1. 使用三脚架
拍摄焰火最重要的事就是把相机固定在什么东西上，以保证拍摄期间不会晃动，因为拍摄中需要长时间快门，对稳定的要求更高。保证相机稳定最佳的方法就是使用三脚架。如果没有条件，也可以把相机放在现场一些坚固的平面上，比如邮筒、石台等。
2. 远程快门
使用远程快门（快门线或无线快门）也是保证相机绝对稳定的因素之一。尽管相机有各种各样的类型，不过几乎都能找到适用的远程快门。如果没有的话，也可以用相机的延时自拍功能代替。不过这样你就需要对焰火出现的的时间进行预测，提前按下快门。
3. 组织画面
拍摄焰火的困难之一在于决定相机拍摄方向。你要面对的挑战是在焰火开始前就找到拍摄方向——预判是关键。这里有一些供你参考的技巧。
提前熟悉现场——计划是很重要的，应该提前到达现场，找一个好的没有遮挡的拍摄地点。事先估计照片中的前景和背景是什么，保证以后的照片中不会出现一群人的脑袋。注意一下释放焰火的地方和时间——可以从工作人员那里问到一些信息。同时也要事先考虑使用哪支镜头，最好不要在拍摄中途更换镜头。
检查水平——在拍摄过程中，你应该始终注意相机的位置是否水平。如果你用广角镜头，画面中还有周围的场景时这一点就尤为重要。从相机装上三脚架开始，就应该一直保持水平状态。
横拍还是竖拍？——在所有类型的摄影中都有两种主要的构图方式，横拍（风光）或竖拍（人像）。在拍摄焰火时两种都可以，我个人觉得竖拍更好一些——尤其是焰火在竖直方向上有较长的运动轨迹时。如果你希望摄入更多的现场环境，或者想拍多个焰火同时绽放的画面，那么横拍也可以。
记住构图——我发现在实际拍摄中，很容易忽略了去看取景器，而是直接看着天空。此时一定要在头脑中对构图有概念，记住你的相机指向哪里。这个练习也有助于你通过轨迹预判焰火的位置。
4. 焦距
拍摄焰火最困难的部分是让相机在正确的时间拍摄到正确的画面。使用长焦镜头，或者希望拍摄到构图紧凑的照片则更加困难。我通常使用比较广的焦距，不过在表演中也会尝试拍摄一些构图紧凑的画面（我用变焦镜头），看看自己够不够幸运。像上图那种拉近的照片具有独特的效果，画面上充满了不错的色彩。别忘了用广角镜头拍摄，也可以在后期通过剪裁照片得到同样的效果。
5. 光圈
围绕着拍摄的另一个问题是使用怎样的光圈。很多人认为应该用大光圈，但事实却恰恰相反，焰火发出的光线是很亮的。我发现使用中档到小光圈更合适，比如f/8到f/16。
6. 快门速度
比光圈更重要的大概就是快门速度了。焰火是会动的，最好的方式是用长时间的快门捕捉记录下它们运动的过程。我使用的技巧是使用B门。B门是指只要你不松开快门，它就会一直打开。你可以在焰火刚刚出现时按下快门，直到消失后再松开（通常要数秒钟）。
注意不要让快门打开太久。人们很容易认为环境很暗，所以就可以让快门打开得越长越好。问题是焰火是很亮的，快门打开太久就会过曝，特别是希望用常开快门拍摄多个焰火时。想拍摄多个焰火需要练习，不过大部分人最后发现拍摄单个的焰火结果最好。
6. 快门速度
比光圈更重要的大概就是快门速度了。焰火是会动的，最好的方式是用长时间的快门捕捉记录下它们运动的过程。我使用的技巧是使用B门。B门是指只要你不松开快门，它就会一直打开。你可以在焰火刚刚出现时按下快门，直到消失后再松开（通常要数秒钟）。
注意不要让快门打开太久。人们很容易认为环境很暗，所以就可以让快门打开得越长越好。问题是焰火是很亮的，快门打开太久就会过曝，特别是希望用常开快门拍摄多个焰火时。想拍摄多个焰火需要练习，不过大部分人最后发现拍摄单个的焰火结果最好。
7. 感光度
为了获得干净的画面，最好用低感光度，比如ISO 100。
8. 关闭闪光灯
用闪光灯不会有任何效果，只会让相机误以为只需要很短的曝光时间。记住相机的闪光灯只能对几米之内的范围起作用，如果你真的离焰火这么近，那么也就不需要额外的光线了。关闭闪光灯吧。
9. 手动模式
我发现自己最好的照片都是用手动模式和手动对焦拍摄的。大多数相机的自动对焦功能在弱光下很难发挥作用，最终会导致你错失很多拍摄机会。用手动对焦，一旦设置好之后基本就不需要再去改变了，除非你用了大光圈——景深很浅。
10. 检查拍摄结果
在整个焰火表演中，抽空检查一下拍过的照片。通常我会在开始时拍几张，然后快速回放一下检查效果。只要开始检查好了，以后就不要每拍完一张就检查一下，不过也要时而抽空回放一下。
另外，别忘了尝试一下不同的拍摄角度和方式，比如剪影和其他观众。让相机对着天空能拍到不错的照片，不过有时不同的拍摄角度能获得更加独特的照片。我看过的很多照片中，除了焰火本身外都包含了其他元素——人们、建筑、风景、城市等等。