Closer – Joy Division
可能是由于 Stephen Morris 对鼓机日益增长的迷恋，以及 Ian Curtis 对于合成器和电子音乐的兴趣，Closer 在规整的节奏下藏有一丝紧凑的不安。
Joy Division 将合成器捣鼓出了一种冰冷机械的音色，Curtis 的声音在 Isolation 和Colony 中被一种隐秘而令人不安的音色所包裹，哪怕是 4/4 拍的迪斯克舞曲 A Means to an End 听起来也死气沉沉。
Ian Curtis 在去世前对他在 Closer 的作品评价道：“这些玩意听起来会让人犯幽闭恐惧症。”，The Eternal 可能最符合他的说法：一首凄凉萧瑟的葬礼进行曲。

Desertshore – Nico
Nico 最为新古典主义的尝试，也融合了不少欧洲民乐元素。专辑中的歌曲以降调小调为主，很像传统的德国歌曲循环，歌曲让你感觉自己正在慢慢下降到某种深渊。首曲是 Nico 为了祭奠刚刚去世的 Brian Jones 而作，挥之不去的管风琴为她那肃穆，沉重的嗓音留出了大量空间。
Desertshore 常常被认为是最早的新古典暗潮之一，也是 Nico 对自己忧郁女王名号的完美诠释。

Patty Water Sings – Patty Waters
在极尽哀伤的爵士女伶唱腔中穿插进令人不安的钢琴小调，适合在最寂静的午夜聆听的先锋爵士。
专辑的最后一曲长达十四分钟，充满了令人毛骨悚然的哀嚎和不寒而栗的竖琴，如同封面一般黑暗。
黑暗版的 Billie Holiday

Mirror Reaper – Bell Witch
近乎氛围乐一般重复的葬礼厄运金属，人声被掩盖在音墙下面，仅提供氛围感的作用。
录音清晰，各个声部分的很开，乐器演奏也很有层次感。
乐队的鼓手兼和声在2016年意外去世，这张专辑也算是对他的吊唁，作为一张将近一个半小时的专辑，大量复用的动机有流水帐的嫌疑，但仅仅是为了体验它营造的氛围感，也值得听一遍。

Paysage d Hiver - Paysage d Hiver
很好的继承了 Burzum 冻死骨那张的氛围营造的氛围黑，瑞士冬季的主题让它的那种荒凉与肃杀的感觉扑面而来。
能够穿透原始黑标志性 lofi 音墙的提琴很好的规避了过于重复的编排，另外合成器音效也很有 Dungeon Synth 那味。
比起悲伤感，这张氛围黑更突出一种寒冷与孤独感。这个单人计划曾参与的 Darkspace 也是十分凶狠，氛围感很强的氛围黑。

Il était une forêt... – Gris
加拿大抑郁黑金属, 法语名：从前有座森林
一点也没有大部分抑郁黑金属的小家子气，编排制作和情绪渲染都显得荡气回肠，主唱扭曲撕裂的唱腔和粗糙的弦乐则时刻提醒你，这仍然是一张被沮丧情绪环绕的抑郁黑。
风格上可能是受到了 Agalloch 的影响，有着阴暗民谣的元素存在。

Saivo – Tenhi
芬兰阴暗民谣
流水一般的钢琴和吉他，搭配低吟浅唱的男低音，适合在寒冷冬夜里听。
北欧的地理条件就注定了他们最适合搞两种音乐风格：一个是黑金属，一个是各种暗潮音乐。

Heavenly Persona – Shizuka
幽雅与粗糙并存的仙音/慢核，沉郁的钢琴和空灵的吉他在黑暗中泛起涟漪，主唱三浦静香圣咏一般的哀伤演唱更是将日本的物哀美学发挥到极致。
三浦静香从小就挺不幸的，她也在2010年去世，这是她唯一的录音室作品。
静香的老公曾是灰野敬二的吉他手，所以这里也会有一些噪音段落，别被第一首骗了。

I Don't Like Shit, I Don't Go Outside - Earl Sweatshirt
美国西海岸/抽象说唱
他的声调都是往下走的，声音冰冷，毫无激情。
Beat 沉重的像是潜艇旁爆炸的深水炸弹，采样突出一个 lofi 的沉闷质感。

Nebraska – Bruce Springsteen
可能是他最独特的一张专辑，大春在创作这张专辑时独自住在新泽西的一个小镇子上，受到了很多民谣音乐和美国东南部乡村作家的影响，歌词开始写出童年的家乡回忆。
一张满是乡愁的民谣摇滚，贯穿整张专辑的韵味十足的口琴，以及大春那充满磁性的嗓音，突出了一种独特的 lofi 味道。

The Meadowlands – The Wrens
岑静的清音吉他带出其他乐器，整体的氛围铺垫和情绪塑造循序渐进，主唱的嗓音粗糙但感性，潮起潮落的情绪起伏中浅浅淡淡透出忧伤。
不咋喜欢中西部 EMO， 但这张做的十分真诚。

Deathconsciousness - Have a Nice Life
其实不管是专辑封面对《马拉之死》的黑暗版临摹，随唱片附送的虚构的宗教故事册，还是乐队双人组神秘兮兮的作风，都不是Deathconsciousness 能在互联网大火的最主要原因。它的魔力在于乐队用笔记本电脑麦克风录制出来的 mp3 音质的 lofi 质感，反而很好的突出了许多 lofi 音乐的核心听感，也算是对许多预算不足的独立音乐人的一次激励。
音乐方面来说，它最出众的一点在于大气、忧郁的氛围营造，和被放在很后面的人声突显的疏离感。
Dan Barrett 还有一个单人计划 Giles Corey, 相比 Deathconsciousness， Giles Corey 更加绝望，甚至令人不安。

The Origin of My Depression – Uboa
澳大利亚单人死亡工业计划，有着震耳欲聋的工业鼓声和令人难忘的钟琴声，使用了各种工业实验声音采样制造的回声，和薄而脆弱的乐器，当然还有死亡工业十分常见的嘶吼。
主题似乎是在描述制作人的抑郁症，以及身为性少数群体的挣扎？当然这种类型的音乐十分个人化，很难评价好坏。

Echo – Tom Petty and The Heartbreakers
这是 Tom Petty 面临的中年危机，他第一次在歌曲中唱出了困扰他多年的私人事务，同名曲是一位心碎的男人在倾诉心声，Room at the Top 则是他徒劳的试图挽回自己破碎的婚姻。这也是贝斯手 Epstein 最后参与过的专辑，03年他就因毒品去世，过于低迷的身体状况也让 Epstein 缺席了封面。
编曲总体来说还是很 Americana 的流行摇滚，但是 Petty 的嗓音总是不断下沉，萎靡不振。