有小桥，有流水，有摇船的小女孩，你甚至能感觉到桥上的行人，水中的莲蓬，那村庄就像江南水墨画那样的隽永，让人留恋不已。随着"wu wu wu wu wu..en...en..wuwuwu " 的哼唱中我听到的一种温暖眷恋。后面又是阿娇的眼泪和流水的意象映照，随着和声“a...a....a"今天和旧时的变化对比出了惆怅感，“我的心充满惆怅，不为那弯弯的月亮，只为那今天的村庄，还唱着过去的歌瑶”。“故乡的月亮。。。。你那弯弯的忧伤,穿透了我的胸膛，"wu wu wu wu...a..a..wu "。这个版本形成于上个世纪80年代末，那时候的中国不少的古镇村落依然保持着淳朴的面貌，所以作者李海鹰面对的今昔对比不像今天这么翻天覆地一般。经典版本的惆怅感并不特别强烈，最动人的地方是那回忆中童年和故乡是那么的美好。
版本2：回不去的田园: 袁娅维《弯弯的月亮》
TIA是个音乐素养很高的学员，一曲《弯弯的月亮》，老酒新韵，中西**，被她改编出了另一种全新味道。TIA的版本，融入了SOUL，JAZZ 还有一点BLUES的感觉，歌曲的旋律感特别强烈，加上她唱SOUL的吐字方式和一般的中国歌手不同，整个歌曲的重点和经典版本对比就发生了改编。听者的心里，不再是满满的暖暖的故乡和童年，而是远游而归的孩子，对着家园巨大的变迁，一切似曾相识的陌生。那种岁月一去不返的惆怅在“da da deng deng ....yes I do ...wu wu wu...oh...oh .....deng da deng da di....ye yi " 的节奏里特别触动人心。最后的一段“ 阿娇摇着船，唱着那古老的歌谣 ，歌声随风飘扬 飘进我的心上 ~~~~~”余音袅袅在风中飘逝.你能感觉到TIA她把自己当成了歌中的小女孩，小小的阿娇回来了，看着天上那轮弯弯的月亮，可是儿时的故乡变了模样。
版本3：清歌一曲月如霜：梁博《弯弯的月亮》
梁博的版本是随着吉他音弹奏开始的，“遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，是那弯弯的小桥。”他的声音像是被寂寞浸透了的雪水一般，第一个“弯弯的月亮”，吐字飘渺带点哑音，让人忍不住去仰望夜空，你还没缓过来劲呢，他又来俯瞰弯弯月亮下的人间景象了。“小桥的旁边，有一条弯弯的小船，弯弯的小船悠悠，是那童年的阿娇.. .en,,en ,,hei,,hei.....ai...hei...hei..."。梁博唱这首歌的感觉，不是游子回到了故乡， 而是依然漂泊在外，在一个月夜对身边的人讲述起他记忆中那遥远的故乡。故事讲完了，心情却更寂寞了，思念的感觉更强了。“我的心充满惆怅，不为那弯弯的月亮，只为那今天的村庄，还唱着过去的歌瑶”。"ai... a ai a ....jie.. ai...ai...la ...si...""故乡的月亮，你弯弯的忧伤，穿透了我的胸膛”,伴着吉他的声音，，他的歌声结束在弯月的忧伤里。
听梁博这个版本，故乡，童年，还有惆怅都不是主要的，反而弯月的意象更突出。唐诗里有一首李益的诗，其中两句“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜”就是这样的感觉。那样的寂寥，回味起来就是“清歌一曲月如霜”，孤独如斯。
