要不是因为朴总的电视剧，我可能一辈子都不想去了解任何一个韩国唱跳组合。从以前到现在，我一直都极为鄙视所谓的“K-Pop”。当然我不否认朝鲜族人民天生能歌善舞的才能，还有泡菜那彪悍的视觉艺术创造水准，但首先作为歌手，我在这些年轻偶像组合身上找不到任何诚意。从歌曲到造型到编舞，抄日风，抄美国黑人风，抄欧美摇滚风，抄得不伦不类，抄得急功近利，抄得乱七八糟。所以说“K-Pop” 作为一种音乐风格根本是不存在的，完全是把别人的东西直接拿来做商业营销而已。
但朴总的出现，不仅让我发现了他作为演员之外的另一个身份，并且发现原来“K-Pop”还存在这样一个对音乐有着执着追求的少年。
我不理解那些说朴总唱功最差，说朴总在组合里是酱油君的，你们真的了解音乐吗？无论是5人还是3人，朴总都是最不可或缺的，最为难得的好歌者。

(1)音色：音色这种东西比较主观。我也说不出个所以然，只能说朴总的声线是我的茶。朴总最初吸引我的也是他念台词时的声音：低沉，浑厚，而且很有节奏感。再睁大眼睛看看那张脸，简直不敢相信这小孩的声音竟能如此性感。后来剧中出现了ost“空位”，老实讲，一下子真没听出来是朴总唱的。这首歌定调很高，特别是副歌部分，朴总的声音在这里变得更加柔软，静谧，好像山间清泉细细缓缓。他的音色可以是狂野不羁的，可以是低沉沙哑的，可以是干净深情的，可以是迷幻慵懒的。。他的声音可以有很多种表情。这是老天给他的礼物，但不得不承认，朴总对发声位置和声带振动方式有很强的控制力。

(2)音域：朴总音域很广，这也验证了他为啥能有那么多种声音特质。我最欣赏的还是他的中低音区域，此区需丹田运气。朴总的小身子板儿暗藏玄机啊，莫非他练过气功？中低音饱满有力，爆破音收放自如。但是朴总自创曲却总喜欢挑战高音区，从狐狸雨到I LOVE U，怎么有越来越高的趋势呢？此区多使用胸腔共鸣配合头腔共鸣。朴总貌似有点吃力，但他很善于真假音的转换，真音冲不上去用假音代替，我觉得这是很明智的做法，不过每当看到他拼尽全力拉出略带沙哑的高音时，都觉得特别迷人，特别有味道。很多时候我们就是被一种氛围所感染，如果一个人很轻松地飙个高音，哪怕技术再无懈可击也总觉得少点什么。但是当一个人拼尽全力，用全部热情嘶吼出来的声音却是那么的完美和动人。就像陈奕迅那首现场版的浮夸，尽管沙哑，尽管每个音不一定那么精准，但是表现力绝对满分！

(3)乐感：顾名思义，指对音乐的感觉。具体内容包括：音准感，节奏感，音色感，和声感，结构感，形象感等。一个人的乐感建立在天生的感觉和后天的培养。我觉得天生的部分更多体现在音准和节奏方面。这就是为什么有的人天生五音不全，而有的人却能准确的辨别音高。朴总生下来啥样咱也不知道，但有一个途径可以间接看出来此人音感如何，那就是看他学外语是否学得像。当一个人说外语有很重的口音时，其实是耳朵出了问题。如果不能捕捉到音和音之间细微的差别，再多的练习也是无用的。有天英文发音没什么问题，很多人归功于他小时候在美国待得那几年。但事实上，我见过太多在美国待10年以上的人仍然保留很浓重的口音。懂日语的亲也说过朴总的发音比很多韩国人都标准，而朴总说中文我们大家是有目共睹的，翘舌音难得地标准，这绝对说明他的音感很好，耳朵很灵敏。再来说朴总的节奏感。作为团里的RAP担当，以及和声里低音部担当，就凭这两点，他的节奏感必须好于其他人。RAP很好理解，唱得好坏完全取决于对节奏的把握。而在和声中，主旋律虽然通常由高声部来唱，但真正领导和声走向的，稳定节奏的，决定根音的从来都只有低音部。学过音乐的，玩过乐队的，应该都懂这个道理。说朴总是酱油君的根本就是胡扯！朴总在团里经常扮演为主音混音，和声的角色，这恰恰最能体现歌手的乐感。因为你的音比主音弱的多，既不能被主音带跑，又要稳住主音的音高和节奏，没有实力，不经严格训练的歌手不敢随便尝试这个的。

