首先当然是九州缥缈录
九州有相关学者研究过通俗作家的创作心理。很多东西可能七天神自己都没有察觉到但已经在其作品中表现出来了。最经典的就是种族设定，精灵→羽人，矮人→河洛，巨人→夸父。然后他们各自擅长的还真就是西幻已经讲过的。属于是想以中国传统神话为原始起点但拼尽全力无法战胜魔戒带来的现有奇幻传统。
江南之所以在九州系中成就最高，不仅因文学水平，更是他找到了最好阐述的文学母题少年成长，还把场景放在了自己的舒适区。苍云古齿中塑造的南淮基本算是中式奇幻最丰富最复杂的场景了。而且牢江早年还真有钻研精神，真的把北陆瀚州草原风貌气质写出来了，之后的商博良抛开神人剧情，也切实把西陆云州亚热带雨林味写出来了（据称本人去云贵实地考察过）写《葵花白发抄》《晚雪浓晴抄》时算是着重写了晋北八松和帝都天启（有很浓的日本味，大概念取材于幕末的京都）

缥缈录本体是九州系作品中体量最大的，认真形态江南写出了生涯顶峰级文字，属于是老了后处于抱着下酒或边翻边感慨自己再也写不出来的叠加态。以现在眼光来看，只有苍云古齿称得上无懈可击，蛮荒和一生之盟其次，天下名将太想装杯又没相应古军事知识导致太小丑，第四部辰月之征又臃肿冗余充分体现囡囡写嗨管不住自己的特征（顺带一提，龙族三虽然也写嗨了，但是写的很漂亮，主线拓展与支线铺开有条不紊，这是江南写作能力提高的体现）

接下来就是对苍云古齿的夸赞了。光明形态江南老师用了24万字的体量写活了阿苏勒姬野羽然息衍苏瞬卿翼天瞻一堆人。其中苏息感情线不过1万多字便写出了江氏言情的顶峰，时隔二十年依旧鲜活动人。
三大主角。姬野才叫眼睛里藏着狮子，锋芒且孤独，他与老登和家庭的对立，想要出人头地的不甘与渴望跃然纸上，江南对姬野的塑造可以用丰富来形容，爱着羽然的笨拙，急于向上爬的挣扎，以及骨子里的倔强疯狂。正是因为执念足够深，所以我才相信他能爬出深渊。吕归尘/阿苏勒在蛮荒篇主要写他的温柔，到南淮立志展现蛮族男子汉时才好表现坚忍和勇气，他和姬野是文学意义上的对称，外儒雅内在流淌着青铜之血，野鸡看着刚强坚硬但一直恐惧着某物（讲道理，这个没有回收，辰月之征提到了）“和阿爸阿妈生活在同一个月亮之下”的细腻每次看都会被感动到。羽然是经典的江氏女主，飘忽不定，难以捉摸，金发红瞳美貌如神，但光速堕落成为赌博喝酒打架样样会的街溜子，会带着不会玩的野鸡乌龟到处闯祸。
叙事上大用胤朝史官春秋笔法，时空交织实实在在深化了阅读体验且盛产金句（极度怀疑是写的时候有好句子了，但是不方便插在正文里就是这样干）巅峰是西门也静那句“但是和你偷花桃跳板打枣子的人都已经不在了”。BE感和精练程度是梅涅克“朋友，这是微热的雨啊”和楚子航“你们叫她小龙女吗”的水准。
难得的是场景塑造的丰富水平，让南淮不是逆旅中的一站，而是姬野滤镜下的最美好之地，这一点之所以没有单纯变成设定得归功于江南对角色生活描写相当丰富，偷花跳板打枣子不是一句话，是三人组在南淮度过的流金时光。许多作者场景塑造和生活描写相当匮乏，他们笔下主角基本上就剩下打架装杯收妹子收小弟大循环，生活化的丰富细节才会让人物立体。息衍就是如此，这人会在十里霜红盛开的季节坐着船听曲，连国主召见都得派太监沿着河边一路喊才找得到，还会去郊外小店喝村沽粗酒图清静。正是因为足够多的细节，才会让回不去南淮不仅仅是书中角色的意难平

