不得不说，过去了近二十年，我依然喜欢西尾这个絮絮叨叨的风趣文风。而物语系列的动画，shaft这一路走来，无论是谁接棒谁主导，始终是坚持创作了出来。在称赞吉泽翠算是成功扛起大梁的同时，也想说shaft的staff们确确实实探索出了一套成熟且有效的物语系列改编动画方式，使得剧情几经更迭，物语动画依然会让我感受到亲切的味道。他比起一时风光的热门作品，更像是那个逢年过节回来和你聚上一聚的朋友，他熟悉又陌生。熟悉的是角色的属性、设定还在，可每个人都在故事中有所成长变化又会带来些许的陌生感。而这份变化正是物语系列可以比起无趣复读角色标签的水文更具可读性的优势，也给动画制作组带来了更多挑战，而我更喜欢看到动画能够主动去做尝试，这一点上尤其能感受到抚物语部分那份独属于动画演绎出的人物挣扎，仅此一部分就足以让我认可这部动画是部好作品了，即使我很难称得上多喜欢抚子这个角色。
《迷宫饭》在我看来是一部由漫画原作就足够撑起观看体验的动画，九井谅子对于日常生活的体验感悟以及插入的自然幽默感在现如今的漫画中并不多见，因此动画只要把魔物菜肴的场面做得足够诱人就满足了我对改编动画的基本想象，但好像也仅止于此，所以动画的处理我只能说不功不过。也许动画可以在后续充满大场面的奇幻冒险中更有施展拳脚的空间，期待续作。
我很喜欢将《悲喜渔生》和《摇曳露营》拿来对比，尤其是其中的不同点。《摇曳露营》是一群学龄少女的故事，而《悲喜渔生》的都市感现实感太强了，男主角的初印象更是个只剩惹人嫌的废柴赌狗，在讨喜的设定方面就落了下风。但我个人却更偏好于这种风格的故事，在我看来两者的内核是很相似的，除了给不了解钓鱼/露营的观众进行了入门的科普这种比较外层的事物，那种向平淡的生活发出挑战，追寻平凡中美好闪光的积极生活态度，是只有生活和平物质丰富的现代人才能追寻的余裕。

《悲喜渔生》、《小市民系列》是两部好评中我个人偏好占比非常大的动画，《小市民系列》尤甚。《小市民系列》是一部非常挑受众的动画，这种清淡到让人怀疑是否是推理的校园推理作很容易让没兴趣的观众感觉乏味困倦，而Lapin Track又远不如当年的京都制作冰菓那样对处理清淡的故事场景如此游刃有余。但我就是喜欢看米泽穗信的这点点灵光乍现，这种偏好也许和喜欢读西尾的小说有些类似。
随着竞技类漫画的历史越来越长，尤其是像棒球这类既是日本的大热门运动，又因为运动特点适合改编动漫的竞技项目，纯粹描写赛事本身越来越少具有可挖掘性。《失忆投捕》就是和现在许多竞技类动画一样，将重心从赛事、训练升级本身上移开，将故事侧重于运动选手心理成长蜕变上的这样一部动画。很讨巧，但这条路也很拥挤，很考验创作者对细节的把控。可喜的是，这部动画在这方面做得还不错。尽管只要是竞技运动，失败总是贯穿人生始终，但是打棒球真的很开心。
《无职转生第二季》的第二部分，我很犹豫要不要把这个断章放进来，严格来说这仍应算是去年的动画。但这季度贡献了我对整部小说最喜欢的一条故事线的终章，也就是鲁迪父亲的这条故事线。主角鲁迪作为转生者，和异世界的生父保罗关系是很扭曲的，这种情节在诸多转生题材的作品里往往会被作者淡化处理甚至略过不提，而不讲理不求人却把这一点拿出来细致地作出了文章，而且还将保罗塑造成了一位缺点明显闪光点也足够耀眼的丰满角色。而保罗的付出，为鲁迪在这个异世界构筑了亲情的锚点。当这条故事线行至结尾，鲁迪认可了此世的生父作为他父亲的身份，也就意味着鲁迪真真正正接纳了这个世界，成为了这个世界的一员。为什么这方面的内容会被许多作者淡化处理甚至略过不提，一是容易偏离主题，既然转生到了异世界，读者更喜欢看主角的异世界冒险，二是难写，很容易把异世界感带崩让读者陷入伦理问题的争议中。这一点《无职》有些流水账的特点反而成为了优势，很可喜的是渋谷亮介在动画制作中也给够了刻画。
《胆大党》，这个中文翻译可能觉得自己抖机灵做得还挺好，虽然这样确实比原名更能吸引噱头，但我还是觉得这个译名糟透了…可喜在原作扎实动画制作也过硬，以至于掩盖了对我来说剧情俗套的缺点，这也是动画这一作品形式的特性，在今年这个乏善可陈的环境里还是过于亮眼了。比起现在的剧情，还是漫画的剧情更有槽点一些，不得不说龙幸伸处理感情戏的手法实在过于僵硬好在现在的动画剧情里还没有太露怯。话说回来，动画制作组在剧情高潮前断章这样的手段实在有点刻意，不过这种商法看来以后会成为断章动画的主流，令人悲伤。

