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关于导演风格这一块，古装戏比年代戏稍微好弄，但也仅仅是稍微。从服装造型美工来讲要花心思，狄仁杰系列就做得不错，虽然老钱干过莹玉的衣服太平公主穿，公主穿完如燕穿，如燕穿完锦娘穿的二事，也干过元芳的衣服楷固兄穿的事，【黑斗蓬大家穿？？？】说起来挺搞笑，也让人无奈，但总算不是大问题，比那些个古装偶像剧要好的多，而且让人觉得这组的人真朴实（= =）
但是在年代戏中，只是一个小物件，就会让人觉得很雷，比如衣服，那件皮大氅不就让人挺黑线的么；又比如狙击步枪，一开始也很令人无语，不知道的真以为老钱出于无知而搞错咧。
老钱的片子虽然个个是精品，但总欠点什么，他明明是粗中有细的人，为什么成片看着那么缺乏说服力？人物的转换为何有时生硬？为什么很多看起来顺理成章的事情，总是被人拎出来说道指责？说到诟病，没法否认，我也有很多槽要吐，但吐槽吐多了汤汤水水都会给吐出来，恶心别人，自己也不好受，所以还得慢慢梳理，把气顺了，槽点也就不那么扎眼了。
钱氏剧最讨人嫌的是雷同的音乐和相似的场景和同样的演员，最后一项不讨论，人家愿意而且固执，制片人都不管，外人更无话语权，如果你嫌这两项不够，我还可以再添，视听语言处理得那个粗糙啊，实在让人没法想象，一个追求风格的导演居然对他的画面显得那么无所谓——原生态也不能这样吧！就像你周围一堆细米细面你吃惯了，偶尔给你一块烤得不怎么地的红薯，你吃了吧觉得可能不太好吃，但不好吃吧，这红薯又别有一番滋味，尽管这红薯不是最好的，别人也不喜欢甚至讨厌，你还是吃了，而且吃了不止一块，就为那星星点点的别有一番滋味。
你说这是傻缺，我告诉你，对，就是傻缺，但是我吃完了能告诉你这厨子为什么烤的不好吃，又为什么别有一番滋味。这叫做高明的傻缺。
会P图的人经常吐槽神一以及猎鹰的难调色，而且不是一个两个，也不是一次两次，为什么？
钱氏剧多以冷色调为主，但《英雄》不是，《英雄》中多以土黄、橙黄为大色块面满全屏，给人温暖明亮的感觉，即使是室内戏，比如老丁那个客栈，棕色的墙和红色的灯笼，袅袅的白烟都是一种很暖和的气息。大概土囧匪开店也要图个喜庆吉利，但后面那块蓝布又给这座客栈添了一道冷意。
《英雄》又是使用室外自然光最多的片子，在开大阖的拍摄视角，多为仰拍镜头，荒山与村庄的结合细腻而有层次，有油画的厚重感和细腻，又让人想起中国大鼓与西方小提琴的奇妙结合，好像老钱和子健那时的光辉岁月。
神三是室内光用的最好的片子，我记得剧组接受采访的时候说那灯光都是电影光的效果，这话一点也不假，那个视觉的效果确实比其他的要好，一分价钱一分货是存在的。比如在与宁氏相遇的那个客栈，晚上元芳出来探查，那片青石板空灵而澄澈；还有在洪泽湖区的晚上，灯光与水光还有火光混合在一起，使画面有种别样的美感，使人仿佛都能闻得到水的味道与竹的清香，非常让人陶醉，至于何园中的戏就更不必叙述了，连血色都变成了一种诗意化。
所以有人觉得老钱的古装剧比年代戏拍的好，大抵也是因为外景的大气或精致，色彩的鲜明对比，构图的赏心悦目，人物造型一类的细节做得精致而不招摇。
年代戏的限制就比古装戏多，这就是为什么我觉得古装戏比年代戏好弄一点的原因。从空间上，从时间上没那么多的空地任人发挥，所以你看年代戏，尤其这种谍战剧，室内戏总比室外戏多，外景都用来接头了。特工嘛，原本就是自我封闭的，他与外界的接触也不能大量暴露于室外。