暴论:一生之盟就是黑月之潮的预演。非常一致的碎片化叙事，非常一致的写嗨了，非常一致的顶级情感渲染。黑月之潮有他的迎着阳光盛大逃亡，一生之盟有他的南淮十二刀。那一段确实是江南塑造最顶的场景之一，在我心中是足以和楚子航闯进夏弥家相媲美的场景与人物双重塑造。但是在这一部中也正式引入了经典三角恋，抛开胃疼不谈，很大程度上让缥缈录变成了大号言情小说，在此之前我还是相信牢江能好好写英雄史诗的，更加不幸的是随后豹魂就给你干出了大哥死在太爱苏玛和苏玛太爱吕归尘把本来谋反用的筹码给他的经典故事。

接下来是《刹那公子》。其往往被认为是九州系最好的短篇，在极短的篇幅内展现了世界观、恢宏想象与精妙情节三重任务。在叙事过程中不仅穿插各个种族特色，还粗线条勾勒了瀚州马场、夜北火山、瀛海星渊等九州特色地理，我最想看到的奇幻感也在捕获异兽专犁、尨鱦、大风的过程中看爽了。
值得夸奖的还有绝佳的叙述技巧，这点江南是下大功夫的，应该大读过博尔赫斯和卡尔维诺。刹那公子叙事设计感很强，分成了三层嵌套叙事，外壳是宛州商战，中间是薛北客与山中老人交谈，内核是公子忽猎风，悬疑与奇幻交织度堪称完美。叙述节奏也很棒，猎风的各个步骤渐次进行，面对危机不断抛出解决方式，就像是看奇幻大片
然后就是江南的文笔了。《刹那公子》给人最深的印象是如同《庄子》《南淮子》一样想象瑰丽诡谲，又有汉赋般的汪洋酒脱气概，只能说牢江书不读汉唐之下有效果的。较少提到的是他的描述笔力。江南的笔力将猎风这种现实并不存在的行为生生雕刻出来，给我的震撼感不亚于看《商博良·归墟》时给人鱼剥皮剃骨成人形那段。我强烈推荐去看本体
原则上按照阅读理解该写总结了，但是感觉没必要，《刹那公子》就像是一部视觉大作，只有看了才能感受到价值。

《光明皇帝》启动！
这个其实很明显表现出江南早期风格，光明皇帝是明显继承了南南之前武侠短篇的经验，而且对后续龙族有非常多的预演，如叶羽身负血统可以狂化变身，比如纠缠不清多女主，再比如不能为世人所知的秘密使命，经典宿命论，以及不说人话下大棋的幕后势力。缺点在于太早期了，且缺少编辑之类的角色去为他框定大纲，直接导致叙述的失衡，最后结局不能说烂尾，只能说感觉像个序章。但是江南早期的笔力已经可见一斑，风红出场那章光速立住抓眼人设，既枯寂苍白又风情摇曳，说实话，由于光明皇帝完结较快，没来得及人设失格，使风红的人物张力在南南作品里也数得上号，鉴于牢江一水儿熟人女主，风红的魅力指数就更高了。
哎呀，我身边居然只有《光明皇帝》和《涿鹿》

《蝴蝶风暴》应该算是江南长篇里关注度最低的了。这本书印象最深的就是也在玩嵌套叙事，但是由于布局太烂轻重失衡，反而割裂的像两个故事。《蝴蝶风暴》成书于龙一火之晨曦之后，是另一部力图大赚特赚的商业大作，所以你能明显看到一堆商业噱头，经典神秘学院，后冷战架空世界观，超帅超强神秘特工，有一种好莱坞大片的美。但很别扭，一是人物动机给的太模糊，这直接弱化了人物塑造，一个个都像是拍电影摆pose。全书最鲜明的人物彭·鲍尔吉是南南笔下“觉醒者”类，同类型我认为塑造最好的是路山彦。

