“卡农（Canon）”这个词原意是指教规、宗教法规、规则或者经典之意，在音乐上是指复调音乐的一种写作技法：各个声部有规则地互相模仿，也就是后面的声部按一定的时间距离依次模仿前一声部的旋律。用卡农手法写成的乐曲叫做“卡农曲”。我们经常听到的轮唱曲就是卡农曲的一种。　　《卡农》是现今为止最受全世界人们喜爱的古典音乐作品，被改编成现代乐曲后，曾称霸美国公告牌流行音乐排行榜长达百周以上。据吉尼斯世界纪录统计，到目前为止世界上重新演绎并出版的《卡农》版本达2000余种！而实际上，《卡农》仅仅是一首全长仅5分钟左右的音乐小品，但它却带来了328年的奇迹，而且还会经久弥新。　　《卡农》最原始的版本今天已无缘听到，但后世名家的不断演绎却不时推出《卡农》的绝美乐章。
我们听到的是帕赫贝尔的卡农，cc也不知道是不是乔治·温斯顿改编的版本，恕我无能。记得看过一个帖子让大家写出自己印象中的卡农是什么颜色的，我想的，是金黄色，很灿烂很温暖的感觉。

配图

第二首：幻化成风
没找到速度快的链接，大家直接去qq音乐听吧：http://music.qq.com/portal_v2/static/spread/46/spread_119646.html
给人的感觉，很欢快，像夏日的一阵清风……
介绍：　　《幻化成风》是吉卜力《猫的报恩》的结尾曲。歌曲轻松愉快，充满生机，曲风朴素，令人心情舒畅。而动画中猫的生活时刻在提醒着我们，不要放弃梦想，也不要为了梦想放弃一切。



挺好的曲子（话说又是ACG= =）
あの夏へ [中文：那个夏天\那一天的河川 英文：One Summer's Day\Day of the River]
写不出来感觉
看这部电影（千与千寻）去吧，宫老一神作= =
没有好图= =真悲催


《The Rain》 from 久石让
其实感觉是把《Mother》跟《Summer》连起来演奏了。
推荐听一下，绝对舒缓优美。
每次听这个曲子，就感觉像霏霏细雨静静静落在全世界嫩绿的草地上……



　　1830年，当门德尔松在钢琴上把《G弦之歌》演奏给歌德听时，歌德说：“开头是这样的华丽庄严，使人可以想象到一大群显要人物沿着长长的楼梯鱼贯而下。”歌德不愧是与魔鬼交换了灵魂的人，这音乐具有的“迤逦”和“沉着的华丽”使任何人都不能漠视它的存在。 　　也许歌德最清楚：“G弦上的咏叹调就如永恒的和谐自身的对话，就如同上帝创造世界之前，思想在心中的流动。就好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官，而且我不需要用它们，因为我的内心这有一股律动，源源而出。”
另
背景介绍
　　《G弦上的咏叹调（Aria Sul G）》，又名为《G弦之歌》，此曲为巴赫（Johann Sebastian Bach）《第三号管弦乐组曲》（Orchestral Suites No's 1 and 3 #09] Ouverture No. 3 BWV 1068 in D major - Air）的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。是巴赫代表作品之一。
　　原曲创作于一七二七年至一七三六年之间。十九世纪德国的著名的小提琴家威廉密（August Wilhelmj，1845—1908）将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。巴赫的原曲没有表情与速度记号，编曲者则指定“甚慢，极有表情”。类似低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律（片段1）。全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化，最后在静似祈祷般的气氛中结束。 　　在巴赫的《乐队组曲第三号》诞生百余年后，十九世纪德国著名小提琴家威廉密（August Wilhelmj）对这首作品的第二乐章作了改编，将第一小提琴声部的曲调由D大调改为C大调，乐器上以小提琴独奏为主，辅以大健琴伴奏，同时又将旋律全部移至小提琴G弦上演奏，由此命名为《G弦上的咏叹调》。 　　此曲一经上演便广受大众欢迎，成为流传广泛的不朽经典。然而追根溯源之后，人们才知道这原是巴赫的杰作。百余年来，这首《G弦上的咏叹调》以其纯朴典雅的旋律加上G弦特有的浑厚、丰满音色，使之倍受小提琴演奏家以及爱好者们钟爱的曲目。有意思的是，听过《G弦上的咏叹调》的听众远要比知道《巴赫乐队组曲第三号》的人多；而在如今大多数的唱片封面上，《G弦上的咏叹调》的作者栏上并没有“August Wilhelmj”，而肯定是“J.S.BACH”。 　　传说在宫廷舞会上，巴赫的大提琴被做了手脚，除了G弦之外，所有的弦都断裂了。当大家准备看巴赫出糗的时候，巴赫，仅仅只用了一根G弦，就即兴演奏了一首《咏叹调》，该曲子就是今天所说的《G弦上的咏叹调》（《G弦之歌》）。此乐曲在巴赫死后100年后才大为流行。


班得瑞演奏的这一版本，不免弥漫着浓浓的忧伤，而在最后一遍反复的时候，又透漏出一种坚强和不屈的感情。置身于浓雾之中，又坚定的走向阳光。
《迷雾水珠》（英文：The Foggy Dew）是一首著名的爱尔兰民歌，由Canon Charles O`Neill 写于1919年。这首歌的历史背景是1916年一部分爱尔兰人为抗击英国统治者而发起的复活节起义，呼吁爱尔兰人为自己的自由而战而不是为了英国人和外国人拼死杀场。尽管起义失败，但是这一事件却成为爱尔兰现代史的转折点，拉开了爱尔兰人为脱离英国殖民统治而进行的独立运动的序幕。这首歌有着浓郁的爱尔兰民歌曲风，伤感的情绪却不失悠扬的旋律。这首歌曾经被无数的爱尔兰音乐家、歌手反复传唱，这是一首在爱尔兰民间被广为传颂的民谣。