但老钱就不这么干。燕双鹰是内外兼能（修？XD）他怎么打败敌人？设个套让敌人钻，然后用自己的实力把敌人照死里整，毕竟在那个年代，拳头才是硬道理，这是野兽法则，你没法不承认。如果有人觉得假，那是因为有人先入为主拿传统观念去审视燕子，得出的结论只能是老钱在扯淡，对吧？这出戏本来就不是中规中矩的谍战剧，老钱也不是走老路的人，我称赞于它的非阴谋，它走的是阳谋线，谋划、生死大白于天下，否则陈恭鹏怎么那样气度高华呢，连白袍都有丝绸的光泽感，他高傲的不屑于做阶下囚，连自杀都仰着头。其他剧的BOSS敢么？谭忠恕终其一生都摘不掉他心里的眼镜，《青盲》里的灰先生连天日都不常见，《暗算》里的代主任就会使离间计。你说什么是磊落？什么是旷荡？我不明白。你说别的剧精彩，是，我也觉得，但你不能说换套路的就是扯淡与做假——有本事你做一个试试！你要能扯的自圆其说，你就比老钱牛！
一个视听言的粗糙，一个部分演员的不到位，几乎能够概括老钱剧里的所有毛病，我先说后者，因为前者实在太过繁杂。
从燕双鹰到燕双鹰，年代的变化，外部环境的变化，人物怎么变，这样微妙的量变只能靠演员自己去诠释；而李元芳在大人前后的不同又是有别于燕双鹰的变化，在一个聪明且有领导气魄的人身边呆久了，任何人的思维都会不自觉的缓慢下来，这是一种暗示，好像老师给学生讲题，学生就是接收者，大部分都只听不想的，很显然，元芳属于那大部分人中；当他独自外出的时候，熟悉的环境没了，他的机变思维就会调至孤身作战，当然就是很有智慧和试图的，神二中温开自作主张，结果有不少军士枉死于陀罗地的机关中，就是一个反例，所以元芳的变化是横向的，而燕双鹰是纵向的，随年龄的增长，他身上那种不可一世的霸气显露，这不用通过什么外在手段作假，而且这么多戏下来，他身上又有一种淡淡的忧郁感，奈何江山生倥偬，死生知己两铮嵘，他没有知己，只有战友，他更加没有自己，有的只是枪和匕首。
而胖哥演的大人、老板和杜马三者，有一定的相通性，领导者、气魄、胆识、智慧，但大人是建设者，老板是摧毁者，杜马是破坏者，并且这三者都具有政囧治性，政囧治是没有正义的，所以温良如大人，也会老油条乃至酷狠，老板是疯狂的毁灭，他不知道病毒不可能不会沾染到他身上吗？这种人是抱着“我得不到的东西别人也不能得到”的念头来的，叫嚣的是天地毁灭；杜马则是有理智的破坏，他看的透，知道给自己留条后路，这就是杜马看起来比大人要可爱的原因。
刘亚津老师擅长演小人物，三教九流，穿上西装也有那么股子诙谐。他演的景标是个唯利是图的人，他身上很有戏，但因篇幅问题没显出来；九头是个粗人，但明事理，跟着大哥九死不回，也亏得小锦娣小孩子心性，后来也没找九头麻烦，而九头也是大度，关键时刻居然听小锦娣的。这说明九头并非可有可无，亚津老师的表演当得一个好字。
然而，并不是所有的都能对角色拿捏自如，不是所有人都能像子健一样在恩师马精武面前不遑多让，我可以不客气的讲，即使演技高如胖哥子健者，也很验证做到场场都不出错；我可以更不客气的讲，演员演技的高明有时是靠后期更高明的剪辑拼接弄出来的。套一句大家很熟悉的话：不要相信自己的眼睛，它有时会欺骗你——瞧，老钱早就别让你们认真么，认真你就输了！【我是来较真的】宋齐就挺有意思，眼部特写捕捉到的表情足够阴狠，但又过于阴狠，有做作之嫌；这个演员的肢体动作也稍显僵硬，但马小英和田野就好玩，一个将好人当坏人来演，一个又将坏人当好人来演，也亏得张桥这块“缓冲地带”，不然反派要比正派都出彩。
飞虎中女性角色的评论我专门开过一个帖子，不得不说，曲苑【杂谈？？XD】二位的演技比猎鹰中提高了太多，又或许是角色性格比较贴合演员的原因？如果这么说的话，便又成老钱的不是，一般导演、编剧、演员三位三体，谁也不知道下家是谁，也就没有角色为谁量身打造的事情，因为传出去，演员肯定不爽：我的演技，我下的功夫往哪儿搁？所以不能这么说。
