景别
景别是一个影视用词，在漫画中我们理解为构图的一部分，用来组成叙事节奏和创作分镜。在某种意义上，景别就是叙事节奏本身。
景别不仅仅是物理距离的反映，更是在情感层面上对观众心理的引导。
根据拍摄对象与镜头的距离景别由远及近分为：极远景、远景、中景、特写、大特写。也可简单的分为远景、中景、近景。在这里我加上空镜这个概念放在一起说。
不同景别之间没有严格的界限，可以随意组合，只要巧妙设计，远景中也可以包含中景和近景，空镜也可以和任意景别结合。

①极远景、远景：远景表现整个场景的布局和环境，通常整个角色和他们周围的环境都能被清晰地看到。远景能使读者能够了解角色所处的环境，适合于设定场景和讲述故事背景。
远景经常用于故事的开篇和一段剧情的开篇
下图以《火影忍者》这两页举例，右上角的第一格预示了这段情节开始，交代了开始人物的位置变化和所处环境。左边中间这一格远景则是用来调整叙事节奏，平衡这一页的特写分镜过多，强调二人站位和所处环境。

下图两页中右页的三格用在这一章节的开篇，由近拉远的使用远景既交代了环境和人物位置，也表达了时间的流逝，相似的分镜格使用也放慢了叙事节奏。
左边的第一格也是以远景开始，远景中景结合在一格中，既衔接了上一格场景又交代了新人物的出现。第二格的极远景表达了春野樱从极远处靠近的动作，比中景要更简练不影响突出后续更重要的剧情。

② 中景：中景绘画了角色的半身或全身，并且能看到大量的背景。这种景别最大的用途是同时展示角色与周围环境，适用于对话场景、日常互动、战斗场景。
下图还是以《火影忍者》的两页举例，这两页中使用了大量的中景来绘制，用来表现角色状态和动作的同时 还展现了他们身处的不同环境。快速高效展现了大量不同人物身处不同地点的状态。

下图两页岸本老师使用了对称分镜的设计，同时使用了近景、中景、远景。用远景交代位置，近景描绘角色状态，在最后一格使用中景同时展现角色的动作和华丽忍术，营造出紧张战斗氛围。

③近景/特写/大特写：特写是强调某个物体或角色的细节，通常只拍摄角色的脸部或物体的小部分。特写可以传达角色的情感变化和细微表情，增加读者的情感共鸣和代入感。
大特写则是聚焦于某个特定细节，比如角色的眼睛、手或某个物体的特写。它可以加强紧迫感或引发读者的深思。
下图《火影忍者》两页红色圈出的都是不同近景，其中包含特写、大特写、空镜的特写和大特写。不同的近景放在一起使用，穿插远景和中景很好的表现了二人相见的情感变化过程。

下图两页则使用了大量的大特写来表现双方战斗的惨烈，相比较使用中景来绘制更好的展现了速度和带入感，在小篇幅中绘制了大量动作。

④空镜
空镜可以是远景也可以是近景、中景。
理论上说只要没有明确表现主要人物或事物的分镜都算空境，可以是风景、天空、小动物、行人、人物背影。
在整页漫画都是人脸和人物动作的漫画中适当加入空镜，可以缓和节奏，减弱乏味，会有不错的留白效果。

下图为《死神》中的两页，右页第一格的就是搭配台词出现的空镜，由空镜展开剧情相比较直接出现人物不会显得突兀，空镜中的月亮与夜空也很好的强调了此时的时间。最后一格使用空镜结束这一页，空镜中的水滴，为下一页转换雨夜的场景做过渡和铺垫。
左页第一格同样是空境开始，雨幕的空镜与上一格水滴衔接，为下一格雨幕中的人物铺垫，最后一格用空镜收尾，留白用来凸显下一页的紧张战斗。

下面同样是死神的两页，最后一格的空镜，既展现了一边倒的优势又可以营造开放式结果。

下面还是《火影》的这两页，右页最后一格的用鸣人背影的空镜调整之前的叙事节奏，接入佐助的内心旁白，让台词和旁白的转换不突兀。
左页中间用三格空镜为佐助的内心独白结尾，
远景空镜插入佐助独白也停止，以第三人称视角描绘了二人无声的动作。非常精彩。

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