后印象派大师梵高把自己全部的天才和爱，倾注在作品里，毫无保留地奉献给他所热爱着的人们；他渴望生活，渴望爱，渴望创造的欢愉；他孜孜不倦地研究眼中的世界，他立志毕生从事于表现隐藏在它们之中的诗意。（“诗人花园里的垂柳”）


印象派大师莫奈，“圣阿德雷斯的阳台",早期作品，写实的笔法，景物的轮廊线仍很清晰；阴影刻画使用了他后来弃用的黑色，但强光的效果已经非常明显；在前景红花的描绘上，他把不加混合的颜色用短而小的笔触点在画布上，在明亮中获得显著突出的效果，显示了他超凡的以色彩捕捉空气中跳跃光线的能力。


后印象派大师梵高在印象派的触动下对自我的艺术表达进行了有意的调整，并在关于色彩的视觉与表现上有了更清醒的认知，并在此基础上把“表现性”纳入到自己新的艺术风格中加以确立，并逐步被归纳为后印象派的艺术典范。（“奥弗的平原”）


后印象派大师梵高用色彩揭示了大自然的灵魂，赋予自然景色以生命，在他那犹如宝石般瑰丽的色块中，那些跳跃的，富有韵律的笔触上，人们能体验到，自然与人在精神上的息息相通，感觉到生命的强大的搏动与他对生活的炽热的爱。（“花园小径”）


印象派大师莫奈的作品写实而不板滞，创新而不怪异，发挥了光和色的特色，通过独到的技法表现，把科学原理和艺术创作有机结合，是对西方传统绘画的历史性超越。莫奈通过对光色的“摹写”，表达了对客观色彩的内心感受，这是对客观物象的超越，从而创造出一个崭新的色彩现实，体现了油画色彩的精神价值。


从印象派开始，绘画不再承载道德说教的任务，而只是快乐单纯地享受来自周遭视觉景象的快乐。观者欣赏印象派大师莫奈的作品时，完全不用考虑他要表现什么，只要全身心地去观察画作所描写的场景就好了。眼光越是单纯，获得的快乐就越多。


后印象派大师梵高的一生就是用全部力量，用所有才干对抗苦难。他在画布上改变了大地的面貌。他好象用一种神奇的水，把大地洗涤清净了，大地闪耀着那样明朗和浓艳的色彩，以致每一棵老树都变成了雕塑品，而每一片花园，都变成了化为无数朴素花环的阳光。（“阿尔风光”）



后印象派大师梵高的作品是对自然的领悟和创造，他强化了自己的精神表现，加强了创作中主观的作用，依照自己的性格和要求对自然进行了强烈而有节制的变形。通过描绘景物直抒胸臆，这点与中国传统艺术中的“见景生情”的审美表达是气息相通的。


后印象派大师梵高不满意印象派固有的表现方法，不满足仅仅捕取瞬间即逝的色与光，因此专注于主观的再创造，在凭感觉与真实地描绘自然的同时，表达自己的主观见解和情感；即将内在的自我心理感受和色彩相结合，来突出主观的内心表达，使作品具有个性和独特的风格。（“收容所的走廊”）


印象派大师莫奈一生对造型漠不关心，他关心的是正确的层次关系。因为对造型格格不入，所以能够轻而易举地表现出他所确实看见的事物，但也表现不出事物的幻觉真实感；他不只满足于能够画他所看到的事物和按照他所看见的方式来做画，他追求的是创造独特的效果，达到一种在绘画上似乎是不可能达到的目的。


他摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记他自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。他就是文森物.梵高，一个只画了两年印象派就燃尽生命却点亮了整个世界的不世天才画家。


后印象派大师梵高具有强烈自我表现性，无论什么事物都被他赋予了强烈的感情；他的笔触呈现出一种断断续续的弯曲的线条效果，具有一种流动的感觉；而他的色彩则单纯、强烈、艳丽华美，这就使得作品的画面变得不安定，并具有强烈的情绪化的因素。（“收容所的花园”）


后印象派大师梵高，“绿色葡萄树”，画作中他采用大笔触整块铺色，小笔触提加细部的平行与多向性的排列组合，使笔触显得严整而明快，规则有序且富于变化，琐碎复杂中又错落有致，在宁静中带着轻快感和律动感，与单纯、亮丽的色彩有机结合完成了对生活温情的讴歌。


印象派大师莫奈的色彩借鉴了音乐中的抒情，他描述光影效果产生的印象演奏出画面的音乐。在观者尚未知道画中所表事物之先，就立刻被它的色彩的魔术乐奏所抓住了。这就是他作品的魅力所在，因为这种感动触到心灵的最深部分。（“池塘里的鸢尾花”）