(4)自创曲：上面那3条让我觉得朴总是个自身条件不错的歌手，而他的自创曲才真正展现出其音乐上的才华和追求。我曾经想学伴奏来着，但没能坚持。音乐创作过程是非常枯燥和孤独的，只有抱着极大的热忱，刻苦钻研才可能创作出好作品。有天恰恰拥有这样的毅力，无论是演戏还是音乐创作。百度百科中定义的作曲包括创作主旋律以及编曲（也就是和声学），事实上我也认为这两者是不可分割的整体。和声学非常复杂，它使得主旋律更加丰满，立体，协和，动听。所以说，编曲的难度远远大于写个主旋律，只有消化好和声学理论，才能称得上是真正意义上的“作曲”。朴总的自创曲风格一直在变化，但始终保留了强烈的个人色彩。他的创作谈不上十分成熟，但整体气氛渲染的很别致。他的作品从主歌到副歌，通常会变换节奏和调式；他对和弦的运用也很独特，游走在协和及不协和，稳定及不稳定之间；配合他慵懒的演唱方式，营造出迷幻的忧伤感。

反复听着朴总抱病演唱的那首“为你保留的空位”，感动得一塌糊涂。。很明显，他的身体状况不太好：气比较短，声音也略带沙哑。但是朴总用他顽强的毅力、极强的现场感染力，饱满的情绪为我们带来了完美的演出。事实上这样的情况一直都在发生。已经记不得有多少次，演唱会和戏剧撞期；有多少次，传来的都是他在巡演过程中发高烧，哮喘病复发的消息；有多少次，他为了顾全大局，带着伤痛全力配合。。可是无论他鼻塞多么严重，喉咙多么沙哑，体力多么不支，他始终为我们带来打动人心，令人陶醉的演出。这个时候，我恐怕真的无法客观地说出他哪里做得好，哪里做得不好。在我的眼里，他是用生命去诠释音乐，这就是最高境界！
作为艺人，只要站在了镁光灯下，就别无选择，必须展现最好的一面。因为观众不会管你是否生病，情绪好不好，在他们看来，演砸了就是无法被原谅的，走音了就是该被指责的。有天的痛，只有他自己知道；其中的心酸，只有唯米饭会理解。当然，大家也不必太过感伤，这就是艺能界的残酷。一次一次看下来，朴总在压力和困难面前从未妥协过，并且越战越勇。他有什么理由不登上这残酷金字塔的塔尖？


自己小歪一下，因为很好奇。@真心混路过 看到这位亲的发言和回复，觉得有种似曾相识的熟悉感，亲不必告诉我你是谁，肯定是熟悉的朋友。不过亲要是我心中想念已久的那个人，我就真要大声尖叫了～～

Creep by Radiohead

The Rolling Stones（滚石乐队）

这支乐队除了名字以外偶都非常地不熟悉。听了多首他们的代表作之后还是没什么感觉。但是，他们却能驰骋流行音乐界近50载，单从这一点来说，就可以称之为经典了吧。连他们自己都说：我们可能不是我们那个时代最伟大的乐队，但我们最长寿。
个人觉得这是一支名比歌红的的乐队，无论是流行乐杂志 Rolling Stone,还是台湾的滚石唱片，都一再加深我对这个名字的印象.加上Bob Dylan那首Like a Rolling Stone 的加持，想不知道这名字都难。与披头士绅士儒雅的正面形象刚好相反，滚石乐队走的是叛逆有攻击性的坏男人路线。他们更像是魔鬼——赞美xing爱，滥用毒品，肆无忌惮地享乐主义（阿弥陀佛～善哉～善哉～年轻人请勿效仿）。经历几次人员变更，他们的曲风从早期的民谣及节奏蓝调，发展到中期的嬉皮和硬摇滚，再到后期的雷鬼和金属风；他们的形象也随着年龄的增长变得越发收敛。2006年滚石乐队首次巡回到中国上海，崔健担任了演唱会嘉宾。
现在，步入古稀之年的滚石，俨然成为了摇滚界的活化石。

看见木有？朴总从LA返韩的这身行头，帽子上印的是滚石乐队的Logo.他是滚石的歌迷吗？那我还是滚回去再好好听几遍他们的歌吧～

Satisfaction by The Rolling Stones

Queen(皇后乐队)

