“也许，再遇见你，是否能不露痕迹，微笑着走到你面前去？”
《七剑下天山》是一部极具感染力的武侠小说，义士仁人不间断的革命斗争，将这份感染力发散得无处不在。背负着“侠”名的个人或小集体在面对统治者的千军万马，强弱悬殊时展现出来的无奈下的坚忍，让读者的热情暴露的一览无遗，引发出读者潜藏在内心深处，血液之中的熊熊烈火。作为后天形成的“侠者”，不似张丹枫、檀羽冲、李逸等先天的贵族血统，凌未风振臂一呼的号召力，或许已是梁羽生武侠小说的巅峰了。也正是因为如此，在那份热情里面，对于斗争，有着过分的盲目。《七剑下天山》就像是一曲完整的交响乐，音乐背后的艺术元素能让哪怕完全不懂音乐的人发生短暂的共鸣，革命斗争所具有的自由意义，让短暂共鸣的无数人民沉醉在狂欢中，成为了政治意义上，对抗统治者，或是扭曲统治者形象的炮灰。
梁羽生武侠小说中的“侠”，一般情况下，是在牺牲无数炮灰之后，在个别人身上得到体现的。如果，在小说中，统治者是一枚压迫性质的利器，那“侠”所反应的效果是不下于这枚利器的另一枚极具诱惑的利器，不同的，一枚让人深恶痛绝，另一枚却让人甘心引颈就戮。侠，永远不死，源远流长；侠，永远也得不到胜利。在侠的传播过程中，成就了很多大侠，牺牲了很多民众，却什么也没有改变。梁羽生的武侠小说，侠是在无意义的斗争之中去创造意义而进行传播的，而从一开始，这不停的斗争就极具争议性。
我并不怀疑统治者的压迫性质，也不怀疑民众对于幸福的追求，只是怀疑，在小说中那个特定的年代，民众完全不具备抗压能力以至在他们身上体现出来的统治者的压迫强度与“侠”给予他们的引颈就戮的决心，两者之间严重失调的比例。这在我kan来，使得梁羽生武侠小说中的“侠”并没有那么具有说服力，不断的斗争，不计较别人的得失代价，义无反顾的豪情隐盖了太多盲目的狂热。作为一个拥有邪恶灵魂，无端亵渎生命的人，我，个人，是不会对梁羽生武侠小说中这样的“民族情绪”买单的。
“为什么必须服从？那是因为服从可能造成的损害小于反抗可能造成的损害。总之为什么必须服从，就是因为这是出于他们的利益，他们有义务去服从，而不是出于别的理由。”
服从，在梁羽生的武侠小说中是绝无仅有的，因为，他的小说中有太多的东西比生命更具有价值，而利益只对于活着的人有意义。当每一个人都有死亡的觉悟时，这便有了无数正当的理由去斗争了。但是，普通民众，这诸多的觉悟，使得他们用自己的死亡去通向侠者的生命，就像韩志邦一样。“淳朴的灵魂在狂热地唱着赞歌，为什么我却感觉如此悲伤？”由此我觉得，梁羽生的武侠小说不应该诉诸事实，因为那并没有多少意义，甚至都经不起咀嚼，而更应该诉诸情感。
事实，是可以用利益来衡量的；而情感，是没有道理可言的。以楚昭南为代表的统治者的打手，他们以利益作为自己行为准则，出卖自己的灵魂，在以凌未风为代表的侠者面前，注定是要失败的；但是，以凌未风为代表，对于自由的微弱希望，在统治者面前，注定是要熄灭的。朝廷与江湖，在梁羽生武侠小说中是不可调和的，并以朝廷的打手为中介建立起了直接的矛盾冲突。侠者，是无政囧府主义者，因为他们拥有在局部改变任何不平等的能力，但是，他们不知道他们带来不了平等。他们为了自由，为了平等而奋斗，却不知平等自由为何物。他们只能改变局部，却以整体做为斗争对象，他们是一群“以一种民囧主的道德偏见败坏雅典的贵族青年。”
《七剑下天山》充斥着太多的斗争，小说人物塑造方面还是欠缺的，在斗争之外，能够体现角色性格的篇幅实在太少了。但是，他们这些主角并不至于太苍白，这得益于小说从头到尾悲伤的基调，悲剧的描写，只言片语，便能使得角色的性格在很大程度上得到补充，瞬间丰满。
只有死去的人，才知道活着是多么的痛苦。《七剑下天山》中，我最感动的是凌未风与刘郁芳的“初见”，感动并不是说梁羽生在这里处理的有多么的好，梁羽生已经把极大的热情都投入到了斗争之中，于是，角色，甚至可以说每一个正面角色在处理自己的感情时都有着一种高贵的怠慢，在感情上都十分冷淡。感动，是两人十六年后的重逢，十六年的时间极大的加强了两人“初见”的悲剧色彩，无形中赋予了让人难以抑制的忧伤。
