达音科“岚”：旗舰大耳的“完全体”

“岚”虽然是达音科的第一款大耳产品，但工艺细节和佩戴体验做得都相当老练。作为一款金属材质的平板大耳，它的重量其实不算轻，但我有过多次连续2-3小时佩戴的经历，并没有明显的负担感，主要还因为头梁和耳罩对于重量的分配比较合理。

但比起佩戴体验，其实“岚”让我印象更深刻的是它身上呈现出来的对于审美的独特表达。在产品命名这块，近年有越来越多的品牌开始“整花活”，希望抓住烧友们第一眼的关注，但达音科可以称得上是极其少有的，会让自家产品在声、形、名上达到统一意境的品牌。“岚”这个字的本意，指的是山林中的雾气，给人以烟雾缭绕的神秘感。因而在配色上，这款耳机调出了与这种意境相当契合的“烟雨灰”色，在铝合金的外壳表面，这种颜色于不同的光照环境中会呈现出黑、灰、蓝、绿等色泽，富于变化。而耳罩上那圈被烧友们戏称为“蚊香”的图案，灵感还真的是来自香炉中的熏香，亦是对于烟雾、云雾等意象的联想。
我记得很多年前，业内一位前辈和我说过这么一句话：优秀的器材，往往“看”起来就很好“听”。当时的我只把这当做是一句玩笑，如今看来，一款产品的“美”，本就应该是内外兼修的。

从多年前的DN2000、DK3001，到后来的玥这款里程碑式的旗舰耳塞，达音科家早年最为烧友所熟知的产品在调音风格上大都有着较为干净明朗的线条和优秀的密度，人声表现则趋于平实耐听，很少给人醇厚抓耳之感。但从“禅”和“禅PRO”开始，到今年年初的“川”，其实我们可以明显感受到达音科对于声音调校，尤其是人声的理解又有所转变。在保留原有的优秀素质和中正格调的基础上，他们家开始将中频做得更加宽松饱满，也更加注重整体的顺滑度。最终，在完全体的“岚”身上，我认为达音科已经找到了“保持个性”和“迎合市场”的平衡之道。
“岚”的声底是厚实绵密又带着极轻微的暖意的，三频的分布大致均衡，素质底子极其优秀，其分离度和信息量甚至可以对标许多价格比它高一到两档的旗舰大耳。在今年年初，我曾经说过“川”达到了达音科人声调校的全新高度，但如今，“岚”的中频表现又是在“川”的基础上的一次全面飞跃。它的中频饱满细腻，有着极高的密度但又足够宽松，并且打磨得极其顺滑。其音色没有明显的音染，但具备了良好的润泽度和丰富的泛音，呈现出了鲜活的乐感。在回放小提琴独奏这类曲目时，华丽圆润又变化多端的音色，弓弦摩擦的细微震动，都被它还原得丝丝入扣。而在回放流行人声的时候，得益于扎实的声音厚度和强大的细节表现力，它对于歌手气息、腔调的变化都呈现得十分到位，情感的传达也极为动人。
而除了“万金油”级别的中频，“岚”的低频也是其一大亮点。对于平板大耳而言，要做出力大量足的低频并不难，难的是如何做到收放自如，当中的重点就在于这个“收”字。“岚”的低频表现之优秀，不论在流行乐、摇滚乐还是古典乐等音乐类型中，都显得底气十足，它既能展现出磅礴的气势，又不会过度泛滥喧宾夺主。在演绎欧美流行中的密集鼓点，以及交响乐中的定音鼓时，它都能用极深的低频下潜和丰富的层次变化还原出鼓的形体感和能量感，并且将回弹的速度和力量也控制得恰到好处，若少一分则气势不足，多一分又显得拖沓。
在亮眼的三频表现之外，其实“岚”让我觉得更为难得的一点是，它在空间的呈现上做出了堪比音响系统的真实感。大多数大耳的声场往往做得宽阔却缺乏纵深，过于扁平；或者是规整却不够大气，规模不足；又或者好不容易将空间感还原出来，却缺乏足够的信息量来填充，显得空洞。“岚”其实第一耳朵听起来最引人注目的是其惊人的声音密度和饱满的音色，声场的边界感并不明显。但如果你用场面更复杂的交响乐来考验它，便能感觉到其声场比例规整，横向的宽度，纵向的深度，乃至上下延伸的高度都还原得相当到位。近处的第一小提琴和第二小提琴，稍远的管乐组，站在乐队最后的定音鼓和三角铁……每一个要素的排布都井然有序，偌大的声场空间内又有丰富的细节来支撑，显得既开阔又充实。

