蓝色夜晚的记忆
切通理作：
在听您讲述的过程中，过去的奥特曼系列的故事也不断浮现出来。接下来，咱们稍微聊聊这方面的话题。
长谷川圭一：
其实，说实话，等我回过神来，才发现自己喜欢上了怪兽。不过，我一直都有从事影像工作的想法。顺着这个想法追溯下去，我觉得自己肯定是被奥特曼吸引了。
我特别喜欢《奥特赛文》。第一次看的时候，我还不满地说“怪兽都不闹腾啊”，但在重播时再看，就觉得“好帅啊”。现在想来，尤其是实相寺导演执导的那几集，逆光拍摄，呈现出了前所未有的画面。我觉得是《奥特赛文》让我第一次接触到了这种有点“高大上”的影像。
现在回想起来，我其实喜欢的是有怪兽存在的世界里的人类。比如《奥特赛文》里《圆盘来了》那一集，能听到收音机里的棒球比赛转播声，推开望远镜店的拉门就能看到圆盘，那是一个科幻与日常生活相融合的世界。还有年轻人在工厂工作时，能看到对面的星空。
我特别喜欢的是《被盗的奥特眼镜》那一集。那集也是以夜晚为背景，还是个爱情故事。而且里面都没有怪兽出现。
切通理作：
怪兽不出来比较好吗？
长谷川圭一：
还好怪兽没出现呢。明明还被说成是“怪兽疯子”。果然啊，怪兽没出现反而更让人震惊呢。
切通理作：
弹正在和外星人用心灵感应交谈，但从画面上看，就像在跳摇摆舞一样。
长谷川圭一：
那种表达方式啊。最后少女会死掉呢（笑）。那种被强行灌输的感觉真的很强烈。
切通理作：
我听说长谷川先生在拍摄现场从事装饰工作的同时，还撰写了以《奥特赛文》为蓝本的剧本。
长谷川圭一：
我做了大概10年和美术相关的现场工作，现场工作可忙了，忙到超乎想象。每天光是完成工作就竭尽全力了。渐渐地，自我的存在感就变得越来越淡薄。不过从工作角度来说，随着时间的积累，工作能力也会慢慢提升。
那时候啊，还是得找个方式来维系自我……我并不是否定那些一直留在那里的人，只是我自己碰巧不适合了。我并不是完全讨厌那份工作，我也觉得那份工作挺有意思的。我一直都很认真地在做，但总感觉“不止如此”，心里有些违和感。
真的，我在现场工作的时候，我所在的公司工作强度很大，一项工作还没结束就被安排去做下一项。一天要开三场会议，之后还要去现场。脑子都混乱了。不过后来想想，这对我自己还是有帮助的。
在那样的情况下，我就特别渴望有属于自己的时间。于是，我开始写东西。当我想着“该写什么样的剧本呢”的时候，我还是觉得“还是想从自己最喜欢的东西写起”。因为我喜欢《奥特赛文》，就想着“要是连这个都写不出来，那我可能就什么都写不出来了”，然后我就按照自己的想法构思了从《赛文》第1集到第25集的内容，还写了好几篇呢。
切通理作：
擅自创作系列作品。
长谷川圭一：
是的。明明没人要求，角色却全都换了个遍呢。原本设定是奥特警备队。不过队员完全不一样了。只有赛文还在。那部分的设定不太严谨呢（笑）。当时写的东西里，碰巧被《迪迦奥特曼》采用的是《蓝色夜晚的记忆》。那原本是为赛文写的。标题是《遥远夜晚的记忆》，原本篇幅更长，后来压缩了。所以，故事里怪兽出场不多。和播出的版本内容几乎一样。要说不同的地方，新城一角设定为变身者，克露斯·玛雅是他的妹妹。
切通理作：
那部作品标题就是《蓝色夜晚》，故事里夜晚的场景很让人印象深刻呢。
长谷川圭一：
我写了类似《被盗的奥特眼镜》那样的故事，非常完整。讲的是一个被孤独留下的少女，不像《被盗的奥特眼镜》里那样选择自杀，而是决定在这个地球上活下去的故事。
切通理作：
《迪迦奥特曼》里有很多“离别之作”呢。就长谷川先生来说，《吸血都市》也是如此。
长谷川圭一：
那并非只有我有这种想法。《迪迦》里，挺多人死去了吧。比如第6集里堀井的恩师，还有第15集里真由美的男友。悲剧很多。
嘛，我原本基本觉得这是个爱情故事。在《戴拿》里，我给自己定下规矩，避免通过人物死亡来制造戏剧冲突，也不依赖爱情故事。做了这样的差异化处理。在《迪迦》时期，也并非是有意要让角色死去。不只是我，大家都是如此，整体的概念是描绘带着伤痛继续生活的人类形象。这并非是谁制定的方针，而是在构思剧情时，不知不觉就变成这样了呢。
切通理作：
《蓝色夜晚的记忆》里的克露斯·玛雅一直以独生子的身份长大，自己也以为自己是独生子，但当经纪人说“有个自称你哥哥的人打电话来了”，她就会想“这么说来，我好像一直感觉有个分开很久的哥哥”。那部分的心理描写挺微妙的呢。
长谷川圭一：
那个少女回到天上的话，就会变成辉夜姬。那是潜在的东西——梦想啦、记忆啦，都是那样纤细的东西呢。我在想，她最后回到那里会怎样呢。我想创作一个她怀着孤独留在地上的故事。或者说是辉夜姬留在地上的故事。
切通理作：
所以最后，作为歌手的她唱着“我想回去，终有一天回到遥远的故乡，在那遥远的夜晚，繁星坠落的夜晚”。未知的世界就那样以未知的状态结束了呢。
