冒犯的说句 你画给我的感觉很燥气 个人看法

好.水平高.色也好

讲一个小故事.
20楼是我当年的毕业创作。分校展览时，谁都以为我的画可以送北京参加总校展。可最后去北京的是另一位同学的。
我去问山水老师，老师说他没有决定权；我去问分校校长，校长将我这幅画好好损了一回。后来我问，请问送北京的画比我的好吗？校长这才停止了对这幅画的批评。我对校长说，幸好你不是总校校长，我会将我的画直接寄给北京，让总校评评。
晚上，有个人抱着三刀宣纸来到我家，在他自报家门后我才反应过来，这是我同学。
同学没拐弯，说我画画只是好玩，他现在是某中学的美术代课老师，拿到这个大专文凭他才有可能转正。而他的画送去北京了，他才有机会评职称。
我无语，说白天跟校长说的是气话，不必当真。
同学千恩万谢，临走我让他将宣纸拿走，我心里也清楚，我一个月68元，他大概30元/月，而一刀宣纸大约80～200元，最差也是他大半年的工资。
同学坚决不肯，跑了。
后来我还是到他家还了他两刀宣纸。
现在同学已经是省美术家协会的会员了，在地方也算小有名气了，只是每每见到我总是恭恭敬敬，为怕人不解，特意说，当年没钱买宣纸，是我慷慨送他两刀，才有他的今天。

怀念吴冠中先生
转眼间吴先生离开我们已两年了。大师的离去对中国画坛乃至世界画坛都是巨大的损失。值此大师的两周年忌，我想写写与大师唯一的一次见面的经历，以表达我对大师的怀念。
每次出差去北京，我都会将空闲时间放在中国美术馆。
记得那是很久很久以前的事了，那天到美术馆，恰逢赵无极美展的开幕式。说实在的，当时的我完全不知道赵无极是谁，听名字是中国人，所以就以为那一定是国画展。走过去才发现与国画无关。那是我第一次看真实的现代作品，那份震撼自不必说，边看还边心中感叹，原来，美术作品是可以这样画的。
正看着，一群人过来了，想必是作者陪嘉宾过来了。我向后撤了撤，差点撞上一位美丽的法国姑娘。一看，她手里拿着一摞赵无极的画册，“能否给我一本？”，我不加思索地问。姑娘看看我，犹豫了一下说：“这是给嘉宾的。”说完指指那些嘉宾，胸前都带着嘉宾证。眼看着姑娘要转身离去，我一急就脱口而出：“我能买一本吗？”姑娘回过头，我心里一阵紧张，要知道当年我的月工资才几十元，想必那本精美的画册至少要上百元吧。但话已出口我也不能收回：“我的确喜欢他的画。”姑娘笑了笑，给了我一本：“这不是卖的，悄悄给你一本吧。”姑娘说完忙去追赶人群，“谢谢！”我说着，顺着姑娘走去的方向，我看见画家身旁有位身材矮小但让人面熟的老者。
“难道是吴冠中？”在我想象中，吴冠中该是个很高大的伟岸男子，可仔细看看，的确和照片一样。天呐，我见到吴冠中了！那份欣喜自不必说，只是伴随而来的是我有点失态地冲了过去，拿着赵无极的画册请吴先生签名。先生显然是见怪不怪，笑着接过画册并递给了赵无极：“今天你是主角。”，待赵无极签完，我仍不死心，但先生非常坚决：“今天他是主角，我不能给你签。”见我一脸失望，先生安慰道：“下次吧，等我办画展时我给你签字。” 于是，这一等就等了很多很多年，直到前年在电视里看到先生离去的消息，我才知那个梦永远无法实现了，于是大叹一声：“大师走了！” 夫人一向对我费钱费时又费力的画画表示不满，见我如此，有些不屑地说：“在你眼里什么人都是大师。”“吴冠中不一样。”我说着，并指着电视画面上播出的先生的画，夫人看了，愣了会儿：“果然跟其它人的画不一样，还真挺漂亮的。”


不枸一格不等于一格不居。若几十年只枸一格，效果不至如此。



25楼两张画还是上学时画的，当时自己很得意，给老师看，结果被老师骂一通，说这么画线条都没了，于是，从此后再没画过这类画了。
看以后时时看看，总觉得还不错，就贴出来给大家看看，也请大家给点看法。

审雅疲劳
但凡专业学习过国画的人，都知道画面要雅，要以笔墨为主。
可就象审美疲劳一样，天天看着水墨、看着清雅的画面，难免产生疲劳感，于是，来点大红大绿，似乎也属正常。
前段时间在其它帖子里与吧友探讨雅与俗，说可染先生的《万山红遍》卖了两个多亿，就是红色，吧友归咎于现在的压力太大，我不否认，但想了想，似乎也跟审雅疲劳有关。
普通大众喜欢大红大绿是可以理解的，但众多画家们也开始大红大绿，或许，就不完全是因为要迎合大众，完全有可能是水墨、清雅的画面看得太多，所以，画家们也开始尝试“俗”一点的画面了。
按照马克思的观点，否定之否定规律，要螺旋式上升。


两幅，前面是水墨勾完，后面上色。


传统强调的笔墨是基本功，风格就好像拳法，古人说的练拳不练功到老一场空。只不过今天的人对笔墨的内涵的理解差异太大了，有喊笔墨等于零的，自己要去钻一条自己的路子出来啊

还是发自己的东西吧，免得大家以为我只会空谈。
这幅画的墨稿3、4年前就完成了，最近才上了色。