继续扯一下巴洛克吧。
　　为什么别人用这个词汇来称呼这一新的艺术风格呢？那是因为当时那些老古董感到不安，并且蔑视这种新的艺术风格，所以找这个“畸形的珍珠”来称呼这种新的艺术风格。
　　巴洛克时代，公爵啊什么的上层人士生活非常奢侈。这些有钱的家伙们每次吃饭的时候要吃很长时间，每餐可以吃3个多小时，而且菜式非常多，十几道菜吧。我可以打赌，他们肯定没有一次是吃完了的，这些王八蛋，真的很浪费。他们吃饭的时候自然需要一些音乐来助兴，所以宴席音乐随时可闻。这种情况使得对音乐的需求量很大，所以很多作曲家被逼得拷贝自己以前的作品，换个新瓶装上旧酒，再拿去交给这些贵族们。不过，那个时代可没有“版权”这种概念。
　　我们今天看到的每一样乐器，几乎都是巴洛克时代改良并且定型的，这一点信不信由你。巴洛克时代是工艺进步最大的时代，具体的可以参考你们的历史课本。
　　另外，比起现在的交响乐团，巴洛克时代的管弦乐团简直就是小儿科嘛。如果你听惯了上百个人组成的大乐团演奏的作品之后再去听巴洛克时代的管弦乐，你会觉得很单薄。巴洛克时代的作曲家对“复调”的贡献很大。什么是复调？由于没有什么水平去提专业的东西，所以我就形象地说一下吧。有没有一种音乐让你既听到了长笛的声音，而且还听得到小提琴和低音提琴的旋律？这个就是复调啦！
　　所谓的复调呢，就是把两三种甚至十几种旋律线交织平行呈现出来。
　　文艺复兴时代以来，乐器制造工艺不断改良，到了巴洛克时代已臻成熟，所以在巴洛克时代杰出的器乐作品如雨后春笋般冒出来。

　　上次我说到了巴洛克时代的音乐，本来想重点地讲一讲巴赫、韩德尔的，这两位是重要人物。说实话，在这一时期，法国、意大利最能代表真正的巴洛克风格，由于不喜欢法国，所以无视法国啦，以后的古典音乐史就没这个国家的地位了，德国也是从这个时期开始渐渐成为音乐中心的，当然德国雄起的时候是在巴洛克时期的末期，然后才成为欧洲的音乐中心，前期和中期还是以意大利和法国为主。
　　其实，巴洛克音乐起源于意大利, 稍后扩展影响到整个欧洲 。英国的韩德尔（德语：Georg Friedrich Händel；英语：George Frideric Handel）与德国的巴赫并称为巴洛克时期最伟大的作曲家。至于法国作曲家，我懒得理他们和他们的作品，反正就是不喜欢法国。至于韩德尔，他是英国人，我个人认为他是英国唯一可以拿得出手的古典音乐作曲家，英国这个国家真的在古典音乐史上没什么地位，它很没有存在感，英国只在现代音乐上很厉害。我的天，我仔细想了下，我发现我喜欢的大部分摇滚乐队是英国的。

　　好了，按照古典音乐史的时期顺序，这次该轮到古典主义登场了！
　　终于，我最喜欢的古典主义终于登场了！
　　随着时代的演变，人们会产生不同的审美观。当人们受不了巴洛克风格的时候，就又喜欢上了单一旋律的古典风格，等他们对古典风格腻了后，又开始搞挣脱束缚的浪漫派，这些音乐家总是在换来换去的。当然，浪漫主义我们之后再谈，那又是另外一个时期。
　　经过繁复、奢华、夸张、华丽的巴洛克风格之后，人们追求一些比较简单的旋律，所谓“简单就是美”嘛。比如说，我们台北市（如果你们觉得不爽的话可以自动无视这句话，反正我是挑明了我的政治态度的，岛某是站在中国国民党那边的）的二二八公园的省立博物馆那样，一个三角形的屋顶下面就是直线条的柱子，廊柱都是相互对称的。如果左边是五根柱子，那么右边也肯定是五根柱子。行了，不乱扯建筑学话题了，虽然我很想再继续扯下去，但是就此打住，继续聊古典音乐话题。这种观念反映在音乐上面，就是一唱一和之间制造出对称、平衡的美感。
　　古典主义的乐派叫做“维也纳乐派”，你们还记得“尼德兰乐派”么？不记得可以去翻看前面几楼，复习一下。好，我先来复习一下，尼德兰乐派是文艺复兴时期的乐派。而维也纳乐派呢，他们的代表人物就是海顿（德语：Franz Joseph Haydn）、莫扎特（德语：Wolfgang Amadeus Mozart）和贝多芬（德语：Ludwig van Beethoven）了，这三位大人物全部都是德语国家的人！
　　莫扎特和贝多芬，我就不介绍了，至于海顿，他是维也纳古典乐派的奠基人，他被古典音乐界人士称为“交响曲之父”，还有，他是奥地利人，莫扎特也是奥地利人，奥地利是德语国家。
　　好了，很晚了，祝你们做个好梦！
　　Gute Nacht！东八区晚安！全世界晚安！
　　岛某
　　某一百零一年/一月/十七日
　　台北时间 AM 00:08