切通理作：
在听您讲述的过程中，过去的奥特曼系列的故事也不断浮现出来。接下来，咱们稍微聊聊这方面的话题。
长谷川圭一：
其实，说实话，等我回过神来，才发现自己喜欢上了怪兽。不过，我一直都有从事影像工作的想法。顺着这个想法追溯下去，我觉得自己肯定是被奥特曼吸引了。
我特别喜欢《奥特赛文》。第一次看的时候，我还不满地说“怪兽都不闹腾啊”，但在重播时再看，就觉得“好帅啊”。现在想来，尤其是实相寺导演执导的那几集，逆光拍摄，呈现出了前所未有的画面。我觉得是《奥特赛文》让我第一次接触到了这种有点“高大上”的影像。
现在回想起来，我其实喜欢的是有怪兽存在的世界里的人类。比如《奥特赛文》里《圆盘来了》那一集，能听到收音机里的棒球比赛转播声，推开望远镜店的拉门就能看到圆盘，那是一个科幻与日常生活相融合的世界。还有年轻人在工厂工作时，能看到对面的星空。
我特别喜欢的是《被盗的奥特眼镜》那一集。那集也是以夜晚为背景，还是个爱情故事。而且里面都没有怪兽出现。
切通理作：
怪兽不出来比较好吗？
长谷川圭一：
还好怪兽没出现呢。明明还被说成是“怪兽疯子”。果然啊，怪兽没出现反而更让人震惊呢。
切通理作：
弹正在和外星人用心灵感应交谈，但从画面上看，就像在跳摇摆舞一样。
长谷川圭一：
那种表达方式啊。最后少女会死掉呢（笑）。那种被强行灌输的感觉真的很强烈。
切通理作：
我听说长谷川先生在拍摄现场从事装饰工作的同时，还撰写了以《奥特赛文》为蓝本的剧本。
长谷川圭一：
我做了大概10年和美术相关的现场工作，现场工作可忙了，忙到超乎想象。每天光是完成工作就竭尽全力了。渐渐地，自我的存在感就变得越来越淡薄。不过从工作角度来说，随着时间的积累，工作能力也会慢慢提升。
那时候啊，还是得找个方式来维系自我……我并不是否定那些一直留在那里的人，只是我自己碰巧不适合了。我并不是完全讨厌那份工作，我也觉得那份工作挺有意思的。我一直都很认真地在做，但总感觉“不止如此”，心里有些违和感。
真的，我在现场工作的时候，我所在的公司工作强度很大，一项工作还没结束就被安排去做下一项。一天要开三场会议，之后还要去现场。脑子都混乱了。不过后来想想，这对我自己还是有帮助的。
在那样的情况下，我就特别渴望有属于自己的时间。于是，我开始写东西。当我想着“该写什么样的剧本呢”的时候，我还是觉得“还是想从自己最喜欢的东西写起”。因为我喜欢《奥特赛文》，就想着“要是连这个都写不出来，那我可能就什么都写不出来了”，然后我就按照自己的想法构思了从《赛文》第1集到第25集的内容，还写了好几篇呢。
切通理作：
擅自创作系列作品。
长谷川圭一：
是的。明明没人要求，角色却全都换了个遍呢。原本设定是奥特警备队。不过队员完全不一样了。只有赛文还在。那部分的设定不太严谨呢（笑）。当时写的东西里，碰巧被《迪迦奥特曼》采用的是《蓝色夜晚的记忆》。那原本是为赛文写的。标题是《遥远夜晚的记忆》，原本篇幅更长，后来压缩了。所以，故事里怪兽出场不多。和播出的版本内容几乎一样。要说不同的地方，新城一角设定为变身者，克露斯·玛雅是他的妹妹。
切通理作：
那部作品标题就是《蓝色夜晚》，故事里夜晚的场景很让人印象深刻呢。
长谷川圭一：
我写了类似《被盗的奥特眼镜》那样的故事，非常完整。讲的是一个被孤独留下的少女，不像《被盗的奥特眼镜》里那样选择自杀，而是决定在这个地球上活下去的故事。
切通理作：
《迪迦奥特曼》里有很多“离别之作”呢。就长谷川先生来说，《吸血都市》也是如此。
长谷川圭一：
那并非只有我有这种想法。《迪迦》里，挺多人死去了吧。比如第6集里堀井的恩师，还有第15集里真由美的男友。悲剧很多。
嘛，我原本基本觉得这是个爱情故事。在《戴拿》里，我给自己定下规矩，避免通过人物死亡来制造戏剧冲突，也不依赖爱情故事。做了这样的差异化处理。在《迪迦》时期，也并非是有意要让角色死去。不只是我，大家都是如此，整体的概念是描绘带着伤痛继续生活的人类形象。这并非是谁制定的方针，而是在构思剧情时，不知不觉就变成这样了呢。
切通理作：
《蓝色夜晚的记忆》里的克露斯·玛雅一直以独生子的身份长大，自己也以为自己是独生子，但当经纪人说“有个自称你哥哥的人打电话来了”，她就会想“这么说来，我好像一直感觉有个分开很久的哥哥”。那部分的心理描写挺微妙的呢。
长谷川圭一：
那个少女回到天上的话，就会变成辉夜姬。那是潜在的东西——梦想啦、记忆啦，都是那样纤细的东西呢。我在想，她最后回到那里会怎样呢。我想创作一个她怀着孤独留在地上的故事。或者说是辉夜姬留在地上的故事。
切通理作：
所以最后，作为歌手的她唱着“我想回去，终有一天回到遥远的故乡，在那遥远的夜晚，繁星坠落的夜晚”。未知的世界就那样以未知的状态结束了呢。
