【U2-歌(史)记2】 “One”

（前言）
    一份爱，一种血脉。一次生命，你就应该去做你应该做的。一次生命，与彼此共度，与所有兄弟姐妹。都有一次生命，我们却是不尽相同的角色。一次生命，我们必须彼此提携，不离不弃。我们都有一次生命，但我们却不尽相同，一次生命，我们必须彼此宽容，彼此包容。我们都是一样，我们却又不尽相同。One, but we’re not the same.

问世
    1991年，U2来到柏林的汉东录音室录制新专辑《Actung Baby》，尽管专辑的录制工作仍然顺利，但乐队内部的关系也逐渐紧张起来，矛盾也随之浮出水面。主唱Bono和吉他手The Edge主张乐队应该拓展曲风，尝试加入更多的电子和舞曲元素；鼓手Larry和贝司手Adam则倾向于延续乐队上张专辑的既定音乐路线。乐队因此产生分歧并导致矛盾愈演愈烈，甚至在录音工作中产生“解散”的念头。
一切的转折出现在The Edge编配《One》的桥段吉他Riff的时候，这段特别的吉他Riff把乐队的注意力从争吵重新凝聚到音乐创作本身。很快这段吉他Riff拓展演变成了一首独立的曲目，这正是《One》的雏形，乐队在完成了Demo之后迅速离开了柏林返回了故乡都柏林，开始积极地完成专辑剩下的歌曲。也正是这个原因，后来《One》也被认为是一首拯救了U2乐队的歌曲。


    从叙情诗的角度去看待，《One》把那份“相濡以沫，不离不弃”的人间真爱演绎得让人发自肺腑地感动。它此时是一种对于爱情的辩证思考：“One love, one life /When it’s one need , in the night / We’re one ,we’re not the same / Well we hurt each other, then we do it again / We’re one, we’re not the same/ We got to carry each other, carry each other”。此时的《One》，似乎分明地在诉说着一份对于“爱”最深沉的理解，在诉求着爱不是一种需求，而是一种“两人”形同“一人”的相濡以沫，不离不弃。爱总是伴随着承诺与责任，两人要坚定地走在相爱的路上，要如何去看待彼此，看待爱。

    相对于普通乐迷的理解，在U2的歌迷之间则更倾向于把这首《One》看成U2在动荡时期献给乐队自身的一首歌。当时的U2乐队，正面临着前所未有的凝聚力的考验。
Bono也曾说过，U2乐队的每个成员都是有着独立创作能力的，而他不过是被伙伴们“谦虚地”推向了乐队首脑的位置：“我想对于The Edge的吉他大家已经都很了解了，如果没有他那空灵璀璨的吉他声音，U2恐怕就要叫做U1了；Larry和Adam都是不怎么爱表现的人，但他们的乐器技术都是业内非常闻名的，实际上最初我是乐队里唯一一个几乎只会唱歌的家伙。”四个个性鲜明的音乐人，聚在一起，也许短期的灵感火花很容易绽放，但要长期地坚定四人团体的音乐旅程，却并不是那么容易。
“One love, one life ，one life you got to do what you should / We’re one , but we’re not the same / We got to carry each other, carry each other……”同样的歌词，在这个时候却又呈现出了一种绝然不同的蕴意。这时的《One》，似乎正是乐队献给自己的歌曲，它此时又是一种“相处之道”的哲学——人与人都不尽相同，甚至我们并不希望彼此在一起，但有时必须要在一起才能在这个世界生存，那么我们到底需要的是什么？是冥顽不灵地继续各自自我的坚持（“one life you got to do what you should”），亦或懂得尊重彼此的差异？包容彼此的差异？彼此接纳，共同进退？

结语
     实际上关于《One》的解读远远不止于此，仅仅是它三部MV中由ANTON COBIJN导演的柏林就衍生出来了新的论点：《One》是叙述战后的东德与西德的关系，一堵微妙的柏林墙，两个同根生的“国度”……这就是《One》，十个人的眼里有着十个截然不同的《One》，也因此，我知道你一定有你的理解——We’re one , but we’re not the same。


因为篇幅限制的关系，我想此篇的作者也只是粗略地写了一下这首《ONE》的轮廓；
实际上，作者所写出的，应该只是他（她）本人对这首歌所了解的“冰山一角”。

谢谢小小的补足！！