002.不归之路 ／麦振鸿
《天地之音》最初地感觉方式是女子柔声细语地述说自己的情怀，有着淡淡的甜蜜和轻轻的想念。而后的一段则像男子的回应，他们的感情是那么相似，温柔却恒久。第三段旋律响起时，有一种恋人之间携手共游的感觉，依然是那段旋律，依然是那般感情，只因你伴在我身畔，所以我是那样的幸福啊！结尾淡淡的一段旋律仿佛是两人渐渐远去的背影，让我觉得心中有那么多祝福。此时，天地之间，只有这一生一世一双人。悲伤主题的音乐旋律性一般都很强，节奏都比较缓慢持久，音乐之中打击乐的运用不是很明显。
但是，在这首《不归之路》中却完全把打击乐的美丽体现了出来。由女生和声的吟唱开篇，显得落寞，无奈而萧然，背景提琴缓缓营造出地令人悲伤的情绪，以及那样遥遥无期的期盼，都充分从乐器里演绎了出来。伤心亦自伤，沉重的打击乐也加入其中，此时眼前已是那坦荡的壮士，勇往直前的赴死之心，毫无犹豫，显得那样悲壮。末尾部分，打击乐停止，旋律又转入引子处，在落寞中悄然结束。全曲总共可以分为三段：第一段描写了壮士之妻儿的焦急地期盼心情；第二段景致转换到了壮士与敌军对决的场景，此时双方不仅用眼神，还用心灵激烈的战争；第三部分，展示了夫妻间的鹣鲽情深，致死相爱的感人场景。妻思夫，夫念妻。或许那妻已得知他的夫君不能归来的消息了，而在战场上拼搏的丈夫在死前却依然记得他的妻子。我想，该曲就是描绘了这样一副潸然泪下的场景吧。
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004.篆音 /常静
筝、笛、鼓三种默契的配合，与流畅高扬的旋律流转，又相呼应。仿佛漫步于如沐青色竹林，静观远处如雾山岚缓缓逸散，缱绻无限。时而突觉有清风拂面而来，闭上双眼、轻轻呼吸、聆听乐声的刹那，心灵深处又是另一番仙境。提起曲名中的“篆”字，总让我想起我们中国的篆体，记得秦始皇统一六国时，将文字统一成大篆。或许是对喜爱古典的一种情怀，于是每次看见篆体文字，总会有一种古坏幽思



005.花鸟巡礼 /姬神
这两首曲子都具有明显的和风，使用乐器上也很繁多，特别是第二首曲子，用了日本传统乐器尺八。第一首是日本音乐家姫神的作品，里面用到了日本古筝和朝鲜乐器伽倻琴，以及我国民族乐器二胡等。整首曲子旋律节奏舒缓，旋律怡人，仿似其间奏响的已不再是乐器，而是一种朗月当空，花好月圆，那样和谐美满的图卷了；前半部分弦乐的演奏，干净而利落，让人遐想联翩，似乎可闻花与鸟的对答，而轻轻地伴奏，亦可闻得风和树的相偎相依，缱绻缅邈之感，温馨而甜蜜的情调，细致聆听，此番副景慕定会让你流连忘返了。中间部分二胡的弓弦拉开了另一副画卷，超水准的演奏，已然将二胡浑厚圆润的独特音色演绎到了及至，那是人观花，人望鸟，三者之间在互诉衷情，飞鸟于花间起舞，人于花鸟中巡礼，或许睿智之人，又会从中彻悟一番哲理了。
第二首曲子使用钢琴与尺八的搭配，尺八音色萧条苍凉，钢琴音色纯彻明亮，我觉得这样的搭配，就想是人的思想与行动一样，行动总是又思想来支配的，这首曲子中，尺八就是思想，而钢琴是行动，尺八先演奏一段，钢琴再复合一段，总体感觉，两种乐器没有交叠的地方，但给人听觉上的感觉，则是错落有致的。
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006.Up in the Sky /松居和
如果说姬神的《花鸟巡礼》适合描述风花雪月的场景， 那么松居和的《Up in the Sky》中古朴苍凉的味道，更像是一个白发苍苍的老者独自述说着一段悠远的往事。尺八的音色本就带着萧条与苍凉地味道，与钢琴合奏，听来有是另一种味道。其间鼓点的加入，更为乐曲增添了美感。
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007.春之声：清流 /村松健
用了四季开头，它们的共同点就是，使用的乐器全都是钢琴。将春，夏，秋，冬安排在前面，决不是一种随意凑合的，只要你仔细地去聆听它们，一定能感觉出四季的变化的。《清流》一尘不染的感觉，缓慢而恬静的旋律，再和上淙淙流水之声，那样绝妙的感觉，一定会让你已心向往之了。鸟儿的浅唱，初融的春水，料峭的春寒，一切都像刚刚苏醒一样，清新，鲜灵，令人憧憬。
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008.夏之韵：夏の终わりに /神山纯一
神山纯一的这首《夏の终わりに》是一首非常优美的自然音乐，该乐曲取材广泛，不止局限于传统器乐，其中还增添了多种自然元素，蛐蛐声，鸟叫声，蛙声，虫声，甚至夏夜萤火飞动之声，都可以全部听见。夏的歌声，如果用这首钢琴曲来描述，那么这样的夏，一定是静谧的夏，也是绚烂的夏了。
