印象派大师莫奈的作品绘画性很强，非常生动，运笔如行云流水般的流畅、飘逸、洒脱，给观者带来极好的视觉和精神享受。

睡莲是印象派大师莫奈晚年的杰作。他前后共画过三批不同风格的睡莲：1900年左右（一般有日式拱桥）、1904-09年、1914年组画，各有各的精彩。虽然当时眼疾已经极大地影响了他的创作，但他的艺术已达登峰造极的地步。他的睡莲蕴藏着一种内在的美，同时兼备了造型和理想，使他的画面更接近音乐和诗歌。


印象派大师莫奈用饱和简洁的色彩来体现一种空间感，表现出的明亮天空与其它画家相比色彩更具视觉冲击力，严密的整体色调让观者心情豁然开朗。

后印象派大师塞尚的风景画构图既有传统油画风景的严谨造型的特点，又有现代油画风景特有的纵横交织的线、节奏明快的旋律和视觉张力，给观者以意境化的想象空间。因此，他的油画风景由于构图构成中所特有的形式美感特点被强化了。


印象派大师莫奈的作品色彩绚丽，光影迷离，气韵流动，激情勃发。他以忘我的情怀，将对大自然的心灵感动，透过油彩的挥洒流泄于画面，达到物我交融的境界，创造了一个诗的意境空间。


印象派大师莫奈热衷于表现物象在阳光的照射下色彩的微妙变化，通过在画布上将互补颜色并置，在观者的眼中自动调色，增加画面的彩度和明度。因此他在阴影的处理上，一反传统绘画的棕黑色而改用有彩度和明度的青、紫等色，并且没有明确的线条轮廓,使得模糊的景象随着颜色的跳动而活跃起来。


印象派大师莫奈的画作充满活力而柔和甜美，树梢游荡的浮云，田间烂漫的野花，这些具体的形象都轻松地成为了色彩和线条的载体，成为情感和气韵的媒介，将浓浓的大自然的气息带给我们


印象派大师莫奈认为一切色彩皆产生于光，所以他依据光谱中的赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色来调配颜色；由于光是瞬息万变的，所以他认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙；他提倡户外写生，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，所以他的作品具有一种特有的清新和艳丽。


印象派大师雷诺阿喜欢描绘在阳光穿透植物的场景中，各种闪动的光斑。画面中女子的脸颊，是他特别迷恋的桃红色和冷灰色的组合，可以感觉到吹弹得破的柔嫩。在质地良好的纱质衣物上，光线似乎永远在跳动。


后印象派大师梵高曾说过：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅仅是色彩，在他的作品中，连透视、形体和比例都变了形，有所夸张，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系，仿佛可以瞥见他热爱生活又屡被生活抛弃的矛盾心情。


后印象派大师梵高，“吃土豆的人”，这是他早期最满意的作品，通过劳动人民日常生活反映了朴实的生活追求。如豆的灯光下聚集在餐桌前的人们神情各异，内在的性格和情感立场通过外在表情得以展示，写实性的用色中规中矩，人物线条造型扎实，深受米勒的现实主义风格的影响。


印象派大师莫奈明确地把光和空气的表现纳入绘画色彩之中，在他的作品中，由于使用光谱色彩而不是混合色彩，使阴影部分也变得透明和充满丰富的色彩，分不清层次的空间透视把远景和近景联合一体，因而把无形的阳光以及弥漫于景物四周的空气都画得非常具体而且充满着生命力。


印象派大师莫奈的绘画气势恢宏，用笔准确、洒脱，将其对自然界的视觉感受直接传递给观者。甚至在一幅画中，他也可以将狂放粗率的笔触（山势）和繁复细致的描写（树影）有机地结合起来，而且整体气韵浑然一体，丝毫不感到生硬别扭，确实前所未见。


印象派大师雷诺阿擅长人物画，而一些风景画也很有特色。本作色彩耀眼、运笔自如，完美地表现了夏日午后慵懒的气氛，完全是印象派的风格。

后印象派大师梵高有意识地使某种主观的色调得到高度的发挥，以造成观者的感情共鸣效果，同时又保持着与自然一般相似的真实性。