　　由于这个是简易版的古典音乐知识普及贴，所以不能花上冗杂的语言来赘述这些时期，等我把简易版的码完了，我就来一个专业版的，内容加长，加细，力求为同好和有志者普及更多相关知识。

　　OK，好了，这回继续翻开历史的画卷。
　　浪漫主义发展到后期之后，法国出现了印象派，印象派运动席卷各个艺术领域，连音乐也不能幸免于难（我不喜欢印象派，所以我才这么说。）。
　　这个东西，我不想多说，那我就随便说下吧，我自己很排斥印象派音乐。
　　而且，印象派不属于哪一个时期，因为目前对它的时期划分存在争议，如果硬要划分，那么它就被划入近代音乐的范畴里面。
　　各位朋友不要混淆了，它不属于浪漫主义时期。
　　好了，进入正题。
　　19世纪末期，法国的画家莫奈（法语：Claude Monet）、雷诺阿（法语：Pierre-Auguste Renoir）开始厌倦绘制千篇一律的田园作品，尝试用画笔来捕捉光线与阴影之间的变化然后从中找到笔触时，德布西（法语：Achille-Claude Debussy）、萨蒂（法语：Éric Alfred Leslie Satie）、拉威尔（法语：Joseph-Maurice Ravel）这些法国作曲家也把音符当颜料来看待，法国人真是很有天分，就是喜欢乱搞艺术，这些作曲家透过和弦的重叠，晕染出朦胧的音色。这种特殊的音色来自于五线谱上游离浮动、不太安定的半音和可以制造和弦重叠效果的钢琴踏板，这些你们可能不懂，以后我来慢慢解释吧，古典音乐要慢慢学。至于印象派音乐，反正在听觉上，很难形容，我的国语水平不是很高，目前我没有语言可以形容印象派音乐。总之呢，它很迷离、恍惚，有点梦幻，又有点现实。哎，越说越模糊了，所以还是不说它了。
　　在印象派之后，由于第一次世界大战的发生，许多的艺术家经历这种残酷之后再也无法浪漫起来，脑子中再也没有田园式、浪漫式的令人愉悦的题材，战争是残酷的。所以，我在这里重点批评其它北约成员国和北约的老大——美国，他们这些王八蛋，为了自己的利益到处发动战争，真的很混蛋。好了，走题了，继续拉回古典音乐的话题。这个时候艺术家们不再考虑如何讨好人们的视觉和听觉，而是试图挖掘自己内心中的冲突和纠结。于是，当代艺术走向一个极端的、自我的表现方式，现代音乐也不再以呈现和谐美感为唯一目的，所以，我们现在可以听到这么多不同流派的音乐和其它的艺术形式。
　　古典音乐史，基本上讲完了。你们累不累？去喝杯咖啡吧！
糟了，我把一些东西给漏掉了，比如洛可可，洛可可不是一种流派，也不是音乐发展史中的一个时期，它是巴洛克时期艺术风格的一个分支。
　　以后给补上，没办法，洛可可是法国的东西，法国嘛，我强调过很多次了，我不喜欢法国，所以它被我忘掉了
　　很晚了，你们在做着好梦吧？我希望如此。
　　好了，我也去窝被子的。
　　Auf Wiedersehen！
　　Gute Nacht！
　　岛某某
　　一百零一年/一月/二十日
　　台北时间 AM 01:18


