3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪
a、平稳剧情搭配慢节奏
b、冲击剧情搭配快节奏

六、吊读者的胃口
很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，
很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。
上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，
酝酿到最佳时机再爆发出来。
明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，
在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？

1、让读者上钩
其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；
同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，
只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，
但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，
然后便慢慢地被你的剧情牵着走

2、最佳时机谜底揭晓
而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，
当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；
太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。
太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；
而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。
收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，
不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。

七、掌握主题
小说最重要原则应该就是掌握主题。
当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。
觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。
不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，
编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。

1、如何不偏题
如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，
那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意。
如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，
只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，
你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，
或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，
也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，
让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。

2、多线架构的使用原则
有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，
对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，
因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，
多线架构的注意重点大致如下：
a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，
但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。
b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，
分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。
因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。
C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，
巴不得全部都挤到一部作品上。
其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，
这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。
太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，
毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，
因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。


八、制造高潮
平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，
却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；
平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，
对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，
我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。
读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，
为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，
让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。

1、集中所有力量为了高潮：
当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，
我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。
所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等
2、多不如好：
剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，
等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。

3、出人意外
另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，
以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，
虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，
才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。
4、持续的高潮
持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，
有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，
如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，
那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。
但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，
因此，该收的时候就要收，适可而止。


九、人性是故事的心脏
这里以漫画为题材来讲述这个道理。
有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，
道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。
就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，
但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。
如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。
因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，
就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨著，
是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。
文章如同漫画塑造的人物一样，简单的说就是人性！
我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，
将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，
让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。
因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，
其实也是在人设前就已经成功了。
记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。
任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，
而动人的故事往往是由人性表现出来的。


十、同中求异
很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，
世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，
对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，
可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，
令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。
试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？
我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，
或者是在已经成功的题材中发现新的课题。
即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，
也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，
因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，
加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。

十一、格局的创意
1、点型创意
这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，
在创作上是属于点缀的作用。
点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，
也可以任意地置入到剧情中需要的部分。
类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，
这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。
在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，
因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。
这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，
如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，
因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。

2、关键型创意
这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，
他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事
关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，
他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。
关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，
数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。
发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，
或引读者的注目。
长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，
决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，
后续的故事再精彩都可能徒劳无功。

3、架构型创意
也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，
这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。
关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，
拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。
当以上所提到的创意灵感充分**之后，才能构思出有趣深动的故事情节