江南是非常明显的情绪推动流作者，所写作品往往是心境的显露。《春风柳上原》是标准的反武侠作品，江南所代表的“新武侠”也正是对传统武侠小说的反思和发展。传统武侠强调侠义，重义轻生，侠客为了江湖义气可以不避生死和万里漂泊，如江南七怪为了赌约从江南跑到塞外十数年之久。而他则对侠义本身提出质疑，柳上原为什么要为了素不相识的月七娘拼命呢？茶馆初遇面对数十人，他自述“自己能不能赢不好说，但南宫梦和另外三人一定会死”。所以为了“别人”的清白他应该豁出自己和南宫梦的性命吗？后续他得知月七娘三人被天武薛家所抓（此处是他给了银票嘱咐三人快走之后，三人仍上门复仇所致）自己带着南宫梦夜闯薛家，救出月七娘，杀了七个人，和薛老登达成约定到此为止，难道不仁至义尽？但16岁的南宫梦显然觉得无法理解，当年说出行侠仗义不畏生死的柳上原为什么会和“坏人”妥协，为什么好人只能受欺负。柳上原无法回答，因为他已经28岁了，江湖是一个复杂的地方，武艺代表不了一切，少年的意气风发坚定执着在这里走不远。之后他在挣扎中独身返回薛家讨说法，但不知道薛小海疯狂狠毒并不遵循先前老登的约定，柳上原想遵行侠义却先令南宫梦受袭身死。在老登得知南宫梦身份高贵后，破罐子破摔，想把所有知情者全部杀掉，柳上原送走月七娘独自迎接了追兵（四十个好手），结局是薛家全灭，柳上原身死。
《春风柳上原》在某位大up讲过后莫名其妙变成了龟男文学，但事实上两人的关系在书中仅限于南宫梦仰慕柳上原的风华从关外追到金华，两人年龄足足差了12岁且后者和前者父亲平辈相交，更别说柳上原已有婚约，一个月后该成亲了。南宫梦对他来说更像是12年前的自己，少年出师意气风发不惧生死赌斗巨寇风无月，对江湖还有不切实际的幻想，对侠义就该誓死守护。但实际哪有如此简单，理想主义者总会在现实中跌个粉碎，逐渐被敲打成圆滑的模样。当然传统武侠一众侠客把侠义当成不容违背的信条，为之身受折磨而不改本身就是很空洞很幻想的，江南就指出了这一点。《春风柳上原》是一部刺痛式的作品，其价值不在于情节或人物的完美，而在于以武侠之名叩问现实，是否肯为了理想付出一切，这个一切包括的不仅有生命，还有现实中的一地鸡毛。

《为君拔刀》
在讲中间人之前肯定是要讲为君拔刀，当年这一部赠刊却比本体都值钱，直接带动本体加印都卖断货。《为君拔刀》采用了宿命式的闭环叙事结构，为托付自己的女儿当杀手的父亲，为救治爱人当杀手的小女孩，一切结束后还有为养活幼女当杀手的女人，悲剧可谓贯彻始终。雨是主要意象，像出现于王家卫电影片场一样下得很懂气氛，加上古龙式简洁留白的对白，可以说苍凉又工整。主角“我”藏在叙事之外，惟余一些迟疑和不忍，他的故事要留到中间人去说。

