维也纳华尔兹的特点是连续不停地旋转，并且流动性较大。由于左转比右转难跳，一般人在跳的时候，右转比左转跳得顺畅。我自认为我的维也纳华尔兹跳得不错，能够从开始跳到结束，能够顺利地完成左右旋转，在平时跳舞的广场中比大多数人都跳得好。但是这两晚，我发现了问题，当我们左转的时候，发现有人也跳左转，并从我们后面追上来，很快就超越我们到前面去了。我觉察到我们的左转动作还做得不够正确，很可能是左转的步子迈得小的原因，也就是向前的力量不够，只顾着左转和锁步，没有用好腰力带动向前。

　　 我喜欢跳华尔兹和维也纳华尔兹，前者的流畅，后者的旋转都令人陶醉，我就是钟情这两种舞。很多人认为学得越多越好，什么舞都能跳，但这就没有个性，不显示出专长。一般人跳好一种舞，要花费大量的时间，要不停地学习和练习，若同时要学很多种舞，那只能是普通水平，贵精不贵多。我现在能跳好这两种舞的基本步，跳起来比一般人要好一点，但与专业人事相比，还有差距。我认为我以后也要以他们为重点，要发挥这两种舞基础好和领悟高的特长，去陶冶性情，舒展心灵，展示自我。

　　维也纳华尔兹音乐的节拍与跳舞的节拍是不一样的，音乐的节拍是123、123，每小节3拍。而跳舞的节拍由2小节组成，是123、456 ，它所用的时间值是不相同的，1和4长些，2、3、6短些，不是一拍音乐跳一步。因此，跳舞的时候出脚就不能按着音乐拍子来跳。有很多次，舞伴说我踩不对音乐，就是这个原因。我认为，跳维也纳华尔兹的时候，要用身体来迎合节拍，而不是用脚。例如，当旋转的时候，每2小节身体就旋转一周。在这旋转的一周之中，虽然也是走了6步，但它们不是用相等时间，不是每一拍跳一步，而是有长有短，这样跳才能更好地表现出维也纳华尔兹的特点。

　　维也纳华尔兹每小节开始时身体的方位，对舞跳得好否，有一定的影响。一般的教学中，都以面向舞程线作为开始的方位，右转一周或左转一周之后，仍然面对舞程线。但是还会找到其他不同方法的视频，有些说，右转要以面向舞程线偏左45度或者90度开始，左转要以面向舞程线偏右45度或者90度开始，没有统一的说法。我根据自己跳维也纳华尔兹的体会，认为右转时偏左90度开始是合理的，因为这样可以很好地发挥侧身的力，推动身体前进。同样，左转时要偏右45度左右开始，而不是正对舞程线开始。

　　国庆七天长假过去了，天气秋高气爽，阳光灿烂，为欢度节日提供了条件。这七天我没有去旅游，基本上上午和晚上都去广场跳舞锻炼身体。跳舞是一项有益身心的活动，在优美的音乐中锻炼，既是健身，又是享受。当你认识到这一重要性，你就会尽量安排时间去参与。人的生命是宝贵的，要健康就要运动，要健康就要放松，通过跳舞实现运动和放松，确实是再好不过了。I

　　没有舞伴的烦恼。
　　大家都知道跳国标舞最好是有舞伴，特别是水平较高的人，没有固定舞伴很难进行练习，很难互相配合。在舞场边，常常看见高手们在独自练习，一天一天重复地练。虽然基本功是要反复练习，但也反映出他们找不到合适的人选共舞。在我跳舞的地方，常有十个八个这样的高手，他们宁愿站着坐着，也不愿意请水平不高的人跳，有时候一个上午或一个晚上也没有跳上一只舞。当然，一般水平的舞者也不会去请他们跳，因为常常会遭拒绝。找合适的舞伴比找对象还难，这话一点不假。I

　　练习一万小时成高手。
　　学习任何训练，如游泳、长跑、打球、骑车等，都要反复练习，跳舞也一样。当知道正确的方法之后，就要反复练习，越练得多就越熟练，熟能生巧。经常看到在舞场旁边，较高水平的人和初学的人在练习，而一般水平的人在场内跳舞。一般看不见水平一般的人练习，他们来到就跳，跳完就走，他们自己认为已经学会了。其实，练习是一个长期的过程，运动员每天都要训练，每天都要练基本功。有人说，衡量跳舞的水平，就看你练舞的时间多少，如果每天练三小时，完成一万小时需要十年时间。所有高手都是练出来的，只要方法得当，任何一个人都可以被训练成高手。I