《吹响！悠风号》第三季作为整部系列动画的收尾，可能是今年最具争议性的一季番剧了。如果问我对花田改编的结局是否满意，我会选择不甚满意，但我仍会为整部动画的给我观感上的直觉作出评价判断。这里我不想好似说教似的谈论什么大道理，也不想陷入类似饭圈化的情绪去纠结“怎么这样对待XX角色”，我想谈谈花田十辉这个人。在京吹故事的结局选择进行改编，这里突然的自由收尾其实非常能够看出编剧本人的审美倾向，而从京吹动画的结局可以看出大辉是一个典型的，以憾为美的物哀情结持有者。很遗憾，以这种审美情结创作作品从来不会是一个商业性的选择，更遑论他为了这样的审美难免会使得其他角色的塑造发生扭曲缺少一贯性。以至于最后对京吹第三季剧情的体验，很大程度上取决于你对花田这种审美情怀的共鸣。
《败犬女主太多了》、《青之箱》、《好想告诉你》第三季这三部校园恋爱题材动画很适合放在一起进行对比，你可以很明确地在其中品味出时代的变化。我唯独给了《败犬女主》更高的评价，除了女主角八奈见杏菜确实足够可爱外，她的刻画也是最给人以现代感的印象。与之相对，尽管《青之箱》也是新时代的产物，人物风格叙事套路却更有《好想告诉你》那个时代的风味。唯独始终不变的，是观众始终能在上帝视角看到陷入情网中人情真意切的感情，这种无需试探的确信感在现实中是如此难能可贵，这可能也是恋爱题材的作品永恒存在的基础吧。
写着写着，2025年已至，剩下的动画干脆快进到结尾一笔带过吧，起码把今年看完却最不满意的动画提上一嘴。《魔都精兵的奴隶》，我不讨厌卖福利的动画，但《魔都》的动画改编实在乏味，takahiro作为脚本也是有点摆烂的意思，可以说原作的卖点就是竹村洋平画的涩涩了。动画还不如在这上面再多投入点，别惦记你那3D战斗了。
一年又一年，确实能深切感受到日本动、漫在国内作为一个亚文化圈子在不断地萎缩，这其中的影响因素复杂且多样，并不能简单归因为某个具体原因。其中版权化的打击是沉重且深远的，对于国人而言日本的动漫归根结底是舶来品，即使在翻译软件如此便利的今天，舶来品对于多数人而言仍旧需要翻译转手，而版权化重创了民间汉化的根底。然后是年轻一代观众审美的变迁，即使作为这个世界上除了日本人之外可能最容易理解日本文化的中国人，在主流的审美取向上也是和日本主流审美有所区别的，这种审美区别伴随着年轻一代观众在更有自信的心态环境下成长被逐渐放大，难免水土不服。最致命的一击可能还是来自于所谓二次元手游的冲击，可以说其在一定程度上取代了原本动画所在的生态位。这里想到一件有趣的事，本吧作为由曾经凉宫春日的忧郁吧吧友建立的贴吧，某种意义上算是凉吧衍生的众多分舵的一支，那个时候认识的吧友，现在还在QQ群等地方活跃的老网友们，现在可能有很多人基本不怎么看动画了，但在仍旧游玩单机游戏的同时，基本一直坚持在玩各种二刺螈手（页）游，无非是以前玩舰C、FGO、崩三这些，现在玩原神、明日方舟、BA等等，顺带一提，认识的那时凉吧几个吧主几乎无一例外都是原神重度玩家。三十多岁的老阿宅们尚且如此，十几岁的“二次元”们就更别说了。而无论是漫画的嵌字还是动画的打轴，这种需要精力和细心且可以精益求精的工作，曾经最喜欢从大学生、高中生中挖苦力，如今也变成了无源之水，伴随着民间汉化组的落寞和日本动漫的传播度循环下降。但以上并不是想唏嘘什么伤春悲秋一番，仅仅是一点粗浅的观察和总结，作为2024年结束的一个注脚，希望读到这里的你2025年能够一切顺利，如果有缘，明年再见。

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今年没有e，以往有e吗