《中间人》
舒十七这个人物非常重要，是理解江南前中期创作的重要引子，江南在他身上最早完整讲述了江氏男主两要素，即有限能力和感情失能。舒十七是混江湖的杀手中间人，开封出名的黑道势力，看似生杀予夺尽归其手，和苏老一块悠然下棋，一副执棋者模样，但实际也只是桌上较大的棋子，《为君拔刀》和《中间人》都刻意点出了他仅是干脏活黑手套的身份，有一定能力却在命运洪流前无济于事是江氏男主情节张力的发力点。舒十七很显然爱着叶莲，却反复用“我是中间人应该留心手下”“关注刀手是为了不让计划破产”这些理由自欺欺人，用油腔滑调的语气和放浪形骸的举止把自己伪装的像是个花花公子式黑道主事人，始终纠缠于叶莲身边若即若离，直到叶莲死的时候都搞不清楚自己是爱还是放不下。在故事的结尾，他试探的问照顾着的叶莲遗女“可以换个称呼，叫我爸爸吗”算是感情上的结了。
个人对于《中间人》把舒十七作为杀手中间人的动摇原因给的是爱比较不满。诚然《中间人》算是通俗文学对于主角感情塑造的一大拓展（爱是想要触摸却收回的手）。也算有点浪费《为君拔刀》里“我”目睹江湖仅用生存危机便将一对父女吞噬后失态和迟疑的剧情了，分明已经表现出江湖的暗面，却没针对这个方面进行更深挖掘，停留于感情。同样，《中间人》塑造的舒十七过于油滑，算是对《为君拔刀》中“我”的人设崩坏。
读完本作另一大领悟是江南作品里，用情越深，下场越惨。

《星野变》最终变成废稿还是很可惜的，江南早期写九州就像是拼拼图，在已有的框架上随性找个缺囗填上故事。《星野变》的故事发生在野尘军时期，西门也静初遇姬野。不得不说姬野在这篇废稿里才算表现出少年君王的气质，西门很不幸地撞见了此时的羽烈王陛下，这样不懂星命只懂勇气，霸道狂妄蔑视命运的人，让她心动了。话说随手买到女孩子喜欢的丝巾，说出“如果你说希望，我就去救她们。她们现在的命运不在神的手里，在你的手里。”确实温柔又强势，很难不爱上。

《龙族三·黑月之潮》第一弹
很多年轻读者不了解的是，当时杂志连载的小说会在每一刊上一节一节的放出，但是到了接近结局的部分，则会红豆泥私密马赛，请认准江南桑的名号，移步书店买单行本哦。在这种营销情况下，一般来说剧情喙头足够大，以及把收尾写的足够好是重头戏。不过龙族的实体书与连载版不啻于两个故事，很难想象江南桑脑子搭错哪根线才会重铺剧情线，大改原设定，增加了一倍多的体量。
连载版的风间琉璃线一直到实体书龙三上出版才有这个人，源稚生的身份是在日校办企业高管，还tm是土木相关，开局就是指挥土木老哥拆了湾流让警察查不到入境信息…
凯撒订婚纱、食堂谈话、装备部开会、樱井明、樱井小暮、参观源氏重工、乌鸦夜叉矢吹樱、麻生真、风与潮之夜、赤备暴走族、潜入源氏重工、风间琉璃糊弄客人及演出、东京爱情故事、迎着阳光盛大逃亡等一系列记忆犹深的名场面，但还是有牛郎环节（值得一提的是，牛郎三人组最红的居然是小樱花，坏消息是没有沟槽的男人花道面试少了最抽象的部分）
但是多了关于凯撒与加图索家的很多描写，包括凯撒母亲的葬礼、加图索家竭力避免凯撒前往日本和帕西报复蛇岐八家（连载版明确提出帕西是加图索家龙血纯度最高的）而且先挟持家主的也是帕西，虽然零也干了，抽象的是家主间的复杂关系比实体书还乱，不过总算有了符合家主的战斗力，龙马弦一郎在实体书里死的不明不白，连载版却拥有着雷池（小号因陀罗）这种高危言灵，宫本志雄一个文职也有涡这样杀伤力媲美君焰的高阶言灵。整合八家对抗学校的也并不是新一任大家长，而是藏在幕后的所谓“刺青师”。
源稚生的人设基本介于崇桢和新选组之间，突出青涩（挠摊)的掌权者和坚持古典的武士，远谈不上深刻立体。连载版强调影皇远大于大家长，因为连载版并没有蛇歧八家紧密一体的表现，也没有明面上为敌可以成组织的“鬼”，影皇是血统高贵的象征。比较离谱的是蛇歧八家源稚生橘政宗居然还知道上杉越的存在和落脚点但没管。绘梨衣基本和路明非没关系，多次强调像诺诺就是当伏笔用的，会说话，漠视生死，同为“影皇”，是标准日漫式三无角色，靠看动漫和打游戏营造反差萌，当然由于江南的吃书能力，前面还说过话的绘梨衣到后面就哑巴了。血统上也没有问题，仅仅有状态不稳定——指失眠自闭早衰。源稚生、上杉绘梨衣、源稚女分别代表着天照月读须佐之男。之后也没什么橘政宗和赫尔佐格的身份反转，后者确实活着跑到了东京，带着一帮俄国人建立了黑道组织“红色德尔塔”（和猛鬼众的区别在于跟鬼没啥关系）
连载版最后止步于小路救出座头鲸。作为连载作品结构松散剧情老套人物塑造也一般，可能江南正是看出这点才大刀阔斧的全修吧。值得一提的是，绘梨衣首次出场迎战死侍时，手机铃声是《罪恶王冠》中楪祈唱的《Euterpe》，大王冠是2011年10月开始的半年番，龙三于12年初开始连载，可谓大蹭热度，个人以为路明非跟樱满集基本没关系，但绘梨衣很难没有楪祈的影子。
这次更新隔了两天，在此致歉。