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009.秋之歌：如诗般宁静 /黄永灿
黄永灿的《如诗般宁静》让我想起了欧阳修的句子，“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”波光潋滟的湖面被夕阳和霞光掩映着，水面上泛着淋漓的金色光芒，让人看的应接不暇，那样的水是属于秋天的，因为秋高气爽，所以一切景致看起来都变的空旷了，长湖一望无垠，然而湖边与远处的秋色，却是可以用这钢琴与长笛的交织，让人一览无余的。
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010.冬之诗：Sekka /城之内美莎
冬之诗，似乎总会在纯洁里徘徊，所以《Snow sekka》就带上了一抹纯彻的味道，它演奏乐器单一，而速度与力度却控制到了最好处。雪，静静地下，高音解说的是纷飞的过程，思绪也随之纷纷扬扬了。
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011.茶茗 /Karunesh
这首钢琴曲是由德国钢琴家karunesh演奏，出自专辑《道禅》。轻缓的弹奏中流露出一种隐逸，右手的高音区明亮而清脆，左手低音区宏厚而沉郁，透露出一颗处于出世与入世边缘，复杂矛盾激烈碰撞，徘徊而忧郁的内心。
karunesh是一位从生死边缘挣扎回来的音乐家，他的作品中总是能够聆听到生命的真谛，道禅一词蕴涵着清幽与宁静，如中国水墨山水版淡淡写意，这首茶茗尤有特色，长笛纤细的音色加以修饰，将沉静古寺的一切都全盘拖出。
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012.春よ、来い /伍芳
首先，这首曲子给我最直观的感受是华丽，就是华丽。是一种用清淡书写的及至华丽。旋律悠扬，是日本最为熟知的歌曲《春よ、来い》的古筝版本，该曲目演奏版本与歌曲版本众多，数不胜数，我却对这首伍芳演奏的古筝版情有独钟，浙派古筝的娴熟弹奏，配合钢琴淡雅的伴奏，时而在二胡柔婉的渲染中，营造出胜似春江花月夜般的绚丽意境。
中间部分二胡演奏的古曲《春江花月夜》旋律，在新世纪音乐风格的全新演绎中，更增添了一份别样的古典韵味。
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013.乱红 /陈悦
“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”。迷离的落英，带着芬菲的风，有些落寞的情怀，在一曲乱红的潺潺细水的流泻中，细致地品读起暮春，抑或清秋时清寒独袭凉人肤的幽幽之情。
《乱红》一曲，中国传统乐器笛的清越，与西洋乐器钢琴点型音色的独特结合，将西方音乐与东方音乐的结合，得到了很好的发展。其中陈悦用C调曲笛演奏的主旋律，音色幽雅而纯净，将中国古典美中的婉约表现的淋漓尽致。腹震音，叠音，打音和谐而娴熟的运作，此时，依然不是眼帘飘飞的红，而是记忆深处再次留恋的梦。
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015.绿野仙踪 /陈悦
这首曲子和《乱红》的出处一样，都是专辑《梅花三弄》中的曲目。其中，主旋律用F调八孔洞箫吹奏，钢琴伴奏由马克完成。萧声是一种清幽，夹杂着些须苍凉，这样的吹奏犹如三月的丝雨细细密密的飘落，也将满心愁绪合盘带出。如果你听罐了重金属音乐的嘈杂，流行音乐的快节奏，那么不妨在一个安静的夜里，来聆听陈悦这动听的萧声，我想它是清凉如水的月色下，最温馨，最宁静，最怡情的音乐享受。
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016.踏古 /林海
如果琵琶在古典，爵士，摇滚，流行等多种乐风的融合中，会演绎出怎样的一种独特视听呢？那么，如果在你聆听到林海专辑《琵琶相》中的《踏古》后，你将会得到满意的答案。琵琶曲有文曲和武曲之分，如果说《琵琶相》中的《琵琶语》是一首文曲琵琶传世经典，那么称《踏古》为武曲琵琶最经典的演绎则一点都不为过。鼓点，电子乐，融合与指间毫不拘束的流泻，这样的弹拨足以访寻到我国古代的悠远而神秘的气质。
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