《七剑下天山》是一部极具感染力的武侠小说，义士仁人不间断的革命斗争，将这份感染力发散得无处不在。背负着“侠”名的个人或小集体在面对统治者的千军万马，强弱悬殊时展现出来的无奈下的坚忍，让读者的热情暴露的一览无遗，引发出读者潜藏在内心深处，血液之中的熊熊烈火。作为后天形成的“侠者”，不似张丹枫、檀羽冲、李逸等先天的贵族血统，凌未风振臂一呼的号召力，或许已是梁羽生武侠小说的巅峰了。也正是因为如此，在那份热情里面，对于斗争，有着过分的盲目。《七剑下天山》就像是一曲完整的交响乐，音乐背后的艺术元素能让哪怕完全不懂音乐的人发生短暂的共鸣，革命斗争所具有的自由意义，让短暂共鸣的无数人民沉醉在狂欢中，成为了政治意义上，对抗统治者，或是扭曲统治者形象的炮灰。
梁羽生武侠小说中的“侠”，一般情况下，是在牺牲无数炮灰之后，在个别人身上得到体现的。如果，在小说中，统治者是一枚压迫性质的利器，那“侠”所反应的效果是不下于这枚利器的另一枚极具诱惑的利器，不同的，一枚让人深恶痛绝，另一枚却让人甘心引颈就戮。侠，永远不死，源远流长；侠，永远也得不到胜利。在侠的传播过程中，成就了很多大侠，牺牲了很多民众，却什么也没有改变。梁羽生的武侠小说，侠是在无意义的斗争之中去创造意义而进行传播的，而从一开始，这不停的斗争就极具争议性。
我并不怀疑统治者的压迫性质，也不怀疑民众对于幸福的追求，只是怀疑，在小说中那个特定的年代，民众完全不具备抗压能力以至在他们身上体现出来的统治者的压迫强度与“侠”给予他们的引颈就戮的决心，两者之间严重失调的比例。这在我kan来，使得梁羽生武侠小说中的“侠”并没有那么具有说服力，不断的斗争，不计较别人的得失代价，义无反顾的豪情隐盖了太多盲目的狂热。作为一个拥有邪恶灵魂，无端亵渎生命的人，我，个人，是不会对梁羽生武侠小说中这样的“民族情绪”买单的。
“为什么必须服从？那是因为服从可能造成的损害小于反抗可能造成的损害。总之为什么必须服从，就是因为这是出于他们的利益，他们有义务去服从，而不是出于别的理由。”
服从，在梁羽生的武侠小说中是绝无仅有的，因为，他的小说中有太多的东西比生命更具有价值，而利益只对于活着的人有意义。当每一个人都有死亡的觉悟时，这便有了无数正当的理由去斗争了。但是，普通民众，这诸多的觉悟，使得他们用自己的死亡去通向侠者的生命，就像韩志邦一样。“淳朴的灵魂在狂热地唱着赞歌，为什么我却感觉如此悲伤？”由此我觉得，梁羽生的武侠小说不应该诉诸事实，因为那并没有多少意义，甚至都经不起咀嚼，而更应该诉诸情感。
事实，是可以用利益来衡量的；而情感，是没有道理可言的。以楚昭南为代表的统治者的打手，他们以利益作为自己行为准则，出卖自己的灵魂，在以凌未风为代表的侠者面前，注定是要失败的；但是，以凌未风为代表，对于自由的微弱希望，在统治者面前，注定是要熄灭的。朝廷与江湖，在梁羽生武侠小说中是不可调和的，并以朝廷的打手为中介建立起了直接的矛盾冲突。侠者，是无政囧府主义者，因为他们拥有在局部改变任何不平等的能力，但是，他们不知道他们带来不了平等。他们为了自由，为了平等而奋斗，却不知平等自由为何物。他们只能改变局部，却以整体做为斗争对象，他们是一群“以一种民囧主的道德偏见败坏雅典的贵族青年。”
《七剑下天山》充斥着太多的斗争，小说人物塑造方面还是欠缺的，在斗争之外，能够体现角色性格的篇幅实在太少了。但是，他们这些主角并不至于太苍白，这得益于小说从头到尾悲伤的基调，悲剧的描写，只言片语，便能使得角色的性格在很大程度上得到补充，瞬间丰满。
只有死去的人，才知道活着是多么的痛苦。《七剑下天山》中，我最感动的是凌未风与刘郁芳的“初见”，感动并不是说梁羽生在这里处理的有多么的好，梁羽生已经把极大的热情都投入到了斗争之中，于是，角色，甚至可以说每一个正面角色在处理自己的感情时都有着一种高贵的怠慢，在感情上都十分冷淡。感动，是两人十六年后的重逢，十六年的时间极大的加强了两人“初见”的悲剧色彩，无形中赋予了让人难以抑制的忧伤。
