声明：1、本文纯粹是客观讨论；2、之前在其他吧也有发过（现已删除），但是并不完整，所以这次出了较完整版（而且爱音吧的确是少有的氛围和谐文化圈）；3、本文足够硬核，绝对可以满足各位。4.本文作者非lz，代@是风云的君 上传至本吧。
中国人民大学教授郝旭光曾他的文章《网络争论中，为何最终结果往往是使双方更坚定自己的观点？》中如此写道“争论的动力是要证明、捍卫自己的正确性。”“被相信自己正确大于相信自己正确的 m动机趋势，需要更多的关注、认同感”。不难理解，它在此处的体现更多是在于主体对于自己所喜爱的角色的坚定捍卫——可以说，在番剧开始的一瞬，或者是在闪过某个角色经历的一瞬，主体（观众自己）立马被其中的因素影响，在潜意识中喜欢上了该角色（比如说在某个角色身上看到了自己曾经的影子，使自己不自主以此为起点带着滤镜去观赏之后所有与该角色有关的剧情）。而这也是引起一次又一次矛盾的关键因素。美国语言学家Lightbown曾提出过“选择性注意、理解”的概念，即“人们总是注意那些与自己的观点信念相一致，或自己需要的关系的信息”，“过去经验等也影响了他们的注意力。”在大部分的讨论中，人们对于角色的评判主要来自于ta在动漫中的表现，换句话说，是主体们渴望看到的、ta们的表现。但此时的主体并不是理智的主体，他们是已经被“选择性注意”影响的主体，当他们看似做出“万字解读”时，实际上是以吾之主体色彩着于角色在动漫中的语言、动作与细节，所以无论再拿出多少的细节、无论再做出多么庞大的分析，他们的落脚点永远都可以越过层层叠叠的“所谓的客观公正”回到他们自己的意志身上——他们不由自主的将那些细节理解为自己所渴望的模样，为了给自己所喜爱的角色正名。但是大部分人不会意识到问题居然来自于意志深处，以至于所有的争论都无法得出有效的结果，因为双方都不会认同，最后只留下一片狼藉。那么怎样才能跳脱意志的表象，做到绝对客观的评价一个角色呢？笔者这里想先从Mygo成功之处说起。1、Mygo的成功是脚本的成功。毫无疑问，mygo作为近年来少有的打破费曼叙事曲线规律的番剧是无比成功的，但实际上很多人并没有意识到她真正成功的地方在哪里。优异的角色塑造、令人印象深刻的精彩演出、拿捏 m观众心理的叙事脚本……答案不尽相同。如果要从这些特点中寻找一个共有的元素，那恐怕便是“真实”。传奇男主阿虚曾说“在虚拟中寻找现实的人恐怕是脑子有问题。”如果要说真实，那大有无数真实到令人发指的黑深残作品，可与mygo相较他们中的大部分表现并不尽人意。一部番剧通常会搭建一个与现实生活格格不入的舞台（比如异世界），或者是套着现实生活的皮，出演着充满着二次元幻想、根本不可能发生在现实中的故事，而mygo的编剧却天才般的找到了现实与二次元之间的平衡，既没有完全脱离现实生活，又没有完全滑向“为了现实而现实”的抽象的深渊—她在二次元与虚拟中找到了一种微妙的平衡。而这份平衡又太微妙了，以至于很多人都并没有意识到，但又将这层微妙体现在了“天啊！我简直有30%千早爱音的影子，30%长崎素世的影子，30%高松灯的影子。”中。而这神奇的魔法，也正是由脚本的笔力所创造的。所有这类作品通常都都有一个戏剧性的名字“脱宅神作”，如《欢迎来到nhk》《gosick》……虚拟的舞台氤氲着真实的气息，底下的观众们并没有觉得幸福的虚幻被打破，反而有一种身临其境的错觉，以至于他们分不清这是生活还是艺术。那为何“对于角色的评价”要先从此处开始呢？因为这份成功背后的关键——打造了虚拟现实平衡的脚本，才是这个世界的唯一主宰。不是观众的主观臆断、不是一颗颗的假药、不是那前面几集的铺垫叙事，而是那关键的一刻到来，脚本和企划方的心中所想终于被完完全全地呈现在观众的眼中。就好比“1+1”决定了这个宇宙的数学基本逻辑规律，“我思故我在”构成了整个西方近代唯理论哲学的基础，就算再怎么气愤和悲伤，也无法改变你所喜欢的角色成为不了主角（或者一个美好的结局）的事实，除非观众的呼声是如此之大，以至于企划方为了自己的利益而决定更改原先的脚本。希望看到这里的各位将以下几个条件当做之后论述的先验条件，它们没有主观色彩，是非常好使用的理论工具：第一条：虚拟现实间的平衡是此部番剧成功的关键；第二条：角色的真实品性与性格不以观众的意志为导向，这是在脚本创作之初便已经决定的（在不考虑观众反响的情况下）；第三条：观众与角色的立场对于角色自身的评价都极为重要（此处是指在观众眼中，而非企划方）。好，那么有以上三条，我们便可以通过一个类似“三段式”的模式将这些理论层层扩展，最后覆盖所有的主观偏见与真真假假，直至抵达问题的核心——如何评价一个角色？接下来是论述。