《此间的少年》
南南在简介里自夸过写此间诱惑了很多人上北大，但此间其实没怎么写汴大的传道授业多么高级或深奥令人神往，大都着眼于鸡毛蒜皮的日常，一众金庸笔下的大侠改头换面改邪归正老实又不安分的上学，乔峰郭靖令狐冲段誉等自不必说，连杨康这种也可以在此间片场找到一堆正面戏份，不过江南说自己像黄蓉或令狐冲。
此间是上学形态江南在清韵时期的作品，老贼当年在清韵很火，写过一系列武侠小说，此间是其中最出名的，还出版了（话说我当时在网上搜只有11年的重制版，去旧书网找了半天才花快两百买到旧版）现在会有些人用什么解构主义后现代主义的框架去解释世纪交冒出的各种莫名其妙的东西，但这对于读这本书的绝大多数人来说，此间其实就是粗糙懒散有遗憾有欣悦的青春写照。当时明月在，曾照彩云归。

《上海堡垒》
鉴于龙族系列可能会很长，那我们先聊一下江南这部他自称“缺点最少”的作品。
老贼在成名及职业出道后为了赚大钱一直致力于在作品里杂糅更多流行元素以期收割更多受众，不过我倒是觉得他早点低头学沧月匪我思存专注写半虐言情文说不定更火，难说不会成为第二个顾漫靠影视剧改编大红大紫(不是)。因为想的越多探讨越多，结构就易松散，节奏也易混乱，加上南南本人驾驭复杂剧情能力很差，但给个管他什么背景写言情发挥很难差劲，《上海堡垒》就是这样一部作品。他的科幻背景比添头都敷衍（所以当我知道这逼电影拿科幻当宣传喙头就知道死定了）他的设定主打一个老套，他的人物均有明确原型，故事发展脉络直白到没谁猜不到，但他是江南最纯粹，最少加料，直言感情本身的作品。
上堡最早于06年在《九州幻想》连载，这一时间点正是他与今何在潘海天一块创业那会儿，所以笔下的上海可以说既熟悉又一股班味，直接用了潘涵田曾煜作大猪二猪名字，不过今何在说他才是他们当中帝国时代2玩的最6的，江南恬不知耻给自己加强，现在看来很是感慨。我并不是06年就看江南，经历过九州门亲眼看他们从最好的朋友到分崩离析的遗老，不过还好接触到这个故事时，他还没推出修改版。老贼的修订一直莫名其妙喜欢跟时代潮流，既然写的是特定时代的故事，非得嗯加流行元素，不仅让老读者怎么看怎么味不对，新读者也一脸茫然的错过了本应更好的故事。
