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[翎氏影评之二_所谓黑色幽默(1)] 所谓黑色幽默,顾名思议,是一种另人哭笑不得的幽默.另人哭笑不得的幽默叫幽默吗?当然叫!就是让你欲哭无泪,欲笑不得,无处可以喧泄内心的苦闷,活生生的煎熬,无论你是观众还是片中的主角.王家卫做到了,无论他是有意为之还是凭借直觉,但是最后的效果确实如此.黑色幽默起源于20世纪60年代,其中我印象很深的作品是海勒的<第二十二条军规>,文中的主人公通篇都被限制于第二十二条军规中,甚至不得不装疯来生存,到最终脱离部队的时候他很想知道第二十二条军规到底是什么,为何做什么事都被限制于其中.当他终于扒开迷雾的时候,他发现其实根本没有第二十二条军规!好了,到这里大家应该开始能理解我在诉说怎样的一种绝望,正因为有很多约束是无行的才方显绝望.
(接上文)黑色幽默起源于60年代动荡的美国,这与王家卫的设定很相像,片中的主人公是在香港回归之际来到阿根廷,说是旅游,不如说是逃避,就一如当时香港的民众不知香港回归后会是何种情景一样的不安.片中是融入了这样的元素的,在时代的大背景下,黎耀辉和何宝荣打着"由头来过"的名义来到阿根廷,是逃避又或者是想要寻找二人感情的新出路?王家卫喜欢在苦情戏里加入幽默的元素,越是满不在乎的腔调说出的话越伤人,越是欢快滑稽的乐曲越显得落寞.你可以去数影片数黎耀辉有多少次在喝酒,何宝荣用过多少不同的眼光偷看黎耀辉,他们两个人抽过多少烟,拌过几次嘴......可是你笑不出来,也无法真正的哭泣,看不懂则已,看懂了就徒剩下满心的苦闷憋在胸腔里胀得发疼,发苦......
[翎氏影评之二_论黑色幽默(2)] 不知道有多少人注意过电影的背景音乐,事实上,这部电影的背景音乐真的有很多,他来自于同一张专辑,其中有一首出现的频率很高,名字是<Prologu(Tango Apasionado)>.这只歌主要穿插于黎耀辉在酒吧工作那段时间的影片里,乐章里带有一丝滑稽的气氛,合适地突显了异域的酒吧情怀,重要的是,那段乐章搭配的情节是什么.黎耀辉看着何宝荣和别的男人勾肩搭背,何宝荣在示威,黎耀辉沉溺于痛苦,明明是场苦情的戏码,却偏生要搭配灵活跳跃的歌篇,这场戏,因为反差所以更觉得苦闷.王家卫大手笔地用重曲风去填补这段无言的对白,绝望,就在这音符的空隙里衍生出来,你哭不出,也乐不出来,甚至不知道自己想了些什么,这就是黑色幽默的开端.
（接上文）影片中绝大多数的时间是大段的沉默，其时王家卫并没有让两个主觉说太多的话，相反的，他用了很多音乐来填补空白。就像上文提到的一样，背景音乐华丽得让人有中愤怒的冲动。是了！这就是王家卫的“阴谋”！何宝荣在黎耀辉眼里就充当了那段tango apasionado，他华丽丽的出场，穿着那件明晃晃的夹克衫，招摇过市，像陌生人一样从黎耀辉面前滑过，示威，轻蔑，再带着些黎耀辉看不到的莫名情愫。他就这么出现在银幕上，出现在黎耀辉的视线里， 没错，他就是故意的，故意为之，恰似这滑稽的乐章，活生生地撕裂了黎耀辉的伤疤，毫不犹豫地洒上一把盐，那个不断重复的像诅咒一样的恶性循环重于赤裸裸的开始嘲讽他，直至鲜血淋漓，再难愈合。悲到极致，再看那酒吧还是歌舞生平，再听那乐曲还是欢快异常，诺大的一个酒吧，所有人都可以得到快乐，只有他，只有他……活在边缘里，清醒，不若醉生梦死。爱，爱不得；恨，因为是那个人，他又恨不起。笑不得，哭不得，所谓黑色幽默，大抵就是这般苦闷，落寞流离，生不若死。
[翎氏影评_论黑色幽默3]记不记得听何宝荣喊出:"晚安晚安,欢迎欢迎,你怎么不去卖"的时候?记不记得何宝荣不顾受伤的手把沙发和床拼在一起的时候?看到这些的时候,你还记不记得你当时是什么心情?何宝荣的那句对白放在平日里就是一句调侃的话,单纯地把这句话拨离出来其实是很具幽默色彩的,拼沙发的那个也是同理.只是当这句对白配成了歇嘶底里的叫喊,当拼沙发之后换来了些许愤怒......这又是何种效果?你无法感受到对白的幽默之处,你只好在黎耀辉愤怒的时候咬牙切齿地惋惜,你看,当王家卫把很多原来不相连的东西错位地拼接以后,很容易地,那些让观众惋惜咬牙堵心的场景很快就出来了,带着一点点绝望的气息成功地洗卷了所有人的心脏.电影的苦闷让我常常在想,我在现实里还是电影里?或者在梦中?