中国人民大学教授郝旭光曾他的文章《网络争论中，为何最终结果往往是使双方更坚定自己的观点？》中如此写道“争论的动力是要证明、捍卫自己的正确性。”“被相信自己正确大于相信自己正确的 m动机趋势，需要更多的关注、认同感”。不难理解，它在此处的体现更多是在于主体对于自己所喜爱的角色的坚定捍卫——可以说，在番剧开始的一瞬，或者是在闪过某个角色经历的一瞬，主体（观众自己）立马被其中的因素影响，在潜意识中喜欢上了该角色（比如说在某个角色身上看到了自己曾经的影子，使自己不自主以此为起点带着滤镜去观赏之后所有与该角色有关的剧情）。而这也是引起一次又一次矛盾的关键因素。美国语言学家Lightbown曾提出过“选择性注意、理解”的概念，即“人们总是注意那些与自己的观点信念相一致，或自己需要的关系的信息”，“过去经验等也影响了他们的注意力。”在大部分的讨论中，人们对于角色的评判主要来自于ta在动漫中的表现，换句话说，是主体们渴望看到的、ta们的表现。但此时的主体并不是理智的主体，他们是已经被“选择性注意”影响的主体，当他们看似做出“万字解读”时，实际上是以吾之主体色彩着于角色在动漫中的语言、动作与细节，所以无论再拿出多少的细节、无论再做出多么庞大的分析，他们的落脚点永远都可以越过层层叠叠的“所谓的客观公正”回到他们自己的意志身上——他们不由自主的将那些细节理解为自己所渴望的模样，为了给自己所喜爱的角色正名。但是大部分人不会意识到问题居然来自于意志深处，以至于所有的争论都无法得出有效的结果，因为双方都不会认同，最后只留下一片狼藉。那么怎样才能跳脱意志的表象，做到绝对客观的评价一个角色呢？笔者这里想先从Mygo成功之处说起。1、Mygo的成功是脚本的成功。毫无疑问，mygo作为近年来少有的打破费曼叙事曲线规律的番剧是无比成功的，但实际上很多人并没有意识到她真正成功的地方在哪里。优异的角色塑造、令人印象深刻的精彩演出、拿捏 m观众心理的叙事脚本……答案不尽相同。如果要从这些特点中寻找一个共有的元素，那恐怕便是“真实”。传奇男主阿虚曾说“在虚拟中寻找现实的人恐怕是脑子有问题。”如果要说真实，那大有无数真实到令人发指的黑深残作品，可与mygo相较他们中的大部分表现并不尽人意。一部番剧通常会搭建一个与现实生活格格不入的舞台（比如异世界），或者是套着现实生活的皮，出演着充满着二次元幻想、根本不可能发生在现实中的故事，而mygo的编剧却天才般的找到了现实与二次元之间的平衡，既没有完全脱离现实生活，又没有完全滑向“为了现实而现实”的抽象的深渊—她在二次元与虚拟中找到了一种微妙的平衡。而这份平衡又太微妙了，以至于很多人都并没有意识到，但又将这层微妙体现在了“天啊！我简直有30%千早爱音的影子，30%长崎素世的影子，30%高松灯的影子。”中。而这神奇的魔法，也正是由脚本的笔力所创造的。所有这类作品通常都都有一个戏剧性的名字“脱宅神作”，如《欢迎来到nhk》《gosick》……虚拟的舞台氤氲着真实的气息，底下的观众们并没有觉得幸福的虚幻被打破，反而有一种身临其境的错觉，以至于他们分不清这是生活还是艺术。那为何“对于角色的评价”要先从此处开始呢？因为这份成功背后的关键——打造了虚拟现实平衡的脚本，才是这个世界的唯一主宰。不是观众的主观臆断、不是一颗颗的假药、不是那前面几集的铺垫叙事，而是那关键的一刻到来，脚本和企划方的心中所想终于被完完全全地呈现在观众的眼中。就好比“1+1”决定了这个宇宙的数学基本逻辑规律，“我思故我在”构成了整个西方近代唯理论哲学的基础，就算再怎么气愤和悲伤，也无法改变你所喜欢的角色成为不了主角（或者一个美好的结局）的事实，除非观众的呼声是如此之大，以至于企划方为了自己的利益而决定更改原先的脚本。希望看到这里的各位将以下几个条件当做之后论述的先验条件，它们没有主观色彩，是非常好使用的理论工具：第一条：虚拟现实间的平衡是此部番剧成功的关键；第二条：角色的真实品性与性格不以观众的意志为导向，这是在脚本创作之初便已经决定的（在不考虑观众反响的情况下）；第三条：观众与角色的立场对于角色自身的评价都极为重要（此处是指在观众眼中，而非企划方）。好，那么有以上三条，我们便可以通过一个类似“三段式”的模式将这些理论层层扩展，最后覆盖所有的主观偏见与真真假假，直至抵达问题的核心——如何评价一个角色？接下来是论述。
