那么方中信扮演的苗就是这样一个“不诚”的人。他全心全意扮演着他的社会角色，他的行为由他的所扮演的角色来决定，他逃避着选择，在面对旧日同事突然变成危险人物的时候，他逃避，在面对自己内心欲望的时候，仍然逃避，在他震怒的时刻，这句话对他的作用是巨大的：“我不希望你拿着枪去乱杀人，你这样和Rick有什么区别。”果然有足够说服力，他放下了枪，苗将自己和Rick划分开，“我永远不是你那样的人”。然而，人类潜伏着的血腥因子不知不觉的开始引导他，当他目光冰冷的部署如何不顾一切也要绞杀Rick的时候，那样的癫狂状态不自觉流露了同Rick一样嗜血的天性，他的妻子表面上为他扑灭了熊熊的暴力之火，但他的内心已经为自己打开了一条通往血腥的秘密通道，这条通道笼罩在伸张正义的光环下，他在这条路上疾速奔驰而不自知。
其实我很想知道，在枪杀了Rick之后，苗会不会成为下一个Rick？
不要高估你天性中的善良平和。如果有机会，你会不会诚实面对你内心的暴力欲望？交换人质的那一场戏，百货大楼里周密的部署着——看到这里，除了紧张外，你有没有一点激动？甚至还可能有一点兴奋？请诚实面对。至少我无力自持，哪怕明知这个埋伏是为我至爱的张国荣所饰演的Rick所设，我仍然能够清楚的感知，自己体内的暴力已经要和片中那还没有溅开的血腥亲切应和，作为动物的一种，人类对于血腥召唤的感应是基因里早就埋下的罪。
如果说Rick的痛苦是来自于天性的蠢蠢欲动和道德的交战，我并不认同。在Rick对女友说出：“我知道我杀了人，但是我很开心”时，我已经相信，他的交战不是对外，而是对内，他将面对一个不再熟悉的自己，他的未来将不可预制，个性发展也将不可掌控，是开车的时候突然发现刹车失灵的恐惧。人类其实并不自由，那正是福柯所说的权利概念——权力不是一种外在的有形的机制，而是监控人的内心控制。他早已被人内化在自我之中，使人的自我成为自身欲望的劲敌。它使人害怕自己的欲望，甚至害怕自己的好奇心。
Rick的痛苦并不持久，当他再次拿起枪，面对的已经不是自己在镜子中的镜像，而是直接的，让枪抵于自己的太阳穴。这一场的灯光很暗，存心不让观众看清他脸上的表情，只听见他的声音，类似于呜咽的笑声，他的紧张，因为欲望在这一刻的堆积，而兴奋无可派遣，肉身在这一刻极度渴望，渴望以血以毁灭完成。我相信有一天Rick会给自己一个DOUBLE TAP ，对他而言，对生命的毁灭所带来的快感是唯一的生存之道，如果他杀了自己，必然不是为了理性战胜软弱肉身这样的借口，不过是为了取悦自己——快乐与自毁同步，不仅仅是单纯在某个个体上的象征，更是人类的命运，所谓的进步是一条饮鸩止渴的道路。
那么是否可以明白《枪王》之外，作为Rick的张国荣表现的让人觉得是“绝对不喜欢暴力”，而作为苗的方中信和作为Vincent的谷德昭却很喜欢开枪？张国荣是有选择的，因为他可以明白暴力的诱人和黑暗，恶之花何其芬芳迷人，所以会选择抗拒，才会懂得洁身自好。而方中信和谷德昭却并没有机会去深入那个黑暗世界，没有苦苦的挣扎过，有着不明后果的乐观，掉以轻心的放松。
方中信的表演大多时候不功不过，但是有几处让我颇为失望。尤其是在电梯上交换人质的那场戏，从头到尾瞪大了眼睛，除了愤怒之外，在他脸上找不到其他的感情层次。过于单薄的表现力，使得苗这个人物失去了很多值得发掘的意义，对于角色缺少深入体会，按普通观众对角色的理解演戏，一招一式严格遵照标准范式，吝于给观众额外的惊喜。方中信的苗志舜是一个“演”出来的角色。
