备注：之前的文章中虽然提到了解构主义但却并未如何使用，这里会做详细的论述与改进
1. 二次元文化本身便是一个巨大的概念范畴，其中充满了解构后的碎片与建构后的新符号。观众主体视角中的角色是鲜活的，拉长时间跨度的间断性被动接受叙事（一周一更）以及叙事空白时间内主体的理性基于不完全的感性 知性所做出的被时空放大的臆断或主体间的再创作交流影响（“二创”入脑）赋予了角色与附着于其之上的叙事格外的生命力和个人(观众自我的带入)意义。而对于番剧角色“自身”（非主体）而言，其之于企划方的唯一意义在于获取收益（尤其在企划方武道馆公司于疫情时期处于持续亏损状态 面临破产重组的情况下，mygo无疑是那根救命稻草），甚至可将角色看作“经由特殊生产资料所获得的文化产品”。而由完全实用主义的产品转变为具有庞大叙事意义的流行文化，其中间的环节至关重要，即其符号化过程 去符号化过程与重建构过程。
符号，约之于世界的语言。语言，又是人类唯一的思想载体（维特根斯坦语，在这里并不承认艺术的绝对存在性，真正的艺术无从定义 类似于物自体，是不可知的。“这是真正的艺术”一说法更多的在于戏谑与感叹）。解构主义的核心精神便在于通过符号化扁平所有有棱角的叙事事件，使所有之祂们处于平等的被感知状态，将一座难以探索的嶙峋的冰山融化成触手可及 具有可塑性的海平面，从而帮助认知主体重构曾经等级分明 难以关联的客体本质的同时不受客体多变的表征的影响。
通过以上简述我们不难发现：acg（二次元）文化的构建充满了解构主义隐喻，可以更进一步说，解构主义便是acg文化的骨架。甚至我们可以断言，一切非理工科性质的创作模式均是基于解构主义的框架，只不过二次元文化的载体是具有广泛传媒性的后现代网络，主体对其的再创作与解读十分便捷，规模庞大的解构与再建构填充了骨架间的血肉，因而使其性质更加明显（可以将“二次元文化”符号化为身着后现代主义风格外衣的美少女）。
基于此种观点，我们可以试着分析一下动漫的创作过程（此处特指‘少女乐队’类型且省去开头的资金池与结尾的受众）：确定企划，筛选中之人（注意，一般来说是先确定人选，再根据人选的性格与生活经历结合企划方的想法整合出荧幕中所体现的完全体，而此时便已经有一层解构了——例如anon的性格与立石凛很多方面 经历是相反的，如此安排便包含了具有叙事意义的中之人的正负主观风格），确定角色，脚本编写（第二次解构，即通过独角兽自己对于角色的理解来将其意义符号化为动态的剧情 角色形象的体现方式——如用soyo之跪表明她其实渴望被爱。此时观众所看到的并不是非符号化的连贯叙事，而是类似于定格动画式的画面串联——分镜，其本质仍是某种抽象的符号，一种将思想转化为图形的模式），分镜确定，（半年后），制作进行，播出。
由于观众主体所看到的番剧已经经由至少两次的解构（与最初的“无”相比），所以之后的我们所看到的二创或是（对于剧情）分析文均是被解构了不知多少次的结果。它们就好比裹挟着大量不知主体来由思想的碎片的冰山，山头林立，四处飘荡，等待着人们将它探索，然后解读出不知又隐射着谁的思想的“新”想法——于是又是一座新的冰山。
先比起之前使用康德的理性批判来论证“形而上学式人物分析的不合理性”，使用解构主义的理论可以更快速地切入问题的要害，但也缺乏了通俗易懂性。
2. 角色丰川祥子所呈现的符号化意义远大于其表征含义以及其功用的或情绪的价值，观众对其过度的期待以及互联网主体对其名不副实的大量解构使其处于不稳定的叙事（narrative）矛盾状态。
我们已经成功将解构主义粗糙地引入了mygo，那么接下来便顺理承章地对角色符号的本征与映射进行拆解 组合分析。据笔者所了解，mygo从开播到结束时anon和sakki的风评分别经历了二和三个阶段，这里我想先说sakki，但也会提到anon（主菜放最后）。
补充（虽然是补充，但可能比第二点更重要）：anon与祥子的高度捆绑性。
这里的“高度关联”并非指二人在剧情或角色品性上有过多的交集，而是指她们的人物符号存在许多交集之处。她们于剧情之作用笔者已在之前的文章分析过（此为符号之意义），最重要的在于她们的符号作为表征的对立于统一。解构本身对被分解之物具有极强的破坏性，因为主体在选择解构对象时往往不以其内涵作为参考，而是单纯地依据表征选取，这就使得原本具有等级性的客体意义（从肤浅至深邃）被去中心化，之前被忽略的表征被重新拾起，而相应的其核心就会大概率被选择性忽视（所以为什么解构主义被LGPT们视作ta们立于世的理论依据，ta们将两性解构，消解了原先性别的含义）。
备注：打字太难了，后期会补充接下来的论述，以及可能会使用精神分析法来分析角色本身与角色厨。