ＮＥＸＴ
◇◇◇◇◇◇◇◇古典音乐名人堂◇◇◇◇◇◇◇◇
　　了解各个时期音乐的转变，就像是对整个古典音乐轮廓有一个概略性的理解。接着，我们将依照上面的时代顺序，介绍每一时期具有代表性的作曲家。你可以先大略地读一读，然后再去找他们的作品进行欣赏，把这一部分作为理解作品的参考资料，让自己更容易进入音乐的意境。

Theme Imgae / 主题画：

● 文艺复兴时期（约１４５０　～　１６２０年） ●
ＮＯ.１　Giovanni Pierluigi da Palestrina ( - Italy - 意大利)
　　就像我们熟悉的画家梵高（荷兰语：Vincent Willem van Gogh；英语：Vincent van Gogh），若是按照他的英语名来看，其名原意为“来自Gogh的Vincent”，荷兰语姓名的意思则为“来自Gogh的Vincent Willem”，大体上是差不多的，姓名均包含了来自于哪里的那层意思。文艺复兴时期著名的作曲家帕莱斯特里那（义大利语：Giovanni Pierluigi da Palestrina）出生于帕莱斯特里那镇，就以出生地为名，当然，他的全名则是“乔瓦尼·皮耶路易吉·达·帕莱斯特里那”，西方人的姓名组成，真的是非常复杂，这里不再进行深入研究。
　　他最为著名的作品是《Missa Papae Marcelli》（中文：马尔采鲁斯教皇弥撒）。
　　这是一首作者自由创作的六声部弥撒曲，除了风格上的统一，创作上使用了多样的手法，旋律、节奏、和声及对位都贴切于规范的“宗教语言”。作品中六个声部的旋律都似素歌般清晰、流畅，旋律线呈波浪状，声部间此起彼伏，旋律线条由不同长度的节奏组合连接而成，悠长且优美，是文艺复兴时期复调无伴奏合唱的又一典范之作。
　　说老实话，我真的经常被这种宗教弥撒感动，我喜欢这种纯净的吟唱式音乐，虽然对于天主教这些东西我完全无视之，不过西方宗教音乐确实是我喜欢的音乐，这个是自小就喜欢上的，因为我看过的一些电影里面出现教堂的场景时，总会伴随着那些优美的吟唱式的宗教音乐，这种纯净的人声音乐，在现世的通俗音乐里面，太难找到。