仍然想说《枪王》严峻的冷色调背后其实有巨大的热情，有思考和反省的力量，有焦灼的渴求和寻找，但是懂得克制。《枪王》最大的好处在于本身没有居高临下的冷眼，对于人类的欲望、软弱肉身这样的哲学主题，导演和我们一起在故事里寻找理解的机会，而这一切，因为有了张国荣这样一个“死在角色上”的演员，才能在观众心理共振起一片低低的哀鸣。
其实我很想知道，在枪杀了Rick之后，苗会不会成为下一个Rick？
不要高估你天性中的善良平和。如果有机会，你会不会诚实面对你内心的暴力欲望？交换人质的那一场戏，百货大楼里周密的部署着——看到这里，除了紧张外，你有没有一点激动？甚至还可能有一点兴奋？请诚实面对。至少我无力自持，哪怕明知这个埋伏是为我至爱的张国荣所饰演的Rick所设，我仍然能够清楚的感知，自己体内的暴力已经要和片中那还没有溅开的血腥亲切应和，作为动物的一种，人类对于血腥召唤的感应是基因里早就埋下的罪。
如果说Rick的痛苦是来自于天性的蠢蠢欲动和道德的交战，我并不认同。在Rick对女友说出：“我知道我杀了人，但是我很开心”时，我已经相信，他的交战不是对外，而是对内，他将面对一个不再熟悉的自己，他的未来将不可预制，个性发展也将不可掌控，是开车的时候突然发现刹车失灵的恐惧。人类其实并不自由，那正是福柯所说的权利概念——权力不是一种外在的有形的机制，而是监控人的内心控制。他早已被人内化在自我之中，使人的自我成为自身欲望的劲敌。它使人害怕自己的欲望，甚至害怕自己的好奇心。
Rick的痛苦并不持久，当他再次拿起枪，面对的已经不是自己在镜子中的镜像，而是直接的，让枪抵于自己的太阳穴。这一场的灯光很暗，存心不让观众看清他脸上的表情，只听见他的声音，类似于呜咽的笑声，他的紧张，因为欲望在这一刻的堆积，而兴奋无可派遣，肉身在这一刻极度渴望，渴望以血以毁灭完成。我相信有一天Rick会给自己一个DOUBLE TAP ，对他而言，对生命的毁灭所带来的快感是唯一的生存之道，如果他杀了自己，必然不是为了理性战胜软弱肉身这样的借口，不过是为了取悦自己——快乐与自毁同步，不仅仅是单纯在某个个体上的象征，更是人类的命运，所谓的进步是一条饮鸩止渴的道路。
那么是否可以明白《枪王》之外，作为Rick的张国荣表现的让人觉得是“绝对不喜欢暴力”，而作为苗的方中信和作为Vincent的谷德昭却很喜欢开枪？张国荣是有选择的，因为他可以明白暴力的诱人和黑暗，恶之花何其芬芳迷人，所以会选择抗拒，才会懂得洁身自好。而方中信和谷德昭却并没有机会去深入那个黑暗世界，没有苦苦的挣扎过，有着不明后果的乐观，掉以轻心的放松。
方中信的表演大多时候不功不过，但是有几处让我颇为失望。尤其是在电梯上交换人质的那场戏，从头到尾瞪大了眼睛，除了愤怒之外，在他脸上找不到其他的感情层次。过于单薄的表现力，使得苗这个人物失去了很多值得发掘的意义，对于角色缺少深入体会，按普通观众对角色的理解演戏，一招一式严格遵照标准范式，吝于给观众额外的惊喜。方中信的苗志舜是一个“演”出来的角色。
仍然想说《枪王》严峻的冷色调背后其实有巨大的热情，有思考和反省的力量，有焦灼的渴求和寻找，但是懂得克制。《枪王》最大的好处在于本身没有居高临下的冷眼，对于人类的欲望、软弱肉身这样的哲学主题，导演和我们一起在故事里寻找理解的机会，而这一切，因为有了张国荣这样一个“死在角色上”的演员，才能在观众心理共振起一片低低的哀鸣。
《张国荣的另类杰作《枪王》》