终于还是得说最让我抓狂的一部分，视听语言，说白了就是看到和听到的东西，导演是怎么去表现的。于是，各位还有忍爱我唠叨一段其他导演，作为与钱氏剧的一个比较，就拿已经被我说烂的《黎明之前》来举例。
为什么要说这部剧，第一，我非常熟悉；第二，确实是好剧；第三，和钱氏剧有相通之处；第四……其他的我没这么仔细分析过= =
钱氏剧，尤其是谍战系列，全部以故事性见长，这带来的后影不是人物性格的弱化，编剧已经没精力去考虑这个人该有什么表情什么动作，全凭演员自己悟去。这跟《黎》几乎一样，除了反一正一，其他全是功能性人物，只用推动剧情，连女一号都是个点缀。且黎居的主角在访谈中也谈道：在现场全凭自己的感受。
我无意于讨论谁的演技好谁的差一点，只是想说这两部剧的起点都一样，可对比之后的结果，不得不说《黎明之前》导演的想法、手段确实要比老钱好。
钱氏剧最大的毛病在于他不通过镜头的表现去传达剧情，他也不通过一些特殊的场景布置或者拍摄修饰某场，只通过演员直观的表演，背景音乐的设置来展现，如果去看截图，会发现光线都是正面光，逆向光或侧光很少；而且景别多为中景、近景、特写大特写，镜头的切换机械生硬没有层次和节奏感，这就是为什么观众看多了以后会觉得烦，因为看得太多太熟悉。如果他肯花点心思多琢磨琢磨，提升一下镜头的表现力，我相信剧集长度可以缩减三分之一。
《英雄》的好，不只在于这种剧情的惊艳，而在于视听语言的处理，比如燕双鹰坐在树杈上，冬日下午的阳光斜铺在他脸上，或许还会有树枝的蚊子，一脸满意的微笑，不知让多少女人为此心醉；而在山上小玲三人逃生的时候，步鹰开灯的阴笑，仿佛是地狱的恶鬼一样。这在当时的电视剧制作中真的算是顶尖之作。
但是后来燕双鹰系列再继续的时候，我就实在看不出来镜头语言的使用是怎么个特殊法。当然在飞虎中燕双鹰与张桥接头的那个乞丐聚集点，镜头是用仰拍的，但也仅仅如此，其他的我再也想不起来有什么特别的，惟一对气氛起强烈暗示的音乐还被反复使用，飞虎中新添了一段缠绵婉转的音乐，于是你说老钱不思进取不图创新么？也并不全对。
《黎明之前》有场戏和飞虎相似：主角作为国囧民囧党军官，被迫去审问主动暴露的同志，之前两见过面，老同志主动暴露自杀牺牲，新同志要接替老同志做卧底。在那一天，被打得不成人形的老同志在被提审的时候抢了**的枪，饮弹自尽。
这场戏与飞虎中张桥的牺牲有相似之处，但是黎剧导演是这样做的，侧光，中景，正面拍摄，长镜头固定角度；演员的脸部隐在光线之中，泪光若隐若现，面部无表情，动作缓慢平和；老钱是这么做的，正面光，特定，侧拍，短镜头切割，演员的面部表情纠结，肢体动作剧烈，有眼泪涌出，背景音乐为大提琴。
两下比较，我认为还是黎剧的导演更高明，他知道此时无声胜有声的道理，他让他的演员一句都不说，他让他的演员连有，他甚至不让他的演员有眼神上的变化……但是效果绝对比老钱的直接表现要好。那场戏给我的印象之深非同寻常，以至于我后来想再找到可与之相媲美的场景，已是不能。
钱氏的剧的直观镜头从头至尾，间或会插入些间接表现的画面，也显得有些生硬。在影视剧的拍摄中没有错的镜头，没有错的场景设置，没有错的光线美工，更加没有错误的表演，有的只是切入角度的不同，表现方法的不同。但是任何手法的表现，虽然目的一样，但在观众看来更乐意接受的，就是更好的。现在的一些导演有种使用拍电影的手法去拍电视剧的习惯，即隐喻镜头、隐喻道具的使用，不管观众是否能看懂，都是好看，都是耐人寻味，可纵观老钱后来的作品，我真没发现什么耐人寻味之处。
这篇文章写到这里，也就可以了，再说也就该重复了。视听语言的部分我只举少量的例子，因为有贬低鹰系列之嫌，不能不避。
我喜欢老钱的作品，但并不妨碍我写文章来吐槽批评他，立场坚定，逻辑不甚清晰，诸位见谅。