● 巴洛克时期（约１６２０　～　１７６０年） ●
ＮＯ.３　Arcangelo Corelli ( - Italy - 意大利)
　　科雷利（意大利语：Arcangelo Corelli）生于一个富有的家庭，早年他在离家不远的教堂与神父学习小提琴，后来搬到博洛尼亚（意大利语：Bologna）。1666年，博洛尼亚是一个颇为重要的音乐中心，在这里，他身处在一个许多年轻音乐家梦寐以求、激荡人心的音乐环境中。
　　博洛尼亚有间圣伯多禄主教座堂（意大利语：Cattedrale di San Pietro），是活跃作曲家们的聚会场所。不幸的是，在圣伯多禄主教座堂内，17岁的科雷利根本找不到他的空缺，于是他以小提琴家的身份参加了当地的爱乐协会。这个协会在私人住宅中集会，鼓励一切音乐活动，在这个协会活动中取得的经验，对他产生了很大的帮助。
　　1675年，科雷利搬到了罗马。刚开始他只是一个默默无闻的小提琴手，后来他参加一系列复活节清唱剧的演奏活动，其高超的小提琴演奏使他很快地成为罗马最杰出的小提琴家之一。有一次他还被指派为乐团领导，并成为一位有地位的人物。当时的一位爵士描绘科雷利演奏时的惊人情景:“……他常常是脸孔扭曲，眼睛红肿，眼珠苦恼地转动着。”另一个同时代的作曲家斯卡拉蒂（意大利语：Pietro Alessandro Gaspare Scarlatti；中文名：亚历山德罗·斯卡拉蒂；中文全名：彼得罗·亚历山德罗·加斯帕雷·斯卡拉蒂）提到科雷利的严格作风，他说:“并未发现科雷利的作品中有值得赞美之处，但被科雷利演奏协奏曲或安排乐团时，那种不寻常的严谨所慑服。科雷利的演奏给予音乐会听觉与视觉上的惊人效果。因为科雷利视为极端重要的是……演奏者的弓法必须统一，一起上弓，一起下弓。如果发现某一位提琴手未能与他人协调一致，演奏将停下来重新开始。”
　　他最伟大的《12首大协奏曲》（Opus 6: 12 concerti grossi (8 concerti da chiesa e 4 concerti da camera)）来自于贵族们的资助，包括瑞典皇后克里斯蒂娜（瑞典语：Kristina Augusta），他将他的第一套12首三重奏鸣曲献给她。1684年，他开始在在红衣主教潘菲利（意大利语：Benedetto Pamphilj；英语：Benedetto Pamphili；中文全名：贝内代托·潘菲利）组织的音乐会上演出，潘菲利的周日音乐会是当时罗马音乐生活中的焦点。1687年，科雷利被任命为红衣主教的音乐老师，井与他的学生和挚友小提琴家马泰奥·福尔纳里（Matteo Fornari）一起被邀请到红衣主教的宅第居住。在此期间，他指挥了相当多的乐团。在1690年间，红衣主教潘菲利移居博洛尼亚，但科雷利决定留在罗马，所以他立刻又受到年轻的红衣主教皮埃多·奥托波尼（意大利语：Pietro Vito Ottoboni）的拥护。奥托波尼是影响另外两位大作曲家亨德尔（德语：Georg Friedrich Händel）和维瓦尔第（意大利语：Antonio Lucio Vivaldi）的人物。这段时期内科雷利的生活极为快乐，在创作上也最富成果。红衣主教热爱他的器乐曲，因此邀请他进府中居住，对待这位作曲家像对待朋友一般。这种地位的提升，鼓励了科雷利在此期间内写出他最伟大的作品——《12首大协奏曲》（Opus 6: 12 concerti grossi (8 concerti da chiesa e 4 concerti da camera)）。
　　1707年，他与亨德尔相遇，并在亨德尔的歌剧《理想和时间的胜利》（意大利语：Il Trionfo del Tempo e del Disinganno；英语：The Triumph of Time and Truth）中演奏，据说演奏得毫无特色。次年他就不在公众场合演奏，而在生命最后的5年中，致力于修改大协奏曲，1713年与世长辞。

人物画像：
Arcangelo Corelli / 阿尔坎杰罗·科雷利

（图像文档来自　ＷＩＫＩＰ○○ＩＡ　ＣＨＩＮＥＳＥ）

ＮＯ.３　Henry Purcell ( - United Kingdom - 大不列颠联合王国)
　　亨利·珀塞尔（英语：Henry Purcell），这是迄今为止，举世公认的英国最伟大的作曲家。因为许多作曲家都曾在英国发展（例如亨德尔），但英国真正优秀的本土作曲家并不多。珀塞尔生于伦敦，1695年逝世于同地。大约10岁时加人伦敦皇家教堂唱诗班，随后又担任和皇室有关系的音乐职位。1677年成为皇室作曲家，两年后就任威斯敏斯特教堂（英语：Westminster Cathedral）管风琴师，不幸只活到36岁。
　　珀塞尔的作风，很显然地受到意大利的影响，和声明亮，再加入英国的民族色彩，富有精致的感情。作品包括宗教音乐、歌剧、合唱曲和室内乐。他的教堂音乐充分表现其创作天才，能灵活地运用各种曲式与和声对位；戏剧音乐也不落俗套；再加上室内乐具有丰富的创造性，先辈或同辈作曲家，均难望其项背，因而有“英国的莫扎特”之称。
　　其代表作有歌剧《狄朵与埃涅亚斯》（英语：Dido And Aeneas），是英国歌剧名作，合唱《圣塞西利亚节日颂歌》（英语：Hail! Bright Cecilia）。

人物画像：
Henry Purcell / 亨利·珀塞尔

（图像文档来自　ＷＩＫＩＰ○○ＩＡ　ＥＮＧＬＩＳＨ）