先说说我写影评的原则，我是为那些已经看过电影的人写的。这里引用《美丽心灵》（小说）的一句话：这本书给我的感受就是，如果你没有看过这本书，我不知道如何向你解释；如果你看过这本书，我也不用向你解释了。这就是我向别人介绍一部电影的无奈，又想吸引他的兴趣，又想保留电影的神秘……
一部这么有内涵的电影，不是我的一篇影评就可以讲完的，况且我的浅见也未必是导演的原意。我只是单纯地喜欢这部电影，喜欢这个故事，喜欢1900，喜欢这个梦。
这是一部充满诗意与浪漫主义色彩的电影，同时也是一部对人物心理的刻画十分细腻，让观众在倾听1900的故事的时候，能深深地被他打动的电影，正是这种现实与回忆，真实与梦幻的交织，使得这部电影能让我们为1900的灵魂感动。
电影的色彩十分平缓，自然，是导演典型的“回到”手法的淋漓表现。由max在楼梯的自白开始，向我们慢慢地讲述1900传奇的一生，最后也以max身影的远去结束这部电影。这是导演很喜欢用的手法。现实的线索，1900与乐器铺老板的偶遇，得知1900将要随着船的炸毁永远消失在世上的消息；回忆的线索，max所认识的1900的故事，再以1900下不下船的矛盾与选择穿插整部电影，让观众静静地看完这部电影，听完这个故事。《天堂电影院》里就是由toto向我们讲述他成长的故事，alfredo与他温馨的回忆，顺便穿插着战争对人们的影响，那个属于电影的时代的结束；《西西里的美丽传说》则以一个正处于性萌芽阶段的男孩讲述他眼中的真实以及他的成长。回忆是很美好的东西，不论是初遇的奇妙，还是重逢的感动，都会在我们心中留下温暖的感动，所以导演把他的故事放在第三者的回忆当中，使观众怀着好奇与倾听的心态感受叙事者的真诚与故事主角的灵魂，这是我很喜欢的一种电影手法。而我觉得guiseppe把这种回忆与现实的交织的手法用得十分娴熟、到位。到了回忆应该停止的时候，导演就会用最自然的衔接回到现实，继续第三者对主角回忆的场景，从他的表情中感受他的心情。最典型的一段还是《天堂电影院》的开头：窗外的风铃，toto帮神父想起祷告词的铃铛，牧师禁止电影中“色情镜头”的铃铛，唤醒整个小镇的大钟，再到小镇上人们的日常生活，一切都是多么地自然，正像我们回忆时的那种逻辑，那种节奏。
顺便提提他的“回到”三部曲，《海上钢琴师》《天堂电影院》《西西里的美丽传说》，都是我很喜欢的电影。
让平静的故事凸显浪漫主义色彩，也是我很喜欢的电影手法。本人向来不喜欢惊天动地的故事，曲折离奇的情节，个人英雄主义的虚伪，但是过分平淡无聊，故作深沉的电影也肯定不会被我赞赏。《海上钢琴师》满足了我的最苛刻的要求，平静舒缓的故事情节，谈谈的浪漫主义色彩，值得思考、回想的深度。
能这么出色地运用这种手法，归结起来应该有以下几点。一是ennio morricone的配乐，优美舒畅的钢琴爵士乐，还有钢琴与管弦的完美结合，谁都会被他的音乐深深打动。顺便提一下，《美国往事》《无耻混蛋》也是ennio的杰作，值得一看，值得一听。1900与max的初遇，在大厅了漂移那段一直是我很喜欢的一段。max晕船的狼狈，1900的优雅，海上愤怒的波浪，大厅里优美的钢琴声，还有忽然闪现的雷电，与钢琴声的节奏配合得天衣无缝的镜头切换，营造着梦境一样的邂逅，为故事增添了几分浪漫的色彩。
1900不是个善于表达的人，从他对那个女生朦胧的情感就可以看出，他有他的性格困难，或许音乐就是他与外界的连接手段，音乐就是他的语言，他的表达载体。所以从音乐中感受1900的心理是这部电影的深度的体现，1900的灵魂也正体现在他的音乐中。有一段音乐似乎很容易被人忽略，nocturne with no moon，这段音乐虽然并不像magic walts那样的优美，也不像playing love那样的突出，但在1900最迷茫最伤心的时候就会出现这段音乐，优美中的颓废，无奈中的努力，这算是这部电影中最哀伤的一首配乐了。