乐队成员：Freddie Mercury(弗雷迪·默丘里) Brian May(布莱恩·梅) Roger Taylor(罗杰·泰勒) John Deacon(约翰·迪肯)
说到这支乐队，大家一定不会陌生。2012年伦敦奥运会闭幕式上一曲We Will Rock You摇滚了整个世界，另一首We Are The Champions也成为弘扬体育精神，庆祝夺冠的经典曲目。如同他们的名字Queen一样，这支乐队有着“高贵血统”和极其炫丽的表演方式，同时这个名字也带给他们说不尽的无奈和困扰。
Queen这个单词在英语里还有另外一个含义：男同性恋。而皇后乐队的主唱Freddie Mercury也的确是双性恋。于是乎，八卦媒体和有心人士便把Freddie创作的We Are The Champions(我们是冠军)解读成同性恋赞歌，甚至给整个乐队贴上具有“同性恋色彩”的标签。而这样恶意的导向在国内竟然流传甚广，实在令人扼腕！
皇后乐队是一个神奇的组合：主唱Freddie是一个出生于非洲，在印度度过童年的波斯人；吉他手Brian May是帝国理工学院（Imperial College）天体物理学博士；贝斯手John Deacon毕业于伦敦大学(UCL)电子工程系；而鼓手Roger Taylor曾在伦敦医学院学习牙医。这四个才华横溢的人聚集在一起碰撞出了奇特的火花！Freddie很瘦，有点暴牙，音域横跨4个八度。平时说话为男中音，但唱起歌来可以媲美三大男高音。暴牙大叔常被誉为流行乐史上最伟大的表演者之一，他的声音华丽璀璨，表演极富戏剧性。这就是为什么伦敦奥运会上找来女歌手来演唱We Will Rock You的原因吧，毕竟像暴牙大叔这样超越极限的男歌手再难寻觅了～同Freddie唱功一样耀眼的还有他们绚烂多彩的编曲，这还要归功于两位理工科高材生成员。这二位不但音乐造诣高，更是机械制作的好手，他们用一堆破铜烂铁打造出神奇的设备，使得皇后的歌曲在不借助任何合成器的情况下，创造出更为丰富的音效，他们严谨的音乐制作态度及自主研发的创新精神堪称音乐界的典范。
然而，死神正悄悄逼近暴牙大叔。1991年，在Freddie宣布自己患有艾滋病的第二天，便与世长辞了。这位私下有些腼腆，极少接受访问的孤独歌手，把他疯狂妖娆的一面都留在了舞台上。而他生前最后一张专辑Innuendo中的那首The Show Must Go On(演出必须继续),仿佛是他用尽最后力气留给世人的完美绝唱。
1996年，Queen发行了他们的最后一张专辑Made In Heaven,这张专辑是Freddie在病床上录制完成的。至此，一代皇后走下了历史舞台，但他们永远留在了我们心中。

Bohemian Rhapsody（波西米亚狂想曲）by Queen


插播一下朴总上海FM上的那首新歌吧。先上歌词，在网上搜索到的英文版，再由本人不负责任的翻译成中文。因为是3次加工，如果跟韩文原版有较大出入请拍砖。
那首歌
无论我多么想要去回避，那首歌还是一直萦绕在我的耳边。
那首我们当年一起听过、唱过的歌。
我试图抱住头，捂住双耳，
某一个瞬间，还是会情不自禁地回到当时的自己。
那首歌无情地唤醒了我的回忆，
我原以为我的心已经变得冷淡坚强。
即便苦笑和忏悔也不能抹去，
只有让过去默默流逝，展望前方。
我又回到那个时候的那一天，
当我因你而颤抖和不安的那一天，
我写下了那首我们几乎每晚都会听的歌，
那首歌承载着我对你的思念，那首歌使我闭上了双眼。
那首歌无情地跨越了时间，
我原以为我会将回忆通通忘记，但他们依旧清晰。
即便不堪重负和支离破碎的心也无法抹去，
只有让过去默默流逝，掩埋回忆。
我又回到那个时候的那一天，
当我因你而颤抖和不安的那一天，
我写下了那首我们几乎每晚都会听的歌，
那首歌承载着我对你的思念，那首歌安慰了我。
那首歌唱着：我曾经爱过你。
米饭用一首“我的歌声里”直抒胸臆，朴总动情地回应了这首“that song”。他坐在那里，借由歌声向自己的粉丝诉说着心事，此时，此景，此歌，此人，深深地印在了我的脑海里。这是一首承载着许多记忆的歌，这首歌安抚了他也安慰了我们，这首歌余音袅袅、回味无穷。。
这首歌也是唱给爸爸听的吧～歌曲无情地勾起了你的思念，你苦笑着，你忏悔着，但依旧带不走浓浓的思念，沉痛过后，再次不由自主地听起了熟悉的旋律，并从中得到了慰藉和平静。。
这首歌的原唱John Park闯进选秀节目“美国偶像”（American Idol）第九期的半决赛，随后回韩国发展，跟有天同姓朴，同是小学就移民去了美国，同是通过歌唱比赛进入韩国歌谣界，同样拥有低沉性感的嗓音。朴总选了他的歌，可能有些惺惺相惜的意味，这首歌也因朴总的演绎而更加感人了。。
朴总：我们会陪你追忆过去，陪你把握现在，陪你展望未来！


"Stirb nicht vor mir" by Rammstein