　　前几天，去体育馆观看了2013年第七届珠江三角洲标准舞拉丁舞公开赛，这是我第一次观看正式比赛。比赛分为摩登舞组和拉丁舞组，然后再按年龄段分组，参赛的人以年轻人较多，老年组只跳摩登舞。比赛时，每次有七八对选手出场，要连续跳五只舞，每只舞跳不到一分钟。参赛的选手浓妆艳裹，衫裙华丽，精神饱满，尽量在裁判面前表现自己。作为观众，在这时候才真正感到国标舞精美绝伦的艺术，才领悟到国标舞的独特魅力。在观众席中，见到了很多平时在舞场上的熟悉面孔，他们也是来看比赛的，这样的机会也令大家得到收获。

　　华尔兹的起伏升降是非常优美的，它也是身体摆荡和动作流畅的前提，既要做得自然，又要连贯，还要省劲。起伏升降贯穿舞蹈全过程，因此，升降是一个很重要的技巧。很多人认为，上升只是踮脚尖，身体升高；下降只是曲膝，降低身体。其实起伏升降蕴含着很多的要领。其中，身体升起时候的顺序是，腰部引带向上，然后膝伸直，升脚跟，踮脚掌，从上到下地上升。身体下降时候的顺序是相反，先落脚掌，然后落脚跟，全脚踩地，最后曲膝。在下降中要明显地感觉到落脚掌和落脚跟有时间差。

　　最近看了很多黑池讲习的视频，想知道一些比较高级的技巧，但是没有找到，或者是没有找到明确的要点。没有找到的原因有很多，可能真是未遇到。或者可能错过了，因水平未达到那样的水平，暂时无法理解。的确，学习是要分阶段的，初级的只能学基本功。中级的可学花样，高级的才能学技巧。学习不能一步登天，初级练一年，中级练两年，之后才能练高级。比喻，用收缩背部肌肉的方法来挺直腰身，对于初级舞者来说，是无法理解的。

　　我教会了一位女士跳维也纳华尔兹，这样，每晚我都可以跳上一曲，能绕场快速转动，享受旋转的快感。然而，这舞伴还未能很好掌握跳的要领，当她一个人跳的时候，向前旋转总不到位。她说，你带着的时候就能合跳，一个人跳时不知道怎的就不行。我说，这主要是你的跳法还不对，维也纳华尔兹是两个人轮流发力跳的舞，两个人都要出力，不能只靠男士引带。向前的一方要出力，男女双方不断交换发力。怪不得当女士向前转的时候我总觉得累，原因就是女士没有自己发力转，依赖对方推她前进，导致男士在该放松的时候不能放松，就会很累。

　　肋下是腿，这句以前一直不理解的话，今晚跳完一曲华尔兹之后，好像切身体会到了。刚才跳华尔兹的时候，觉得有一种特别的感觉，很轻快的感觉，身体随着摆荡而运动，摆荡，摆荡，像有惯性似的，轻轻松松就前进了。好像一经发动，便自动跳下去，不用脑袋指挥，只要全神听着音乐就行了。这种感觉以前有过一次，平时不是这样的，舞后回想起来，还觉得很兴奋。但当时自己是怎样做的，却记不起来，只觉得没有关节的屈伸，不用克意去升降，好像没有腿似的，两腿就管拉直，就会跳舞了。真不可思议，应验了用心灵去跳舞，不是用脚去跳舞的说法。

　　脚随身动胯带四肢，是跳好国标舞的技巧之一，是指在跳有摆荡的摩登舞时，重心脚承接着身体的重量，另一只脚是在身体重心移动后，脚才移动的。而不是另一只脚先移动，身体重心再移动，好像走路一样。身体重心是在腰胯，胯要先动，再带动非重心脚移动。比喻，跳华尔兹右转步，前一步结束时，男士左脚是重心脚，支撑自体重量，第一步，反身腰胯向前，重心向前移，右脚随身体带动向前迈，右脚在身体前踩地成为重心脚，第二步，左脚随身体摆荡向前，如此左右脚交换重心。

　　看视频是学习跳舞的一种方法，对于有基础的人，一边看教学视频，一边模仿，这种方法是可以提高水平的。另外，也可以为自己拍视频，从视频中发现自己不对的动作，并进行纠正。其实各人都有一些小毛病，平时习惯了，又没有人指出，通过拍自己的视频，就可以发现毛病，然后改正。为了纠正我的动作，前天我让一位朋友用手机拍了我们跳恰恰的录像，果然，从录像看到了一些平时不发觉的错误，这对进步很有帮助。

　　跳摩登舞的人，男士身体的姿势很重要，要挺拔，要垂直，这是给别人的第一印象。如果是弯腰、驼背、低头，那么你的舞姿就不好看，你的舞也不会跳得好。如何练习挺拔的身体姿势，你可以想像在你头顶上方有一顶帽子，你要把你的头伸进这顶帽子里。这样一来，可以使你的头部上扬，脊椎拉长，身体拉长，使到肩膀的臀部在同一直线上，你要在跳舞中保持这种姿势。但是，挺拔不是坚硬，脖子要灵活，膝盖要放松，关节要灵活。