如今，听着完全体的“岚”，再回想当初听到的工程版，蛋蛋觉得这款耳机一年多以来主要的变化，一方面在于音色，初版更注重线条感和速度感，如今已然是宽松耐听又杂食的走向。另一个较为直观的变化是越来越好推，刚开始我觉得这款大耳极难伺候，门槛过高，但现在的版本几乎是随便搭配都不出恶声，用一个推力较大的中高端国砖推出来的声音就相当顺耳。而这很大程度上要归功于其内部搭载的高换能效率的双面对称磁路矩阵，让“岚”拥有了较为优秀的小电流细节信号还原能力。可以说，“岚”的驱动门槛远低于大多数的平板大耳，即便在前端驱动力并不出众的前提下，它也能保证音色饱满，框架完整。但我必须要强调的一点是，尽管“岚”本身是一款下限很高的旗舰大耳，我还是强烈推荐所有“岚”的用户至少将便携播放器+官搭MODEL 53耳放作为搭配的起点，在此基础上，它完全值得花费更多的精力和金钱去慢慢把玩。
MODEL 53这款由达音科和ν ENGINEERING（原niuniu audio）联手打造的官搭耳放，显然是经过了相当仔细的考量之后调校出来的，能够兼顾短暂的移动与随身场景（姑且认为背包机也可以随身吧），和宿舍/床头等特殊环境下的持续使用。自带电池的设计虽然在一定程度上牺牲了大动态的呈现和声场的规模，但也让这款耳放拥有了极强的控制力和细腻干净的声底。它能够充分将“岚”声音中的鲜活音乐味儿表达得活灵活现，人声润泽，低频蓬松且富有层次，氛围感十足，在演绎各类流行乐的时候极具感染力却又不显得过分谄媚油腻。而且，这台耳放在驱动塞子时的表现相当令人惊喜，得益于良好的控制力和静谧的背景，它在搭配耳塞的时候，既能呈现出随身设备难以企及的宽广空间感和极高的密度，又不会出现因过推而产生的毛刺感。我个人的建议是，推塞子的时候，或者是推“岚”听流行人声的时候，用低增益是比较耐听的；如果要用“岚”来听大编制，或者是驱动一些门槛更高的大耳，那就要出动高增益，并使用平衡口。
对于达音科的老用户，乃至所有想要从便携设备转向台式设备的过渡期玩家来说，MODEL 53其实并不只是“岚”的官方搭配，它能让你现有的耳塞在声音上提升一个档次，也能将市面上大多数旗舰级大耳推出一个不错的效果。

不过，对于“岚”这种级别的大耳来说，其实便携播放器+MODEL 53这样的组合远远不足以挖掘出它的深层实力。在我看来，“岚”所值得投入的精力和金钱完全不输那些价格是它两倍以上的超旗舰大耳，每当你的前端提升一档，它都能给到相应的反馈。这段时间，我尝试了不下十种搭配玩法，而最终找到的能够让“岚”火力全开的组合，是山灵CD-T35一体机搭配Burson Soloist Voyager（使用全套V7运放）这个总价直逼15万的组合。在我用这套组合聆听卡拉扬指挥柏林爱乐那张经典的“德九+沃尔塔瓦河”专辑时，算是真正感受到了“岚”在动态、声场和信息量等方面的强大实力。在呈现交响乐团的场面感时，它能从容、精准地还原所有乐器的定位；当乐曲在高潮部分爆发出气吞山河的气势时，它能做到游刃有余。而更重要的是，它对于声音层次和微动态的还原堪称顶尖水平。在悠扬的主旋律之外，小提琴清脆的拨弦，低音大提琴沉稳的拨奏也依然清晰可闻，整个乐队各司其职的画面在耳边徐徐展开，真正做到了纤毫毕现。

每年，蛋蛋要使用和评测的产品至少有数十款，但很少有一款能像“岚”这样，让我在很长一段时间内爱不释手，甚至让整个工作室的同事们都青睐有加。归根结底，“岚”之所以能让人久听不累，难以割舍，其实并不是因为它哪个方面的表现有多么出类拔萃，而是因为它掌握了“内敛”和“平衡”的艺术。玩过高端音响的朋友应该都深有体会，一套优秀的音响系统，不会刻意去放大声音中的某个元素，也不会将所有的细节以同等的呈现堆叠在听众面前，而是以主次分明的形式将音乐中的元素有序展开——我们在聆听现场音乐会的时候，也不会刻意找寻乐曲中的某个要素，而是着意于音乐“整体性”的欣赏，亦是同理。
“岚”的高明之处在于，它继承了达音科家一贯以来的高密度和高素质，但呈现方式却不似以往那么张扬，它的细节丰富，表现形式则较为平和内敛；它的空间感开阔，却不一味追求漫无边际的“大”和“空”，处处张弛有度，称得上是拿捏“平衡之道”的高手。

在撰写“岚”这篇评测的过程中，蛋蛋有过无数次的纠结，生怕“吹”得过猛，又会被扣上“水军”的帽子，适得其反。作为评测者，我反复提醒自己要保持中立和客观，但作为烧友，我还是会不由自主地被“岚”的实力所折服。每次我戴上这款大耳，告诉自己“听一下就去干活”的时候，往往回过神来时间已经过去了几个小时……
最终，我选择将自己最真实的听感和使用体验，毫无保留地分享出来，因为，像“岚”这样一款设计和工艺优秀，素质功底出众，曲目适应性极广，又有无穷无尽的潜力可供挖掘的大耳，我愿意诚心推荐给每一位大耳老烧，或者是刚打算入坑大耳的玩家。不管你处于发烧的哪一个阶段，我相信“岚”的声音都能带来惊喜，把玩它的过程，也充满了无穷乐趣。

去到那个吧都能看到你的这片枪文。您是水军么？