几则和国内歌剧相关的新闻

张国勇:中国歌剧大美不言 要让世界认可2010年12月27日 13:53
来源:新民周刊 作者:王悦阳 选稿:郑闻文
     中国人看歌剧，一般要靠字幕帮忙。《咏·别》却是例外。
     这部歌剧于10月17日在上海大剧院进行全球首演，集结了艺术总监余隆、作曲家叶小纲、指挥家张国勇以及众多国内外知名歌唱家，可谓群星璀璨，美不胜收。
     与前不久引起轰动的《指环》不同，《咏·别》带有浓浓的中国风韵与歌剧神采，它是中国的。然而，真正的艺术从来无需翻译，因为她表达的是人类共通的情感。比如《咏·别》，纯爱在悲惨世界里走向毁灭的宿命，会取得超越时空的同情。所以，它又是世界的。
     那些推说歌剧“阳春白雪”、“听不懂”的人，这次需要另一个借口了。大美不言，语言不是人们疏离歌剧的理由。据说与一般想象的恰恰相反，歌剧的观众里年轻白领是最稀缺的族群，因为他们身心交瘁，没有更多的心力与美约会。
     这是高雅艺术面对高速变化时的共同困境。


胡玫：关于执导舞台歌剧《白毛女》
2010年12月27日 21:25   来源：人民政协报   参与互动(1)     【字体：↑大 ↓小】     关于执导舞台歌剧《白毛女》
     今年夏季，王昆老师捎话给我，说此生有个未了的夙愿，就是想要再次将歌剧《白毛女》搬上舞台，并且非常希望由我担任总导演。我未加任何思索，立即安排与王昆老师见面。一见面我就说:您放心，这个戏我接了。
     其实我当时的工作日程已排的满满的了，可为什么还是接下了？理由很简单:一是出于对王昆老师的崇敬之情，更主要的是《白毛女》这部经典之作的永恒魅力深深地吸引着我。
     诞生于1945年的新歌剧《白毛女》是我国歌剧史上第一部里程碑式的经典作品，它是中国民族歌剧成熟的标志和发展的奠基石。它是在秧歌剧基础上，为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路，艺术上最突出的特点是富有浓郁的民族色彩。是《在延安文艺座谈会上的讲话》发表后产生的最具影响力的作品之一，为我国民族歌剧的发展树立了新的里程碑。直至后来改编的故事影片、芭蕾舞剧、京剧及众多地方戏剧等等形式，不仅在国内家喻户晓，经久不衰，而且还多次走出国门，成为向世界展示中华文化的经典代表之作。
     《白毛女》是中国的原创歌剧。65年前，当贺敬之笔下流淌出“北风吹，雪花飘”这脍炙人口的唱词，王昆悲怆凄厉、如泣如诉的表演之时，正值世界发生历史性转折的巨大变化。今天，又是世界正处于大变革大动荡，中国已经发生了翻天覆地的变化，再次复排《白毛女》，是我们进行爱国主义和革命历史传统教育的好教材，是对青少年进行世界观、价值观教育的好教材。
     作为一名影视导演，有幸执导中国经典的舞台歌剧《白毛女》，我对此充满信心。虽然对我来说是第一次从影视跨入舞台歌剧，但是我认为艺术是相通的，它们之间是有灵性的。我会将自己在电影电视中的表现手法恰当地融入到歌剧中，从视觉上让这台传统的舞台歌剧有所突破。在原汁原味再现原剧风貌在基础上，注入新的元素与艺术活力。我有信心让这朵65年前在延安秧歌剧运动的沃土上培育出的民族先进文化奇葩，在21世纪绽放出更加璀璨夺目的艺术之花。我相信在明年建党90周年之际，一台即保留原剧思想性，又在艺术表现形式上多元化的《白毛女》作品，不仅会让那个年代过来的中老年人喜欢，并且会让更多的70后、80后、90后领略中国第一部歌剧《白毛女》的风采。


等待歌剧遥远的春天
     2001年到上海歌剧院后，张国勇雷厉风行地进行了改革，歌剧院重新焕发出青春光彩。不仅活跃在国内舞台，还多次赴欧洲等地演出。今年4月28日，张国勇执棒上海歌剧院合唱团及交响乐团，于上海大剧院拉开“上海之春”开幕式暨50周年庆典音乐会的帷幕，献上了“上海世博会文化演艺活动”第一道大餐。接下去，他率歌剧院还将呈现“2010世博咏叹”音乐会，原创歌剧《西施》、《雷雨》、《楚霸王》等。
     对于原创歌剧，张国勇和他的团队呕心沥血，在舞美、台词、旋律等各个方面下功夫，“一台歌剧的创作成本在400万人民币左右”，而票价大部分在百元左右。张国勇很清楚，他不靠票房挣钱，也不指望挣钱，旨在推广歌剧和培养人们对歌剧的兴趣。
     “中国因为各种原因在文化方面出现了断层。很多人精神世界迷失，不知道要干嘛，也不知道要不要精神生活。”张国勇回忆起在俄罗斯的日子，尽管经济低迷，但文艺活动依旧丰富，音乐会、歌剧一个也不少。“大家都能找到自己喜欢的，而且政府也有扶持。我那时凭学生证，很多音乐会和歌剧都是免费听的。”
     张国勇说，近年来，政府对歌剧的扶植力度不断增加，“但还是不够。”他以旧金山歌剧院为例，“其一年支出为5亿元人民币，我们只有不到5000万元。”在欧美，一台歌剧的成本至少在2000万元人民币，也无法完全靠票房支撑，除了政府，大部分依靠企业资助。在美国，很多企业愿意投资歌剧，在国内却非常少，“因为没有短期效益。”他清楚知道，“回报是间接的，若没耐心，很难等到两代人以后的回报。”
     鉴于中国的文化断层，弥补是个漫长的过程，而培养固定的有品位的观众则更需要一份毅力。“歌剧的春天，我们这代人肯定看不到了。今后即便有数百万的固定观众，对于14亿人口而言，依旧是小众。”张国勇依然坚定地选择做个寂寞“养珠人”，因为他相信“只要是艺术，就有存在价值”。


     “歌剧的春天，我们这代人肯定看不到了。今后即便有数百万的固定观众，对于14亿人口而言，依旧是小众。”  
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今天才看到云朵贴的这个访谈。
非常有深度的一个访谈啊。
借着这个话题，谈谈自己想到的杂七杂八。
1、关于文化繁荣的机遇
对从事艺术工作，特别是高雅艺术的艺术家来说，确实是迎来了一个新的发展机遇，按照中国人做事情一窝蜂的习性，现在，许多有条件、没有条件的城市都在大兴土木，兴建歌剧院、音乐厅，等这些高雅艺术场所建成了，举办音乐会、演出精品歌剧，也许就成了显摆自己城市经济繁荣、文化有品味的特色招牌。那时，做为中国声乐艺术标杆、旗手的廖院长，定是炙手可热的人物，应该有思想和艺术上的准备，到时候，一年也许要开多场音乐会。。。。
艺术作品的创作，觉得也有了新的机遇。国家不重视时候，全部由市场说话，十五的月亮十六元，当然令词曲作家寒心，没有动力，缺乏整合，出好作品就难。现在国家重视，各级政府开始有意识地投入，哪个省市都有文化发展的规划，这个，要是廖院长有运作团队的话，也应该注意信息收集，选择契合自己的优秀作品主动出击，不是被动地守株待兔，希望在这轮机遇中，真的能够碰到属于廖的经典歌曲，经典歌剧。。。。。