来= =

Down by the salley garden 爱尔兰风笛版



这曲子绝对经典，风笛版的非常好听哦~

Life is Like a Boat （死神 片尾曲）



觉得挺好听的。ACG哎= =


classicriver 很美的旋律哎~



Classic river源自瑞典，原唱George Benson，是一位黑人爵士乐手。歌曲有很多版本，是伤感的代表作。 classicriver 是George Benson乔治班逊原创作品，英文名《The Classic》，该曲律旋优美，歌声中总流淌着那么一丝凄凉，其中仿佛藏了太多的沧桑与无奈。旋律响起的那一瞬间，犹如紫陌清风，刹那间，时间与空气在此凝结
资料　　弹拨之间，碧海朝升，桃花影落。　　岁月境迁，留下的是满目苍夷与喧嚣过后的荒凉、孤独、无助。 听着，她会在你寂静的心里迸出斑驳的泪痕，你会觉得深藏心底的那份孤独和无助被无尽的曲张与释放。为那流逝的岁月不能重来的往事；为那懵懂年少颠沛流离的境遇；为那为爱而生、为爱而死的澎湃激情。而今再翻开，泪如雨倾。听着它，感觉深藏心底的那份无尽孤独被慢慢地勾起，曾经的回忆、失去的快乐、刻骨的伤心和短暂的拥有，都在这一刻呈现，占据了身边所有的空间。
赏析　　Classic　river，很多人都听过的旋律。这样的经典歌曲是无价之宝。相信当你知道这歌曲之后，.刹时间，时间和空间好像都凝固了一样！听着它，感觉深藏心底的那份无尽的孤独被慢慢地勾起， 曾经的回忆，失去的快乐，刻骨的伤心，和短暂拥有，都在那一刻漂浮了起来，占据了身边的所有的空间。 满目的荒凉与寂寥，一切都是喧嚣过后的荒凉、孤独、无助……这就是《classic river》。　　是怎样的一种情绪，如此淡淡的怅然。　　是怎样的一种声音，如此幽幽的柔美。　　是怎样的一种心情，如此悲凉，宛如深秋冰冷的夜雨。曾经的欢笑，曾经的泪水……以为即将永恒，直到天荒地老，我们都不会改变。　　往昔轻易地浮现，历历如昨，如一把刀子，在温柔，乐声的温柔中带来尖锐而温暖的疼痛。身后，只有空洞的风吹远，只有温柔的声音，只有永远的怅然……　　旋律响起的那一瞬间，犹如紫陌清风，周遭的时间和空气似凝固了一般。她会在你寂静的心里迸出斑驳的泪痕，很容易让你陷入伤感的沼泽。classic river能勾起你内心深处最为寂寥的那根弦。弹拨之间，碧海朝升，桃花影落。　　岁月境迁，留下的是满目苍夷与喧嚣过后的凄凉。　　听着她，你会觉得深藏心底的那份孤独和无助被无尽的曲张与释放，为那流逝的岁月不能重来的往事，为那懵懂年少颠沛流离的境遇，为那为爱而生为爱而死的澎湃激情。　　而今再翻开，泪如雨倾。　　白驹过隙，菩提上的尘埃，离离原上的衰草，指间缠绵的风，楼阁铮琮的琴韵，早已缄默了诉说。　　唯有classic　river的旋律，还在徐徐回响。　　静下心来，用心去感觉去聆听吧。　　是怎样的一种情绪，如此淡淡的怅然。　　是怎样的一种声音，如此幽幽的柔美。　　是怎样的一种心情，如此悲凉，宛如深秋冰冷的夜雨。　　曾经的欢笑，曾经的泪水……　　这首音乐，适合开一盏微弱的灯光，一个人安静地坐着，用整夜的时间来听。仿佛所有的忧伤与悲哀都被音乐引导出来。跟着音乐缓缓的曲调，深陷在悲伤的情绪里不能自已。恍惚里，无所依靠，在宇宙中飘飘悠悠，夜空墨黑，飘荡的灵魂该去往何方？　　陷在音乐里，思绪翻涌，会让你想起很多很多，前尘，往事，曾经，过去，爱恨，欢喜哀愁，一幕一幕从眼前滑过。假如爱有天意，错失的得到的遇见的离别的，都是天意。纵使爱浓情浓，亦敌不过冥冥中早已定下的天意。当你觉得心戚戚然，想写下某些忧伤心事，就会发现此时的你，听着音乐发呆却写不出一个字。或许是忧伤太深，文字已不能表述？呵呵，音乐的魅力如此之大，不经意间竟穿透心扉，引领你的灵魂在音乐情绪里漫步穿行。　　吟唱越来越远越来越轻，所有的过往欢乐都成云烟，飘散在风中，唯有风中轻声的吟唱，将心飘远，飘远，不知去向何方、
摘自百度百科=w=


天空之城 钢琴版



久石让大爷的经典之作，不多做介绍了

那些花儿 同学唱过，感觉很好听……