一部这么有内涵的电影，不是我的一篇影评就可以讲完的，况且我的浅见也未必是导演的原意。我只是单纯地喜欢这部电影，喜欢这个故事，喜欢1900，喜欢这个梦。
这是一部充满诗意与浪漫主义色彩的电影，同时也是一部对人物心理的刻画十分细腻，让观众在倾听1900的故事的时候，能深深地被他打动的电影，正是这种现实与回忆，真实与梦幻的交织，使得这部电影能让我们为1900的灵魂感动。
电影的色彩十分平缓，自然，是导演典型的“回到”手法的淋漓表现。由max在楼梯的自白开始，向我们慢慢地讲述1900传奇的一生，最后也以max身影的远去结束这部电影。这是导演很喜欢用的手法。现实的线索，1900与乐器铺老板的偶遇，得知1900将要随着船的炸毁永远消失在世上的消息；回忆的线索，max所认识的1900的故事，再以1900下不下船的矛盾与选择穿插整部电影，让观众静静地看完这部电影，听完这个故事。《天堂电影院》里就是由toto向我们讲述他成长的故事，alfredo与他温馨的回忆，顺便穿插着战争对人们的影响，那个属于电影的时代的结束；《西西里的美丽传说》则以一个正处于性萌芽阶段的男孩讲述他眼中的真实以及他的成长。回忆是很美好的东西，不论是初遇的奇妙，还是重逢的感动，都会在我们心中留下温暖的感动，所以导演把他的故事放在第三者的回忆当中，使观众怀着好奇与倾听的心态感受叙事者的真诚与故事主角的灵魂，这是我很喜欢的一种电影手法。而我觉得guiseppe把这种回忆与现实的交织的手法用得十分娴熟、到位。到了回忆应该停止的时候，导演就会用最自然的衔接回到现实，继续第三者对主角回忆的场景，从他的表情中感受他的心情。最典型的一段还是《天堂电影院》的开头：窗外的风铃，toto帮神父想起祷告词的铃铛，牧师禁止电影中“色情镜头”的铃铛，唤醒整个小镇的大钟，再到小镇上人们的日常生活，一切都是多么地自然，正像我们回忆时的那种逻辑，那种节奏。
顺便提提他的“回到”三部曲，《海上钢琴师》《天堂电影院》《西西里的美丽传说》，都是我很喜欢的电影。
让平静的故事凸显浪漫主义色彩，也是我很喜欢的电影手法。本人向来不喜欢惊天动地的故事，曲折离奇的情节，个人英雄主义的虚伪，但是过分平淡无聊，故作深沉的电影也肯定不会被我赞赏。《海上钢琴师》满足了我的最苛刻的要求，平静舒缓的故事情节，谈谈的浪漫主义色彩，值得思考、回想的深度。
能这么出色地运用这种手法，归结起来应该有以下几点。一是ennio morricone的配乐，优美舒畅的钢琴爵士乐，还有钢琴与管弦的完美结合，谁都会被他的音乐深深打动。顺便提一下，《美国往事》《无耻混蛋》也是ennio的杰作，值得一看，值得一听。1900与max的初遇，在大厅了漂移那段一直是我很喜欢的一段。max晕船的狼狈，1900的优雅，海上愤怒的波浪，大厅里优美的钢琴声，还有忽然闪现的雷电，与钢琴声的节奏配合得天衣无缝的镜头切换，营造着梦境一样的邂逅，为故事增添了几分浪漫的色彩。
1900不是个善于表达的人，从他对那个女生朦胧的情感就可以看出，他有他的性格困难，或许音乐就是他与外界的连接手段，音乐就是他的语言，他的表达载体。所以从音乐中感受1900的心理是这部电影的深度的体现，1900的灵魂也正体现在他的音乐中。有一段音乐似乎很容易被人忽略，nocturne with no moon，这段音乐虽然并不像magic walts那样的优美，也不像playing love那样的突出，但在1900最迷茫最伤心的时候就会出现这段音乐，优美中的颓废，无奈中的努力，这算是这部电影中最哀伤的一首配乐了。