江南笔下的女主角一般分两类，年上巫女和年下圣女，他不善于写人物性格经历的缓缓变化，加上极其擅长烂尾，所以我们有幸见到他每一个主要角色都极难发生性格变化，若有变化要么十分生硬要么空出一大片不交代过程。上堡中给的两位女主林澜和路依依便是很鲜明的江氏女角。但通过场外信息我们得知，她们的原型来自于同一人（旧版后记给的是江洋——瑞克·卡特尔、林澜——丽莎·希斯、路依依——林明美、潘翰田、曾煜——马科斯和本、路锦博——福克，但我们知道还存在现实对应，林澜路依依可能都来自于江南某个不知名前任)甚至连情敌俩人江洋杨建南都是江南自己的不同影子。所以导致这本书结合场内场外，感情关系将复杂到前所未有。江南是标准的情绪驱动型作者，他笔下写出的未必是真相，但一定是内心的投射。所以新修版中老贼加了林澜一系列感情描写对于人物本身的朦胧感情表达简直是毁灭性打击，林澜可能不爱江洋呢？江洋和杨建南都是同一个人的不同侧面啊，区别仅仅是一个人不认为自己有资格说出我爱你，而另一个人求婚了。或许时隔多年，老贼无论真想明白还是装着明白都急于把当时游移缥缈的感情定下来。可是在最核心的那次天台交谈中，林澜分明对他讲了过去的不堪、亏欠父亲的心情和会爱什么样的人，这是她情感表现最显露的地方，但不幸江洋并没有听出话外之言
“还有他说我爱你。”
　　“说什么？”
　　“我爱你啊。（妈的人家都说出来了）
就算我不喜欢他，当时那个情势我也不能拒绝的。何况我还是喜欢他的。”
“我靠，不过是一句话三个字，这么牛？”
“你说来试试看？”（暗示够不够直接）
然后天知道为啥一句话三个字他能说不明白。也正是因为此处江洋怯懦的退却，所以林澜才迫于年龄、战争等等因素随后和杨建南订了婚，某人忽然就不怕直白表达喜欢了，结果自然被呛回去（注意细节:林澜的脸忽然涨红了，她的嘴唇哆嗦着，哆嗦着，最后她猛地挣脱了我的双手推在我胸口上：“你去死吧！”)。结果江洋这会儿神经病犯了发癫酒后大闹泡防御基地，这tm怪林澜？不是江洋全责？跟江南一脉相承的感情懦夫，总在需要伸出手时逃避，一股碇真嗣味。
讲道理喜欢旧版真不是厚古薄今，旧版将军有两个女人，林澜和俩男人有纠葛，江洋选不出两个女人，连苏婉（新版阿紫）也同时有大猪蒋黎（新版熊嵩)喜欢，每个人都有自己做不出的选择。对应那个江南用了n本书的“世界上有2万个一见钟情”结果同时遇见两个该怎么办。上堡全书都在写这个问题，将军纠结着把票给了她们自己赴死，林澜决定最后了断给了江洋机票，苏婉勇敢的与捕食者同归于尽，想让蒋黎离开，但把吊牌给了大猪，怎么着都尽量对得起对方了。唯有江洋，举棋不定没对得起任何一个人。故事的结尾，他和路依依一起看电影，路依依等着他的告白，但江÷来个要不要弄点爆米花。这段有很多貌似暧昧的桥段，还用门当户对之类的掩盖内心，但江南在某文章中说过:当一个男生在影院面对女生的期待，选择去拿爆米花时就代表了拒绝。
他还是没放下林澜，也没放过曾经的自己。